电影表演与戏剧表演的结合点研究

曹冬雨

摘 要：电影表演与戏剧表演虽然都是表演，但二者一直存在一定竞争关系，自戏剧表演转向电影表演时，电影人一直想挣脱戏剧模式，希望以独特的电影模式呈现在观众面前，发挥独特的电影美学。但两种表演形式有着共同的表演规律，将二者充分结合可以摆脱传统挣脱式表演弊端，因此本文会介绍电影表演与戏剧表演，并阐述两者之间的结合点，希望可以为戏剧表演和电影表演带来全新的表演模式，形成全新表演技巧，为电影和戏剧发展提供参考意见。

关键词：电影表演;戏剧表演;表演技巧;表演创作

戏剧表演与电影表演都是艺术表现形式，在表演时不仅要找到观众与角色的共鸣，还要在表演时注意观赏性和美感，吸引观众观看。就创作过程而言，两者都有独到的优势，但其中也不乏存在一些劣势，如何将二者的表演技巧进行充分融合，从而带来全新的艺术享受，是“戏剧人”与“电影人”共同努力的目标，经过几代人的共同努力，二者结合的优势已初步显露出来，但仍不能放松警惕，还要做更深一步的研究，以便二者共同更好发展，完善表演技巧、创新表演模式，为观众带来艺术性和观赏性极强的电影作品以及戏剧作品。

一、电影表演

电影表演需要建立一个真实的表演环境，电影演员通过对角色的理解，利用动作和语言扮演电影角色，通过多媒体互联网技术对人物形象进行放大化修饰，从而将电影人物活灵活现地表演出来。电影表演的设计内容复杂多样。比如，纪实性美学字如其意，就是尽最大可能还原所拍摄的内容，展现真实性的记录镜头，尽量利用互联网技术还原镜头下的真实世界，增加表演的真实性[1];观演分离是指在拍摄过程中没有观众，导演和摄影师及其他工作人员拍摄演员的创作过程，塑造全新的作品，最后创作完成后由观众观看;表演順序是指摄影师在拍摄作品过程中，不完全按照电影表演顺序逐一排设，而是根据现场工作需要，拍摄一些零散画面，最后通过剪辑将这些零散画面结合为一部完整电影作品……电影表演涉及的模式还有很多，无法向大家逐一介绍，但电影表演的多元化以及多样化有目共睹。

二、电影表演与戏剧表演的结合点

（一）在表演前都须进行准备

无论是电影表演还是戏剧表演，都是由演员塑造角色，“三位一体”是所有演员都需要遵循的规律。所谓演员塑造角色，也就是由人创造人，由演员通过表演向大家呈现塑造人物的性格和情感[2]。一般创作角色都是将演员向表演角色靠拢，电影表演与戏剧表演都需要演员作为创作实体，塑造人物形象。在塑造角色过程中要保持本能，每个人的角色都是多元的，有生活中的自我、工作中的自我、交友中的自我;有骄傲的自我、也有自卑的自我……人类的自我角色和自我状态都会根据情景的不同发生转变。正是这些不同的自我展现出人类性格的多元化。演员的所有表演技巧都受到角色具体需要的约束，需要演员在精神上全身心投入，只有这样才能塑造出灵活的表演角色，没有全情投入创作出的人物没有“灵魂”。

在表演时要对角色进行充分准备，才能创造出丰富饱满的角色。首先，要使演员有一个表演人物的概念;其次，要充分挖掘和发挥表演角色的内涵，充分释放自我存在的角色特质;最后，运用相应的表演技巧将塑造的人物角色灵活展现出来。人生本身就是一场戏，人们在生活中表演，而表演来源于现实生活。演员需要丰富自身表演经验使创作表演人物情感饱满，所以演员在塑造角色的过程中，要找到自身和塑造角色的共通点，充分利用共同点将其放大，使角色个性变得灵活，在利用自身特性创造角色时，不但能丰富演员的表演经验，还能提升演员表演质量[3]。无论是电影表演还是戏剧表演，对演员表演质量要求都很高。

（二）创作技巧和原理基本相同

表演也是艺术的一种，不论是电影表演还是戏剧表演都算行动艺术，行动具体是指在镜头前或者舞台上有既定的表演目标，通过语言、行动和心理行动以及肢体行动将角色呈现出来。而演员塑造角色就需要创作与人物相符的行动，在这一点上，电影表演和戏剧表演是相同的[4]。二者都需要演员去激发角色体验，从而获得人物感受，使演员表演更合乎角色逻辑。演员塑造角色没有固定创造模板，需要演员亲自体验芸芸众生，将扮演角色全方位立体地呈现在观众面前，因此，表演的艺术也是行动的艺术。行动需要演员在表演中有目的地进行语言行动和肢体行动，将扮演角色的人物特性表达出来，用行动为观众带来视觉和听觉双重感受，使观看者具有更直观的感受和体会，从而发现角色的声调是恐惧还是嘲讽，使观众充分理解角色内心，进入到角色内心世界，以此塑造作品的完整和深度。

