大提琴技术训练的基本要素

摘    要：随着社会的不断发展，人们对于生活的质量也在逐渐提高，而大提琴作为众多乐器中的一种，不仅可以体现艺术的内涵，还可以将其充分展现。然而，在大提琴技术训练的过程中，不仅要注重其内在价值，还应充分展现其技术的特性。对于大提琴的训练，一方面可以将丰厚、饱满的热情展现给大家，还可以充分展现其乐器的整体旋律，让人们感受不一样的艺术。大提琴的演奏主要包括技术的展现和表演的效果两个层次，出神入化的演奏是每一位艺术家的创作理念，同时，他们也要具备特别娴熟的演奏技巧，从而达到最终的表演目的。大提琴的技术训练，对于声音、手型等方面都有很高的要求，因此在演奏技术方面以表现的非常高超，以体现大提琴技术的外在表现力。所以，现就大提琴技术训练的基本要求进行分析与研究。

关键词：大提琴;技术训练;基本要素

一、音准练习

对于音乐的学习，无论是从哪方面来讲，音准练习尤其重要。音准练习不仅是艺术创作者最基础的体现，也体现了演奏者在展现乐器时的基本功，然而，对于每种乐器都是由不同的材料以及结构造成，他们发出的声音也各不相同，因此，对于练习音准的要求也是不同的。在大提琴音准练习中，既要控制演奏者的手型、颤指、发音旋律等方面对于音准的影响，同时还要注重细节上的练习与应用，从而更好的调节大提琴所演奏出的效果。

音准问题我们可以看成是创作者在视觉上的问题，他们是否可以准确的辨别乐音，一方面在于演奏者的适应能力以及在手指运作过程中会受到听觉的支配，此时就会有很多人对于音乐的便便比较迟钝，因此，只通过平时的学习是不够的，还需要利用业余时间进行多方面的练习，使得对于音准的练习有所提升[1]。另一方面，通过手型训练，指触训练，换把训练，颤音训练等加强音准的练习。

1.手型训练

对于大气提琴而言，很多学者关注的是手上的训练，尤其对于左手的训练，在持琴的过程中，一定要注意其姿势，手指停放的位置等，既要感到自然、放松，又要弹奏出美好的音乐，而且，手指停留在情感上的姿势，呈现出半圆形，镜头稍微下斜方倾斜，大拇指放在大提琴的把位中，用其中一个关节按住两根弦，是的哦，大提琴发出的音乐更加完美。在平时的学习中，演奏者一定要注意大拇指的采摆放位置，手型不能太过，也不能太靠近琴头。如果没有一定的手型训练，就可能容易导致手指划破、受伤等，同时，对于大提琴的学习也不会起到很好的效果。

2.指触训练

在进行大提琴训练的过程中，手指触弦的力度非常重要。首先，在此过程中应保持手指处于放松的状态，通过适当的力度调整大提琴的音准。在演奏的过程中，应尽可能用手指尖肌肉最多的部位去触碰弦，他与演奏钢琴的技能是一样的，很多钢琴家都说，采用无名指按键所发出的声音最为饱满，因为它的弹性较大，因此，在进行大提琴练习的过程中，手指的高度、指掌关节要与弦的位置相适当，这样才可以发出优美的声音。根据物理学的发声原理来说，如果要使琴弦发声震动，而且这个声音是有规则有频率的，并且它发出的声音是在不断的变化，然而，如果当你的手指无力或者僵硬不能发出正确的音高时，手指按弦所发出的声音也会有所不同，因此，在进行大提琴音准练习的过程中，手指触弦这个环节非常重要[2]。

3.换把训练

在所有乐器中，换把训练是一种最为常见的训练环节。在练习前，首先应掌握大提琴这个乐器有多少个把位，每个把位之间的距离以及手指间的变换间距，在变换的过程中能否准确判断，不用力度弦所发出的声音，在转换的过程中能否准确找准等。所以，每一位学者都应进行长时间的，直接调整训练，找到音准，迅速、准确的进行指尖之间的调换，使得其发出的聲音更加完美。因此，在换把训练中，除了要清楚把位所处的位置，还应迅速调整手指距离，使得大提琴的训练更加完善。

