戏剧表演中台词与演员情感动作的融合策略研究

摘要：戏剧表演通过演员在舞台上的表演来展示自身的情感，这是一项注重灵魂表达与交流的艺术。但如今，无论是戏剧的表演内容还是表演形式，都已逐渐落后于时代的发展。新的艺术形式逐渐取代了戏剧表演在年轻人中的地位，青少年对于传统的戏剧形式已然十分陌生。虽然戏剧表演大多选用人们的日常生活为素材，尽可能与观众产生共鸣，但大多受众已经产生审美疲劳。这种情况下，戏剧表演应逐渐寻求改变的方式，更新原有的表演形式，增强自身的创新力来适应社会发展。本文针对戏剧表演的台词与演员自身情感动作诠释的融合这一创新形式，来分析提升戏剧表演艺术水平的方法，推动戏剧表演的长期创新与发展。

关键词：戏剧表演 台词 情感动作 融合策略

戏剧艺术随着我国经济文化的发展，逐渐演变出自身的文化特色和表演特点。尽管戏剧艺术几百年来不断更新自身的内容和形式，但发展到现代面临观众数量逐渐下降的局面。戏剧表演应该不断保持自我更新的状态，丰富人文价值。将演员台词与情感动作融合推动戏剧提升自身创新力，将帮助戏剧表演焕发新生。

一、台词和演员情感动作的重要性

台词是戏剧表演的灵魂，也是所有戏剧表演的基础。没有台词就无法展示演员表演的情绪，缺少台词的表演舞台，充其量只是一部哑剧而已。缺少台词，再优秀的演员也无法充分展示他的表演技巧与专业素养，难以与台下的观众产生情感共鸣。无论演员用多么夸张的肢体动作去表达人物情感，也难以展现优秀演员的台词功底。由此可见台词在戏剧表演中的地位。台词与动作是演员的重点，演员的表演是戏剧的灵魂，缺少了台词使得整个戏剧表演都不完整，台词不但具有介绍故事情节与人物冲突的作用，也能渲染演员与观众的情绪。所有表演都是在台词的基础上进行，而动作则使演员的表演提升表现力。只有台词没有动作，无法实现演员所要表达的舞台效果。戏剧表演艺术家往往都有极高的专业素养，演员本身就代表着表演艺术。戏剧演员是戏剧表演中的主体，所以演员的表演能力直接影响到戏剧表演的效果。在戏剧演员的舞台表演中，观众可以体会整个故事的情感内涵，并随着演员的台词动作调动情绪。

在表演中运用台词与情感动作，能增加演员表演中的艺术性与真实性。在运用台词表达情绪的同时加以动作辅助，更能增添演员表演的渲染度。台词与演员情感动作的融合，可以放大其中的表达内容，让观众更强烈地感受到演员的情感诠释和故事内涵。由此可见，在表演中恰到好处地展现动作与台词的融合，更利于观众融入演员表演中，拉近受众与表演的距离，提高整体表达效果，并且能推动戏剧的传播与普及。在演员的成长过程中，其需要参加各种训练，不断地练习台词。此外，演员还需要对角色做很深的情感解释，这方面需要演员有较高的领悟能力。戏剧演员需要将自身的情感与個人经历融入表演中，将情绪体现于肢体动作、台词节奏或是舞美道具上，把握舞台环境来展现故事环境，结合台词来展示角色的个人特色。

二、情感动作和台词之间的融合

将人物台词结合情感动作于戏剧表演中，借助演员的表演来塑造一个有血有肉的角色，给予演员自我塑造的表演空间，最终向观众呈现出具有个人特点的角色，并用台词与情感动作来补充完善具体的情节，打造出一个逻辑体系完整并具有感染力的故事。

（一）注重真实性

戏剧表演取材于生活并展现生活的内容，这赋予它不同于其他艺术形式的真实性，通常来说这些表演就是将生活搬到舞台上，加以艺术润色夸张来展现生活。正因如此，对于戏剧表演的真实性把控更加严格，无论是演员在戏剧表演中的服饰道具，或是场景布置都要力求真实，要让观众在观看的同时有代入感，力求真实还原使观众身临其境。在戏剧表演中不能随意捏造场景或情节，这不单是对观众的不尊重，也是对戏剧表演这门艺术不尊重。

