艺术家的社会责任与历史使命

摘要：本文对墨西哥艺术家迭戈·里维拉在其壁画作品中如何体现现实性和民族认同进行分析。通过对其代表作品的赏析，体会其中所蕴含的精神，即艺术家的社会责任感与历史使命感，进而表达出真正源自社会、源自现实的内容所迸发出的情感才是使作品富有内涵、生生不息的源泉。

关键词：迭戈·里维拉 壁画 现实主义 民族精神

笔者曾经看过一部关于女画家弗里达·卡洛创作人生的电影，才了解到弗里达的丈夫迭戈·里维拉也是一位很伟大的墨西哥艺术家。之所以选择研究学习迭戈·里维拉，是因为他作为一名藝术家对社会的责任感与历史使命感以及对本民族文化的热爱深深地感动了笔者。

一、引言

迭戈·里维拉是墨西哥壁画之父，20世纪最负盛名的壁画家之一。作为一名艺术家，他对社会的责任感、历史使命感以及对本民族文化的推崇深深地感动了笔者，在他的作品里也处处体现着这些内容。

里维拉早期曾有过在欧洲学习的经历，到过西班牙、巴黎等地，见识过各种流派画风，深受立体主义影响。他在1921年回到祖国墨西哥，之后投入到20世纪上半叶墨西哥爆发的壁画运动中，这场壁画运动不仅仅是一场艺术运动，更是墨西哥人民民族意识觉醒的重大转折。瓦斯康赛罗认为，壁画可以将墨西哥人的艺术天分公之于世，同时，壁画的内容也可以教导墨西哥人认识自己。里维拉在这场运动中扮演了主导性的角色，他开始了拉美风格的创作，在城市各个角落绘制大型壁画，宣传本民族精神。他试着将现代经济与古老玛雅传统予以结合，表现出他作为一个墨西哥人，对自己的民族文化和民族历史的关注，表现墨西哥人民生活的现实。

里维拉的作品尺寸都很大，偏写实，色彩很独特，对湿壁画技巧的运用有高超的水平。

二、现实性和民族认同在里维拉作品中的具体体现

他创作的第一幅重要的壁画作品《创世纪》，体现了欧洲现代立体主义和意大利文艺复兴对他的影响，画面人物表情丰富，色调和谐饱满，并且作品本身和周围的建筑也很相符，画中隐寓着许多寓言故事和神话故事，暗含科学与人文的关系。这幅作品作为墨西哥第一幅现代壁画，拉开了墨西哥壁画运动的序幕。

他的作品体现了对本民族历史现实的描绘，比如他在教育部的壁画，是由墨西哥的视觉民歌所组成，犹如描绘出来的墨西哥故事一般，以艺术的手法呈现出墨西哥人民的喜怒哀乐。

他的作品中有很多是表现了工人、农民等无产阶级受压迫的场景。里维拉用他的画笔唤起墨西哥人民的思想觉醒，绘画作品中突出表现追求平等和独立的思想。通过他的描绘能够看到墨西哥的工人和农民生活在水深火热之中，资产阶级殖民者对平民无耻的剥削和压榨的丑陋嘴脸以及贪图享乐的高傲姿态。

例如《进入矿坑》这幅壁画给笔者的第一感受就是很浓郁、很古朴的风格。整个画面色调灰暗又呈现出破旧的质感，人物由台阶从上而下，由远及近，从灰暗到相对明亮。所有人物戴着帽子，低着头，扛着铁锹前进，几乎都没有露出五官，使笔者不禁想象他们的面部表情是有多痛苦、无奈，甚至是无望。画面给人一种压迫的感觉。虽然画面中有很多工人，但却给笔者一种死灰般的压抑导致的死寂般的宁静。矿工进入矿坑，就像进入了地狱的大门一般，矿坑入口上端的两道巨大水泥拱门增加了这种压迫感，矿工一个个走进可怕的黑洞。整个画面的色调与笔触使我们可以感觉到矿工们所受的悲惨待遇，表达了墨西哥人曾一度过着暗无天日的生活。

而另一幅作品《富人的夜晚》则描绘了资产阶级奢靡享乐的生活。画面近处左侧有男人和女人在喝着酒，表情轻浮而高傲，右侧几个男人在做交易，一人手里掐着香烟，表情奸诈，围绕他的两个男人中，一个人争抢着要送钱财，一副请求的表情，而另一个背对着画面，梳着中分的油头。画面右下角那个人闭着眼睛，扭过头去，很明显已经烂醉。画面上方是拿着枪械的革命者，愤恨地盯着眼前富人们奢靡混乱的生活。画面前景部分色调偏亮黄，表现出富丽堂皇、纸醉金迷。与这幅作品相对应的作品《穷人的夜晚》则表现了墨西哥无产阶级生活的困苦，对比鲜明。

