数字媒体专业设计色彩教学模式创新研究

摘 要：色彩作为数字媒体专业的基础课程，它的特点就是利用色彩对形体的再塑造，注重点、线、面的色彩构成关系。随着信息技术的发展，各类媒体开始呈现了多样化、多元化的色彩形式，尤其是在电脑上，色彩主要是体现在品牌宣传、信息传达等多方面，而在教学方面，同样也要与时俱进，不断地改变课堂模式，这样才能够极大的发挥学生的学习热情，培养出符合市场需求的高素质人才。就目前来看，我国许多高校的设计专业在色彩课程教学上面，存在些许问题。基于此，本文以賦予色彩生命力——数字媒体专业设计色彩教学模式创新研究为题展开讨论。

关键词：数字媒体;色彩;教学模式;创新

中图分类号：G212 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 17-0-02

教学的改革应该贯穿于整个教育行业的始终，不仅要培养学生绘画、会识别色彩，还要培养学生实践能力的提升。所以教师要通过合理的教学形式，让学生能够在课堂情境当中融入进去，并且能掌握与企业相符合的色彩知识，能够形成色彩运用的创新思维，为学生今后的深入学习打下基础，这也是数字媒体艺术专业设计改革的内容之一。不仅如此，色彩还与人的生活密切相关，无时无刻不在感受着色彩的美妙，所以，我国高等教育应该重视色彩教学，实现它的巨大作用，不能够只停留于传统的教学之中，应该积极的实现色彩教学的变通，让学生能够学以致用。

一、数字媒体专业设计色彩教学的现状

目前在我国的高校数字媒体艺术专业的开设过程当中，数字化作为其主要的表现形式，再加上我国的数字媒体艺术专业本身就是一个发展不久的专业，所以，如何实现艺术与多媒体的渗透和结合，就成了目前数字媒体艺术专业的难题，同样也是教师革新教学实践的难点。如果能够将信息技术和艺术有效地结合起来，就能够运用这些高科技的技术来实现形象的色彩画，这样设计出来的色彩无疑更加绚丽多彩。但是在目前我国色彩设计的教育现状来看，主要是存在于缺乏色彩设计的主体性依据以及对现代教学技术不感兴趣的现象。首先，许多教师在教学时仍然采用的是偏重于理论的经验认知，采用的模式是教学和训练相结合，让学生通过对颜色新三要素的了解以及视觉感知的对比，来学习绘画，这些方法虽然有利于学生把握住色彩的不同，但是也会使学生的作品更加的呆板或缺乏新意，同样也束缚了学生的艺术能力。而且许多教师在教学过程当中，还是采用颜料绘制为主，忽视了先进技术在课堂上的运用，仍然是采用一些传统的训练方式，这种训练方式只能够推进短期的效果，而且忽视了对学生创新思考能力的培养。

二、数字媒体专业设计，色彩教学模式创新

（一）明确数字媒体专业，设计色彩教学目标

数字媒体专业的色彩教学思路必须要适应时代的发展，以培养学生的能力，让学生成为社会需要的高素质人才。由于传统因素的影响，在绘画类色彩教学理念的教学当中，教师不能够有效地抓住专业的特征，制定培养计划。大多数教师只是纯粹的采用绘画性质的色彩教学方法，与设计类色彩教学方法的思路是完全不一样的，由此可以证明许多教师的色彩设计类色彩教学思路不明确，没有深刻认识到设计色彩的特性，更没有构建正确的课程定位和教学目标，以及教学内容，也没有将正确的教学理念贯穿于教学的全过程之中，更没有对于整个教学做整体的规划。要想使设计类色彩教学更加明确化，教师首先应该要提升自身的素养，让自己的经验更加丰富，这样的话才能够基于设计本身发现问题将其创意和构思融入色彩教学当中，以培养学生的思维能力，提升学生的设计技能和绘画技能。其次，教师要仔细地分析大一新生的学习状况以及学习兴趣，这样才能够有针对性地设立目标，在设立目标时要做到不偏移课程内容，但又要符合新课程理念。