为了得到观众认可，并引发观众情感共鸣，一定要从台词创作和演员情感动作上入手，充分结合生活和事实，体现出表演艺术的真实性，不断扩大表演对观众的感染力。在设计台词时，应该确保伴随正确的情感动作，使得台词与情感动作能实现有效融合。在保证真实性这一前提下，正确展现戏剧表演背后的艺术价值和人文价值。观众只有认可戏剧的角色与情节，才能引起共鸣，提高对戏剧这一艺术形式的接受度。

（二）演员自我代入

演员在阅读剧本时，应当深入理解剧本台词的含义，将自己代入故事情节中，用特定的环境与状态来处理台词。台词中的语句，往往跟随情景改变含义，因此，演员需要自我消化台词。通过自我代入角色，来感受角色的情感内涵，不断丰富人物形象，分析台词所要表达的内容。在演员表达时，不断寻求与角色的共鸣，以拓展角色的深度。优秀的演员可以充分展示台词背后蕴含的情绪，将自身的感情融入其中。所有的台词都是为了故事的发展和人物的塑造而存在的，这要求演员去消化台词在多个情景中的含义。这样进行自我代入才能充分融入表演中，自然处理角色的情感动作。

一味地陈述台词并不能充分表达出角色的内心情感，观众也难以通过台词得到共鸣。因此，台词的处理对于演员来说是相当重要的。深入分析表演台词是演员的必修课，也是戏剧表演中的重要工作。挖掘台词潜在的含义，能够使演员发现台词中蕴藏的情感，从而将剧本中的角色在舞台上表现得更加饱满丰富，增加戏剧的观赏性。分析台词并解读台词背后的含义，通过演员的表演来展现故事情节与人物风采。只有深度体会角色后，才能做到台词与动作的充分融合。

演员在表演时可适当对台词和肢体动作进行夸大处理，其目的是在有限的时空中加大表演带给观众的感染力和震撼力。演员以普通台词为基础，在准确表达台词含义的同时，通过艺术夸张的肢体动作来处理一些普通台词无法表达的情绪。此时可以借用表情动作，与台词之间配合渲染表演气氛。这能极大地促进演员情感动作与台词在表演中的融合。

（三）注重细节把控

戏剧中的细节背后往往蕴藏着极大的情感，不论是台词细节或是肢体动作、表情神态的细节，都能决定戏剧表演的成败。演员对于细节的处理，能让观众感受到戏剧艺术的魅力。台词与动作的融合，可以直观展现故事人物的内心，帮助演员更好地处理角色的定位，合理演绎故事的发展。舞台上的每一个细节都被观众看在眼里，在他们细细揣摩后便能体会到细节背后的深度。因此，演员要认真把控细节，绝对不能在舞台上马虎处理。要将最佳的表演带给观众，引起观众的情感共鸣，最终通过表演征服他们的心。

三、结语

伴随着戏剧表演形式的发展，人们对于戏剧的接受度也逐渐提高。戏剧表演中的台词与演员情感动作融合，推动了观众更好地接受戏剧表演，并在提高演员演技和细节处理能力的同时，推动了戏剧表演形式和内容的更新。注重台词与情感动作，才能在舞台上引起观众共鸣。艺术来源于生活，又影响着生活，影响着观众的审美情趣。戏剧艺术只有不断地自我更新发展，才能一直进步，重新焕发生机。

参考文献：

[1]李婷婷.话剧表演中台词与演员情感动作的融合研究[J].文艺生活·文艺理论，2016，（6）：143.

[2]李晓东.戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].戏剧之家，2016（21）：39.

[3]龚弦.探讨戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].文艺生活·中旬刊，2019，（10）：165.

（作者简介：宋燚，男，硕士研究生在读，云南艺术学院，研究方向：戏剧影视导表演理论与实践）（责任编辑 刘冬杨）