葛饰北斋《神奈川冲浪里》的深远影响探究

马慧颖　李孟超　范斌斌

【摘 要】《神奈川冲浪里》描绘了神奈川海域的巨浪和富士山的景色，这幅作品不仅提升了日本浮世绘的知名度，还影响了世界范围内的绘画、音乐和文学等领域的大师创作，从十九世纪至今的绘画创作和设计作品中依然可以看到它的身影，研究解读画作内容主体和构图形式的艺术价值，从日本社会变迁、版画传播形式等方面探析画作产生深远影响的原因。

【关键词】《神奈川冲浪里》;葛饰北斋;版画;影响

中图分类号：J205      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0163-02

一、《神奈川冲浪里》画作主题

《神奈川冲浪里》是日本浮世绘风景版画，由葛饰北斋创作于19世纪初期，是日本最著名的一幅画作。神奈川位于日本东南区域，可以眺望富士山，“冲”是海域的意思。画作高25.7厘米，宽37.9厘米，展现了神奈川附近海域里汹涌澎湃的海浪。

二、《神奈川冲浪里》产生的影响

《神奈川冲浪里》作为浮世绘中最著名的画作，在世界的艺术海洋中掀起了巨浪，从画界到音乐界再到文学界大师都被它俘获了芳心，它的影响力广泛而深远，从十九世纪至今，在广告海报、服装设计中仍然可以看到它的身影。

（一）绘画中《神奈川冲浪里》的影子

《神奈川冲浪里》独特的画面风格引起了欧洲艺术家的兴趣，对印象派和后印象派的风格产生了巨大影响。研究主要分析印象派先驅莫奈和后印象派大师梵高作品中《神奈川冲浪里》的艺术元素。

莫奈未满30岁成名，但他没有就此满足，而是致力于寻找突破，十九世纪六十至七十年代他接触到了日本版画，对海浪瞬间的捕捉不同于欧洲的写实画风，赋予了莫奈创作灵感和对新画风探索的方向，葛饰北斋成为对莫奈影响最大的日本画家。巴黎的莫奈故居至今保存着他当年收藏的《神奈川冲浪里》。

梵高受牧师家庭的影响，早期画作多是灰暗色调的，如《吃土豆的人》。而当他看到日本浮世绘时，深深地为此着迷，曾多次以油画的形式对浮世绘进行临摹，并在给弟弟提奥的信上明确地说明他很喜欢日本浮世绘的画风。这种画风和印象派的风格给梵高的绘画风格带来了巨大的变化，梵高在疯人院中一个孤独的夜晚，他在仰望星空时将眼前之景与脑海深处的《神奈川冲浪里》发生反应，创作出世界名作《星月夜》。如果将《神奈川冲浪里》与《星月夜》拼接来看，画面构图、配色惊人的一致。

1892年，瓦尔特·克兰创作油画《海神驹》，画面中海浪的造型模仿了《神奈川冲浪里》里的海浪，画家通过想象将浪花的力量转化为一匹匹奔腾的白马，可惜的是具象化的白马消除了人们对大自然震撼力量的想象。

（二）现代设计的致敬

除了受到19世纪绘画大师的推崇，《神奈川冲浪里》在当代变为更大众化的LOGO并波及欧美流行文化圈，从时尚秀场到街头涂鸦，实现了艺术与流行文化的嬗变。艺术家们将画面内容改造或者重组，与新的设计内涵相结合来表达设计目的。美国插画艺术家夫妇为《Giant Robot》杂志设计的封面用一只只可爱的兔子代替张牙舞爪的海浪，画面诙谐有趣。插画家Sheharzad在拉面海报的设计中运用拉面表现卷起的海浪。

《神奈川冲浪里》的构图吸引了广告界的目光，宣传海报中运用不同的物品表现巨浪和富士山，借鉴构图增强海报冲击力以达到宣传产品的目的。如松下的电冰箱广告海报运用生菜组成浪花的造型，运用茄子表现富士山。日本龟甲万酱油用酱油代替巨浪表达酱油在舌尖上激起味蕾风暴。也有很多招贴直接运用《神奈川冲浪里》的画作局部作为装饰纹样。

（三）跨界的歌颂

《神奈川冲浪里》不只是在绘画技法上影响了画家的艺术风格，还给音乐家和作家创作以灵感。如法国音乐家德彪西的交响乐曲《大海》便是表达对《神奈川冲浪里》的欣赏，并用巨浪的形象作为曲谱封面。