（二）处理好绘画中与设计中的色彩

色彩是数字媒体专业一门重要的课程，但是它又不是简单的色彩组合，还需要设计者运用色彩进行视觉传播，它在一定程度上影响了受众的情感倾向，所以引领学生处理好设计中的色彩和绘画中色彩的差异性至关重要。在传统的绘画教学当中，教师先让学生经过前期、后期的训练才能够进行设计色彩的学习，这种方法无疑会让学生的思维定式化，产生模仿思维，而使学生的主观能动性受到了抑制，造成学生的绘画色彩和设计色彩相混合。所以教师应该主要培训学生正确认识到两者之间的关系，在教学过程当中，教师主要采用的训练形式有静物训练，加入风景的训练，以及对色彩的拆分重构训练，以及后期的创作训练。所以要求教师在备课时要明确知道两者之间的差异，在理论授课的时候一定要将理论和一些基础知识给学生讲解清楚，让学生能够正确的区分两者之间的关系，这样的话，学生在设计色彩的学习当中才能够基于绘画色彩的基础之上进行学习，这样能够培养学生观察和理解自然色彩能力，达到学生对多种色彩搭配的掌握。其次，同步训练必不可少，它可以让学生清晰地认识到绘画和设计的差别，体会到绘画色彩和设计色彩对光以及各种条件的需求不同，这样能够提高学生的色彩主观感受能力。

（三）培养学生的色彩情感把控力

随着信息化进程的加快，学生在生活当中接触的电子类产品越来越多，而且数码科技逐渐改变了学生的学习方式。首先，教师要明确地知道，数字媒体专业的色彩课程不应该再局限于以色彩为中心构建教学内容，而应该培养学生的情感创造力，在色彩理论的教学当中，融入情感以及功能性的设计。例如学生在构建一幅作品的时候，需要搭配不同的色彩，那在这些不同色彩的搭配当中应该融入情感的变化。教师在训练过程当中要呈现层次感，前期应该以一些命题性的训练为主，给学生一个主题，让学生融入感情，在不同的事物当中感受到情感的变化;在后期的话，引领学生自己进行创作，这样能够让学生在学习过程中更加深刻地认识到色彩，并且将自然色彩和自己的情感融入色彩搭配当中，这种方法可以强化学生的创造力以及色彩情感把控力。

（四）激发学生的学习兴趣

色彩设计课是一门基础课，也是一门必修课，而对于色彩的定义，以及相关能力的培养，不可能在短期之内就能够见到效果，此时的话，学生就会很容易在这种学习当中失去信心，所以教师要在课堂上激发学生的学习兴趣，这样才能够促进数字媒体专业设计色彩教学的改革。首先在课堂上就是要充分的调动课堂气氛，提高学生的学习积极性，让学生在轻松愉快的境界中更好地掌握一些技巧，这样能够增强学生的学习效率。其次，教师要给学生提供一个展示的平台，让学生在展示的过程当中增加信心，例如当教师设计一个题目时，可以让学生在自己的绘画板上进行绘制，也可以鼓励一些学生在黑板上来进行展示或者在黑板上进行体态的创作，在这种情境下，教师就要抓住时机鼓励学生，并且选出优秀的设计作品进行色彩填充，这样学生就可以发挥自己的想象力和兴趣来进行创作，这样不仅能够让学生在课堂上进行了思维活动，还能够让学生创作出风格迥异的艺术作品。最后，教师在点评的过程当中，一定要基于学生的学习积极性为基础，促进学生之间相互讨论、相互学习、和谐竞争的氛围，从而提高学生的学习效率。

（五）培养学生的创造力和表现力

要想更好地培养学生的创造力和表现力，教师在教学时就应该发挥学生的主体性，让学生在色彩当中映衬自己的心理情感。数字媒体专业的设计色彩基础课程，正是依据色彩和情感的联系来帮助学生构建主观意识和设计色彩的体系，所以教师在教学时一定要进行情感的训练。例如在基础色彩的搭配课上，教师可以训练学生改变事物的色彩，以此来通过不同颜色的调配增加这些色彩搭配的感情色彩，这样能够训练学生的主观创造性，而且让学生变被动为主动，激发学生对于色彩的感悟，这样搭配出来的色彩是极具表现力的。其次，教师要注重对学生色彩创造力的培养，色彩创造力需要学生大胆的展开联想，所以教师要通过设置情境让学生发挥想象，通过想象让学生各方面的感官都得以调动，让学生感受色彩变化给心理带来的变化。

三、结束语

简而言之，数字媒体专业色彩课程的改革，就必须从教师教学的课程内容、课程目标、课程方式多个角度进行改革，这样才能够让学生在课堂上敏感了解到色彩和设计的融合、情感与色彩的融合，发挥学生的创造力和想象力，让学生创造出风格迥异的艺术品。

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作者简介：李新蕊，女，汉族，江苏南京人，硕士研究生，助教。研究方向：色彩艺术。