刘元风：只有传承得好才能创新得好

敦煌艺术发展史也是服饰艺术发展史

我从上世纪70年代末上大学以来，由于我的老师常沙娜先生（七七级入学， 常沙娜先生是我们的班主任）的言传身教，对敦煌艺术逐渐有了一定的了解，再后来是喜欢，一直到热爱。这也符合我们对某一件事情去深入和研究的一般规律，因为没有人是无缘无故地就热爱上某一件事情。1980年的 暑假，有幸参加了常沙娜先生编著的《中国敦煌历代服饰图案》中线描配图的绘制工作，结合常先生之前给我们讲授的“敦煌服饰图案”课程内容，逐渐对敦煌服饰有了部分的理解，再后来跟随常先生一起去了敦煌莫高窟实地学习和临摹，才真正被敦煌艺术的博大精神所震撼。也越来越体会到：敦煌艺术的发展史也正是一部服饰艺术的发展史。同时，由于从事服装设计专业的教学与研究的缘故，每次要设计新作品时，都自然而然地想起敦煌为主的传统文化、艺术精髓对当下设计的影响作用。记得1986年，我所任教的原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）30年校庆，学校组织了一台时装展演，我们的作品大都运用了传统染织纹样，从手工印染到脚踏缝纫机制做完成各自的作品。1992年，学校组织参加香港时装节时，我的参展作品就是从敦煌服饰图案中汲取的设计灵感。一直到在北京服装学院工作以来，每一次重要的学术研究活动，设计作品也都是从传统文化、民族民间艺术中得到设计启示。 因此可以说，对于敦煌艺术的长期关注和研究，意味着对于中华民族传统文化特别是服饰文化的热爱，以及对于民族文化本体的一种回归和追寻。

寻找民族文化与现实生活的相互关照

我的设计灵感来源于对敦煌艺术的一份情感和一份敬畏，在此基础上再转化为一种传承的责任和创新的使命。有了这种前提，设计思维和设计方式往往会有新的突破。 众所周知，在历代（公元4世纪至14世纪，自十六国至元朝10个历史时期） 敦煌莫高窟的壁画和彩塑中，唐代由于社会经济的发达，文化艺术的空前 繁荣，是敦煌石窟艺术发展的鼎盛时期，也是佛教文化空前活跃并与当时生活、艺术结合最为紧密的时期。社会的开放，中外文化的交流，表现在服饰上尤为丰富多彩，在服饰的装饰图案中，其单独纹样、适合纹样、二方连续和四方连续纹样都非常精美。在纹样的内容上，从植物图案、动物图案、风景图案到几何图案应有尽有。因此，在此次设计上着力选择了唐代具有典型性的装饰纹样作为设计元素，同时融入当下服饰流行时尚形态，表达其传统服饰文化的当代性，寻找民族文化与现实生活的相互关照。

好的作品需要历史担当

设计理念是将敦煌艺术的精神内涵、美學意韵与当代设计的形态美感有机融为一体，使之在传承与创新上把握好时代设计的走向，即立足传统，又着力创新。 敦煌被称为东方艺术的宝库，各个相关领域的设计师都可以从中得到设计启示。同时，每一位设计师心目中的敦煌可能是不一样的，对于敦煌艺术的深度与否，导致对于敦煌艺术体会的传承的层次层面也都会有所不同， 但无论如何，设计作品中所着力反映和表达敦煌的高度和深度是不能撼动的。当然，对于设计来讲，真正好的设计作品是要有内涵和文化品位的，是需要有历史担当的。希望此次的敦煌时尚大典的设计作品，是对敦煌艺术学习和研究成果又一次新提升。