影视配音的艺术化创作与多样化表达

摘 要：影视配音是配音演员通过对影视剧作中人物的情感进行剖析之后，对声音的再创作，这也在一定程度上展现配音演员的表演功底。配音演员在配音之前要对需要配音的人物特征以及剧作的故事背景进行全面的了解，从而给观众以观赏的价值。配音要做到情真意切，要贴合原剧作的人物设定，但是在实际的影视配音的艺术化创作中还存在很多问题，本篇文章主要对此进行探析并对多样化的表达进行阐述。

关键词：影视配音;艺术化创作;多样化表达

中图分类号：J933 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 17-0-02

影视配音对原作品的再创作存在一定的难度，受到一定的限制，但是配音演員如果在表演的过程中能够对角色进行恰当的演绎也可以很好地对故事进行表达，这在现如今的影视圈来说是比较风靡的。这也使很多的国外的影视作品很好的进入我国大众的视野，而且在我国也有一定的影响力。配音演员在配音过程中不能机械化的用声音传递，要将声音、画面、人物形象、故事背景等相结合，尽可能地将人物需要传达的特点进行有效的表达，这样才能使配音表演更加生动形象从而得到更多人的认可与喜欢。下面从不同的方面讲述影视配音的艺术化创作和多样化表达。

一、声音弹性是基础

声音弹性是指播音时声音形式对不同播讲内容和形式的适应能力。随着影视配音的风靡，这一行业也不断地扩大，所以配音艺术在影视圈内开始吸引大众并成为一种比较独特的表演方式。对于配音演员来说，声音要有一定的弹性，这是表演的基础也是关键，声音弹性可以使配音演员在配音过程中根据不同的角色进行不同的转变，使台本活化。声音弹性也使配音演员根据不同的人物设定以及不同的情节背景等用声音进行表达，使之贴合剧本和角色。声音弹性也是配音演员所要具备的基本的能力，简单地说就是声音的气息、色彩等随着感情的变化而产生的伸缩变化，强与弱、刚与柔、高与低等都是以声音弹性为基础的。

（一）声音弹性的作用

声音可以通过固体、液体、气体等进行传达，不受限制，相比于影视作品中的场景布置等视觉产物，声音弹性可以跨时空地让大众感知其中所要传达的感情，可以使观众引起情感的共鸣。在影视艺术创作中，声音弹性要尽可能与影视作品中的人物形象与故事背景相融合，让观众能够一定程度上对所表达的信息进行联想从而对整个影视剧作有更深刻的了解。

（二）声音弹性的获取

声音弹性除了受到后期的锻炼之外，自身的生理能力也是非常重要的，声音是由于振动产生的，气息和吐字都属于发声的扩展范围，配音演员在平时的培训过程需要练习胸腹联合式呼吸以及胸腔发声等，在发声过程中要注意气息的平稳以及吐字的清晰。在不同的影视配音中针对不同的角色表达，气息的深浅力度等也是不同的。在影视配音的艺术创作中要注重声音弹性的练习，要让观众通过声音的传达来体会感情变化，吐字角度，讲究字头叼住弹出、字腹拉开利器、字尾到位弱收。在吐字过程中要注重咬合力度，这样才能有效地将声音弹性更有效的表达。

二、形象塑造是关键

在声音表达有一定情感的基础上，要给观众呈现的就是影视剧作的画面再现，要根据影视剧作的人物特点，无论是外在形象还是性格特点、动作表达等都要到位，将配音演员所诠释的形象与声音进行结合才能对配音表演以全面的表达。所以就是说在声音的表达之下如何在将影视剧作中的人物形象进行完美的诠释是需要考虑的问题，下面通过几点来具体阐述：

（一）用声与形象匹配

配音演员不仅仅是通过声音诠释影视作品，是对影视作品通过自己特有的声音进行二次创作，用声音将影视作品中的形象真情地表达出来。对于一些机械的按照剧本或者按照影视作品的人物设定进行机械传达的配音演员是不合格的，特别是在进行配音的过程中声音僵硬毫无情感特色或者是对于一些形象的塑造特点不够鲜明。配音演员需要有一定的专业素养，对于影视配音都要有一定的技巧方式，尽可能将影视作品中的人物形象进行更形象的表达，不一定非要根据影视作品中前一个演绎的演员特点进行模仿，可以利用自身的形象特点进行更有效更形象的表达，要能够做到以声传情、以气托声，用声与形象进行完美匹配，将艺术创作发挥到做好。