4.颤音训练

在大提琴训练的过程中，颤音可能是其中一种表现技法，通过这样的方式使得音符更加完美，从而增加音乐的表现力，使得乐器更赋有内涵。颤音对音准的影响相对较大，但也存在一些缺陷，就是颤音可以掩盖音符的细微之处，使很多发音不准确的音符不能体现出来，对于初学者有很大的负面影响。长时间这样，可能会使得学者从基础上就没有建立正确的学习观念，最终导致后期的学习有所差距。所以，在大提琴演奏的过程中，一定要重视颤音的练习。

二、音阶练习

在乐器的练习中，人们更加关注的是音阶的练习与把握。曾经有学者说，音阶非常重要，它是音乐的基础，如果想要将该乐器实现其价值，就应刻苦努力、钻研于其中，将该练习付诸实践，通过不同的阶段进行有针对性的练习。而在大提琴的音阶练习中，最为重要的部分就是双音音阶的三度、六度、四度、五度、十度、二度练习[3]。

1.三度

在大提琴技术训练中，要对大提琴中的律制和把位有清楚的认识，这样才可以在实际的练习过程中，才可以使得演奏更加准确，使得双音和谐，将三度的音阶练习真正运用于其中。如果在五度律的音准中演奏三度的双音音阶，就会显得有些微缩。因此，在演奏三度双音音阶时，首先要先调整好把位，在做律制的变换。

2.六度

对于六度音阶的练习与五度律是不同的，在训练的过程中，不能完全按照五度律练习六度，六度双音节处于大提琴的低把位时所发出的音阶最为清楚，半音指距是两手指相邻，在最高把位时，手指间不断交替，使得演奏的声音得到较好的区分，音准得到控制。所以，把握好把位和手指间距是很重要的。

3.四度

四度音阶训练的方法在很多训练中是没有的，然而对于很多创作者来说四度音阶对于他们的练习是很有帮助的，因此在四度音阶练习中，一定要注意手指的力量和把位的控制等，使得四度双音音阶在大提琴技术训练中起的较好的效果。

4.五度

在演奏五度双音音阶时，它处于低把位，用手指按住两根弦，使得手指与琴弦保持垂直的状态，从而使得音准清晰、准确，如果不垂直，就可能使得发出的声音不准确，不和谐的声音造成各种问题。

5.十度

在大提琴的双音音阶练习中，出现最早的可能就是十度双音音阶，因为大提琴在各方面相比小提琴来说较大，因此在把位演奏时，要将手指放于其中是一件比较困难的事情，然而这也是很多创作者存在的普遍问题。通过采用十度双音音阶，就可以解决这一问题，而且在训练的过程中也会减少很多不必要的麻烦。

6.七度

在传统的大提琴训练中，并没有七度双音音阶，因为它本身是一种不和谐的音律，并没有被广泛使用，而在现代大提琴的音乐作品中，七度双音受到了很大的欢迎，因为通过这种方式，可以使得音阶之间进行指法转换，大大减少了训练过程中遇到的问题。

7.二度

二度双音音阶虽然也是不和谐，但它可以掌握把位和手指间的距离，让演奏者可以熟练找准弦的位置，强化双音音阶的训练技巧。

三、结论

总之，在进行大提琴技术训练的过程中，一定要将音准练习、音阶练习作为其重要要素，真正达到出神入化的效果，通过坚持不懈的努力，对于大提琴有深入的研究和学习，从而展现高超的演奏技巧，在艺术领域走的更加长远，同时在这个过程中，也会积累更多的经验，获取更多的训练技能，通过不断训练、反复练习，为更多优秀的作品打下良好的基础。

参考文献：

[1]王晓元.大提琴技术训练的基本要素[J].交响-西安音乐学院学报，2013，（3）.130-133.

[2]娜木拉.大提琴教学琐谈之四-如何解决大提琴的音准问题[J].小演奏家，2009，（4）.39-40.

[3]王相乾.大提琴的音准问题[J].交响（西安音乐学院学报），1994，（1）.42-44.

作者简介：曹媛（1983—），女，汉族，新疆乌鲁木齐人，大提琴三级演奏员，本科，研究方向：大提琴专业。