里维拉著名的代表作《墨西哥的历史》，画于总统府楼梯中央部分及左右两侧墙壁。整个壁画恢宏壮大，紧凑和谐。笔者虽然对墨西哥的历史没有深刻了解，但在画面中，可以看到有将军、士兵、起义者、领袖、资产阶级、贵族、农民、下层工人等各种形象，各种不同的阶级在各个时期做着各自的努力。有工人阶级领导反抗，军队同资产阶级的一起镇压；有农民阶级拿枪杆子起义，骑士拿长矛出征；一群戴着高帽的资产阶级在一起享乐，还有的好像在商量着什么大事情。整个画面有非常丰富的内涵，但笔者认为整个壁画表现最多的还是起义反抗与镇压的主题。这一佳作所表现的也正是墨西哥的历史。不过，也有人批评这件作品，说里维拉不像是艺术家，倒像是一名图画技巧精到的空洞解说员，他的手在画画，心却没有在画画。此作充满了太多的暴力与压迫，却没有什么智慧内涵，可以当作观光图解说明。笔者非常不赞同这个观点，因为这件作品无论从构图、色调、人物位置安排，还是形象处理上，都有一种很震撼、紧凑的感觉，恰恰是这种紧凑的感觉，才更表现出了墨西哥历史的沧桑、变革，以及画家内心的欲望。

里维拉的作品也表现了墨西哥民族文化特点。比如他的作品《城市的鬼节》，画面中一个工人、一个农夫以及一个革命分子的三具骸骨木偶正在弹吉他，他们后面的墙壁上，戴各种帽子的不同身份的人的头骨罗列着。每个头骨又仿佛小丑一般微笑着，有的欢快，有的却给人诡异的感觉。墙壁前面是拥挤的人群，头挨着头，脸贴着脸，各种表情，各种眼神，各种不同的面具和帽子，表现墨西哥传统鬼节的热闹。

里维拉对政治非常敏感，他是一个共产主义者，信仰马克思主义，支持墨西哥革命。曾经加入墨西哥共产党，收留过俄罗斯的共产主义运动左翼人物。他画了很多工人、农民、无产阶级领袖等相关题材的作品。他的作品所表现的内容带有浓重的政治倾向，里维拉认为艺术创作可以作为政治宣传的工具，为社会进步做贡献。他用他独有的朴素、古拙的艺术创作方式表达着对墨西哥革命的支持，对共产主义的推崇。

例如，在教育部第三层走廊里的壁画，一共47幅作品，统一标题为《墨西哥革命的礼赞》，分为两个部分，一个是“农民革命走廊”，另一个是“无产阶级革命走廊”。后者是在他赴苏联停留8个月之后返国所作。

他的代表作品《人，宇宙的操纵者》，又称《在十字路口的人》在笔者看来，是无数军队、资产阶级信仰者仰慕着坐在中间的操纵宇宙的巨大的神，而在神背后，还有列宁和众多无产阶级工人、农民紧握住彼此的手，眼神是那样的坚毅，那是一种坚实的力量，反抗压迫的力量，要主宰自己命运的力量。而细看列宁的眼神，有一种坚定不移、憧憬未来的信念在里面。画面充分体现了里维拉对无产阶级革命有着无限的热血情怀。整个画面恢宏、大气，充满力量，振奋人心。然而这幅作品也引来很大的争议，雇主洛克菲勒家族将绘制于洛克菲勒中心的这幅壁画毁坏，里维拉也被解雇了，这件事在世界上传开，对里维拉影响很大。后来他回到墨西哥，重新绘制了这幅画。

还有《无产阶级集团》《冷冻的资产》《底特律工业》等众多作品，都反映了墨西哥革命时期的现实社会，表达了里维拉对共产主义事业的支持。

但是后来他始终认为艺术家才是他的第一身份，所以他的大部分精力都用在艺术创作上，他也不甘心做一名无名的革命分子，期间又为非共产组织定做壁画，而被骂为叛徒开除出党，妻子弗里达死后，他再次加入。

三、结语

里维拉说：“我们需要社会化与大众化的艺术，这种艺术具有实用功能，结合时代与现实，帮助建立一个比较美好的社会制度。”里维拉的作品带有作为一个艺术家应有的历史使命感与社会责任感，作品中处处洋溢着墨西哥民族的文化历史以及对革命斗争的支持，对现实社会的真切反映。质朴的表现手法，使他的作品看起来更朴实，更表达出一种真切的深厚情感，显得更加恢宏大气。里维拉成功地推动了墨西哥文艺复兴的发展，他的作品，就是对墨西哥各种分离文化的融合，甚至是对其的一种超越。他使墨西哥人对自己有了更加深入的认识与自我确认。

综上所述，艺术表达思想与传递精神，空虚浮躁的形式只是一时的视觉刺激，真正源自社会、源自现实的内容所迸发出的真实情感才是作品富有内涵、生生不息的源泉。

参考文献：

[1]王彩博.墙上的故事——以“图像学”解读迭戈·里维拉的壁画作品[J].美与时代（中），2014（12）：64-65.

（作者簡介：荆喆，女，硕士研究生，吉林市龙潭区文化馆，研究方向：美术学）（责任编辑 徐文）