（二）音色与角色匹配

配音演员还需要具备的一种能力便是根据角色的设定不同来转变自己的声音，人们所熟知的声音大致有萝莉音、御姐音等，但是对于配音演员来说远远不止这些，配音演员需要对人物进行揣测并根据人物的性格、所要展现的角色形象等在不同的情境之中用不同的音色表达出来。要将音色与角色进行完美的融合，给观众以完美的听觉与视觉的盛宴。这也在一定程度上提高配音演员自身的能力，丰富剧中人物形象的同时让人物更加立体真实是配音演员要达到的标准。

（三）口型与画面匹配

很多我们所看到的影视剧中如果口型与声音不匹配或者与画面不匹配就会使观众产生不好的感觉，所以在进行影视创作的过程中要注重口型与画面是否匹配，这属于影视创作中的一个细微之处，配音过程要与所展现的画面一致才能给观众以好的体验。所以配音演员在配音过程中要做到声画同步，这样对于整个表演过程来说也会更协调。但是由于画面的播放时间很快，所以配音演员在配音之前要对整个影视剧作有一定的掌握，在正式的配音过程中不能由于对剧本的不熟悉导致声音与画面不同步，这样会降低整个配音过程的水准，在配音时配音演员一定要注意把握，做到最好。

三、情感运用是根本

（一）把握人物的性格

在一部好的影视剧作中，每一个任务都有特定的背景，性格也有一定的表现差异，所以在进行影视配音的创作过程中要对人物的性格以及背景都要全面的把握，因为性格表达有偏差会对整个配音过程带来一定的消极影响。从声音的不同中体现不同的人物形象。比如对于友好温柔的人物形象要用比较平稳的音色，如气息及吐字都需要平稳，对于性格泼辣的人物形象，在表达时声音要有一定的波动，这也体现了急性子人物形象的设定，所以配音演员在对于不同性格的人物设定有一定的分析，要学会灵活的把握音色变化，使观众从声音中引起共鸣。比如《千金归来》中女主角沈长青前期在继母与父亲的逼迫下，还有在不知道母亲死亡真相时的软弱和后期被姐姐危害死里逃生之后的复仇强势的性格，这两种性格形成强烈的反差，在声音的传达过程中要有不同的表现，所以在进行影视配音中要对整个影视剧的人物设定有足够的了解。这样才能从人物的心理变化过程中运用声音的变化来诠释情感。这样也更贴合人物设定。

（二）把握人物的背景

很多影视剧都有一定的历史背景，特别是一些影视剧就是根据一些历史故事改编的来的，所以在配音过程中要根据历史背景进行不同的配音诠释，比如在配音过程中的礼仪等要求，古代人讲究的比较多，所以想要更好地对人物角色有好的诠释就要对历史背景有足够的理解。比如在《水浒传》中，武松打虎一节，在武松喝醉酒将老虎打死的过程中的心理变化，以及这一时代背景，武松为什么上景阳冈，以及喝酒壮胆将老虎打死这一过程内心的冲突变化，配音演员要能够对其进行完美的诠释。这在对影视剧的历史背景进行掌握的前提下对人物的设定以及心理变化进行恰当的表达是一个配音演员所需要具备的专业技能。

（三）把握画面的情景

在《声临其境》中，贾乃亮配音《都挺好》中苏大强一角色，从一开始的苏大强老年痴呆症想起早些年亏欠女儿的一本学习资料，以及在女儿想要从苏大强手中夺走资料时的表现到最后不小心将资料扯烂之后的表现一蹴而就，不管是从声音还是现场的表情来看都表现得非常到位，充分的贴合了人物的形象特征，将苏大强心底对女儿的亏欠表达得淋漓尽致，这对于一个配音演员来说不是演，而是将真情实感通过这一角色进行传达，是在塑造形象。所以说在配音过程中要把握好画面的情景，将影视剧中的情感表达通过动作和声音结合表达出来，将人物的设定进行更完美的表达，这也是一份非常完美的配音作品，而不再局限于“演”某一人物，这是将影视剧中的人物演活。

四、结束语

综上所述，在进行影视配音艺术创作时，并不是对某一影视作品中的某一人物进行机械化的配音，而是通过对人物设定的掌握以及对故事背景的了解，从耳朵对人物形象进行演绎表达。在配音过程中要将动作、声音等进行全面的结合，对影视作品的二次创造，配音中不必非得对影视剧中原本的演员现抄照搬，可以运用自身的独特优势进行“再创作”。这样才能使配音艺术创作得到更好地发展。

参考文献：

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作者簡介：彩才，女，蒙古族，新疆乌鲁木齐人。研究方向：影视评论、群众文化管理。