从这些方面不难看出，无论是电影表演还是戏剧表演都来源于真实世界，将这种真实世界中的日常情景搬到银幕或舞台上需要经过创作，演员需要运用一些表演技巧塑造人物性格，同时，通过将过去发生的情景运用艺术创作搬到银幕或舞台上，使观众相信自己就是真实事件的见证人，而演员也要相信自己就是扮演角色，只有全身心地投入才会使观众和演员置于一个真实的情境中，忘记这是一个虚构的故事，将其当作亲身感受，使观众和演员同时产生代入感，对塑造角色充满复杂情感。

（三）都需体验所表演的人物角色

演员在表演角色时，需要充分体现角色情感，塑造不同的人物需要不同的情感，这就需要演员去体验角色的人生。在表演手法上这叫作“移情”，演员在创作过程中要赋予角色丰富饱满的情感，将角色人物情感转化到自己身上，切实感受角色的喜、怒、哀、乐，将角色和演员充分融合，才能使演员充分表达角色情感。这需要演员用实际行动体验角色内心，在实践中获得人物内涵，进而不断创作和丰富饱满表演角色。演员通过行动和语言表达角色一些心理活动。演员要在镜头前或者是舞台上通过一些肢体语言塑造人物性格，再将这些动作传到心中，完成角色体验和表演[5]。演员需要“下意识”地做角色会做的动作，说角色会说的语言，从而将角色活灵活现地表现出来，使扮演的角色具有独特的生命力。无论是电影演员还是戏剧演员，在表演中都要坚信我就是角色，在表演中真情流露，塑造人物个性。但在表演时一定要控制表演力度，进行张弛有力的表演，不能为表达情感忘记控制分寸，失去表演分寸，角色便会失去真实性。因此，无论是电影表演还是话剧表演都需要演员合理管控自身，精准定位人物形象。

（四）二者都对时空具有一定依赖性

表演也是表达人类情感的一种方式，它与正常人类的喜、怒、哀、乐不同，是一种更深层次的情感表达，表达对情感的理解，以特殊的视角向观众表达创作者的世界。在一定程度上超越其他艺术表达形式，将人类的真实情感和真实体验更直观地呈现在观众面前。在现实生活中，由于诸多原因人们会掩盖自己的真实性格和情感，在表演中人们可以充分释放和放大这种感情，体现人类复杂多样的情感。因此，日常生活中的每一个人都是“演员”，演员扮演的角色往往存在于真实生活中。表演创作需要高度浓缩人类情感，并利用表演技巧将其赋予充分感染力，因此，无论是戏剧表演还是电影表演都需要特定的表演环境、表演时间、表演空间，从一定程度来讲，二者对时空都具有依赖性。表演创作者在直观的时空中，创造非直观的时空，塑造人物性格和表达情感，最终，创造出鲜明独特的人物世界，将观众引进角色的内心情感中。社会的发展增强人们的物质享受，这对演员的创作是有好处的，观众有时间并在经济条件允许下会更注重丰富日常生活，同时对表演的要求也越来越严格，如何在艺术表演中大放异彩，使表演的艺术性得到更多人的认可，已成为当前社会重点关注话题，将电影表演与戏剧表演的共通点进行结合，可充分丰富电影表演与戏剧表演的内涵，对二者发展都具有重要作用。

三、结语

虽然戏剧表演和电影表演表现形式不同，但就表演技巧和创作技巧而言，二者并非单独存在，而是具有较强相同点的。作为一名优秀演员，一定要掌握多种表演形式，可以扮演不同的角色，“演誰像谁”是演员需要具备的基本能力。因此，演员应时刻注重提升表演修养，在实际表演过程中，找到戏剧表演及电影表演的共同点，提升表演技巧、增强表演能力，从而切实增加自身水平，为观众带来更好的观影体验，也能体现电影与戏剧的艺术内涵。

参考文献

[1]张晓明.“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化[J].戏剧艺术，2014（03）：104–113.

[2] [3]陈山.花样年华：中国早期电影表演理论的初创与勃兴 [J]. 当代电影，2009（05）：69–75.

[4] [5]吴迎君.中国“影戏”表演理论的现代阐释——石挥表演理论的建构与重构 [J]. 当代电影，2009（05）：76–79.