三、《神奈川冲浪里》的影响探析

（一）《神奈川冲浪里》的艺术特色

《神奈川冲浪里》采取极低的视角表现波涛翻涌的海浪和岿然不动的富士山之间的动静对比，在惊人的巨浪和颠簸的小船之间形成了巨大的反差，带给观者极大的视觉冲击力，是对不平衡美的生动形象诠释和艺术化。作品中巨大的海浪高高卷起，浪花的边缘如同一只只狰狞的“秃鹫爪”，张牙舞爪地扑向随海浪荡起的渺小的货船，好似下一秒就会吞噬货船，而船上的水手在自然面前一副平静顺从的模样，而远处的富士山沉默地注视着这一切。画面中自然界向人类释放了压倒性的力量，而水手的态度体现了日本人对自然的崇拜和忧患意识。

（二）葛饰北斋的艺术造诣

葛饰北斋1760年生于日本江户（现为东京），一生都沉浸在绘画创作之中，致力于追求提升绘画艺术造诣，成为了日本绘画殿堂大师级人物。他从14岁就开始接触艺术，学习木版印刷的雕刻，18岁起师从胜川春章，留下三万多幅优秀画作。除了创作海量的绘画作品，葛饰北斋对绘画技法的钻研精神令人敬佩，他在绘画早期接触中国传统文化较多，主要研究中国传统绘画语言技法，后期西方绘画传入日本之后，他开始探索西方版画，学习研究西方绘画的构图取景和透视方法，并出版了多部著作展现其研究成果。

葛饰北斋创作《神奈川冲浪里》的时候已经超过七十岁，绘画造诣达到了巅峰，手法老练纯熟，作为大师成熟期的作品本身有着颇高的艺术价值。创作这幅作品时，他已经经过了东西方文化的斟酌取舍，娴熟掌握了宋代文人画的意境表现和欧洲绘画的多样构图和多角度透视，《神奈川冲浪里》是葛饰北斋多角度描绘富士山景色中最成功的一幅，画面具有东方平面化绘画中所没有的冲击力和西方绘画中表现不出的人文情怀。

（三）日本社会的变迁带来艺术的传播

在葛饰北斋生活的江户时代之前，室町时代日本社会崇尚汉学，明代文学作品和画册在日本社会广泛流传，为日本画风的东方意境提供了借鉴。葛饰北斋早期有段时间曾学习描摹《芥子园画传》和宋代文人画，领悟了中国传统绘画的平面化描绘和平衡式构图。17世纪初，葡萄牙打开日本国门，日本允许明朝人和荷兰人登陆日本岛，日本和荷兰的通商交流为艺术的融合开启了通道，西方艺术作品流入日本促成了日本绘画形式的转变，时任外交官的司马江汉有机会较早地接触西方艺术品，成了推动日本版画构图多样化流变的先锋，并吸引葛饰北斋研究荷兰版画的透视法和写生方法，并在作品中有意地对东西方文化的元素进行筛选和融合，将“八景”题材与透视画法相结合。从《富岳三十六景》可以看出葛饰北斋绘画技法的成熟和综合，从不同角度进行观察，定格不同时间下的富士山景色。

1853年也就是葛饰北斋逝世后四年，美国海军的“黑船开国”迫使日本对外开放交流，日本版画以多种形式流入欧洲，有的作为艺术品，有的印在茶叶罐上或者瓷器外包装纸上，《神奈川冲浪里》不可避免地进入欧洲人的视野，很快被莫奈、梵高、马奈等大师所关注和推崇，并享誉欧洲艺术圈。

第二次世界大战后美军入驻日本，被原子弹轰炸后的日本人并没有表现出过激的反抗情绪，相反麦克阿瑟太上皇成为日本人新的精神寄托，被当作耶稣、佛，地位高得无以复加，这更加促进了日本文化的欧美化，在经济重兴、新时代的媒体刺激下，《神奈川冲浪里》则变为更为大众化的LOGO流行于欧美流行文化圈，T恤、便当盒、家具装饰、饮料广告处处都是巨浪，至此一场艺术到流行文化的嬗变就完成了。

（四）版画形式的传播

浮世绘是日本江户时代的民间艺术品，当时的市民经济富足，追求视觉享受，消费意愿促进了浮世绘的发展。由于木板印刷方便批量生产，价格低廉，深得市民阶级的喜爱。日本江户时代的经济发展也带动了旅游业的兴起，市民到江户旅游，浮世绘开始描绘富士山的景色，游客买下明信片来纪念游览经历，《神奈川冲浪里》便是在这样的背景下出现的。

《神奈川冲浪里》的持久而深远的影响力偶然形成，作品本身的艺术魅力是最大的资本，而社会环境和复刻方式也成为作品传播的有力臂膀。

参考文献：

[1]倚恒.那些向《神奈川冲浪里》的致敬[J].海洋世界，2016（07）：60-65.

[2]姚磊.彼己追逐的巨浪[D].西南交通大学，2011.