黎族传统服饰在现代设计中的应用

董雪慧　王立

【摘 要】海南黎族服饰将黎族传统文化深深植入人们的心中。黎族服饰不仅是海南黎族人民的骄傲，更是中华民族服饰文化中的瑰宝。文章主要从黎族服饰的色彩、纹样、图案等方面进行分析，探寻黎族传统服饰在现代设计中的应用。

【关键词】黎族服饰;现代设计;应用

中图分类号：K892.23   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0161-02

黎族历史悠久，长期在海南岛繁衍生息，创造出了独具特色的民族服饰文化。海南岛地处热带，雨水充沛，土壤肥沃，树林茂密，黎族人民充分利用当地的自然资源缝制衣物。黎族妇女心灵手巧，构思巧妙，技艺高超，精于纺织、染布、刺绣等。黎族服饰古老而朴实，图案花纹丰富，造型简洁典雅，色彩艳丽和谐，展现了浓郁的民族文化特色，承载着丰富的民族文化内涵，令人赏心悦目。科技发展的冲击、经济全球化的加剧、国际文化的交流融合，使现代设计日新月异。独具特色的黎族传统服饰在现代设计中具有重要的应用价值。

一、黎族服饰由无纺进入到有纺时代

黎族服饰的始祖是树皮衣。在海南岛的深山高壑间，分布着广阔的热带雨林，经过长期的生活实践，生活在这片岛屿上的黎族人民逐渐认识到一些树木中含有坚韧厚实的纤维，因此用这些植物纤维制作树皮布、缝制树皮衣。制作过程中需要有专业的技艺、持久的耐力和均匀的敲打。首先是剥树皮，剥下的树皮需要保持潮湿柔软，因此要注意剥皮的时间。有两种剥树皮的方式：一是给树干脱衣般的剥皮方式，使得整个树皮更加完整;二是脱蛇皮般的剥皮方式，将树皮逐渐敲打外翻，使纤维变得柔软。此后再经过一系列清洗、敲打、修剪等程序，制成树皮衣，并放在黎族人民特制的“衣箱”中进行保存。随着社会的进步，海南黎族先民逐渐掌握了藤、麻和棉纺织技术，黎族服饰由无纺进入到了有纺时代。

二、黎族服饰在现代设计中的应用

（一）黎族植物染技艺在现代服饰设计中的应用

黎族服饰制作材料丰富，以棉、麻为主。心灵手巧的黎族人善于从植物中发现各种染色原料，因而黎族植物染料品类众多。植物可利用的部分包括根、茎、皮、叶、花、果等，以野生植物为主，辅以矿物。黎族植物染技艺高超，且植物染制品具有良好的吸湿性、透气性，保暖、美观且环保。随着时代的发展，植物染技艺越来越先进，省去了原始染色的繁杂步骤，提高了效率。现代服饰经过植物染料的润色，风格更加独特，对颜色的表现更加自然。与化学染料相比，植物染料更具有环保性，大大降低了化学原料对人体的危害和对环境的污染。近年来，采用植物染料的服装渐渐进入大众视野，引起了国内外的关注，诠释了时尚与传统的完美结合。2016年，“草木蓝兮”受邀参加深圳服装设计展。“草木蓝兮”在传统环保染料与现代服饰设计需求之间做探索，用传统的东方植物染为服装设计赋予新的活力，引起了业界的关注，受到了一致好评。2018年，“生活在左”亮相中国国际时装周，“蓝书”系列24套服装及模特配饰全部运用植物染技艺，颜色深浅不同、色相不同，演绎了从《诗经》里的“青青子衿”到《红楼梦》中的“雨过天青”的发展历程，宛如一幅幅画卷。传统植物染技艺在现代服饰中的巧妙运用，不是复制传统，而是让传统更加时尚，更具有生命力。

（二）黎族服饰纹样在现代工艺品中的应用

黎族服饰纹样繁多，色彩斑斓，深深植根于黎族的社会生活中，内容和形式和谐统一。黎族由哈、杞、润、赛、美孚等不同的支系组成，各支系的服饰纹样各具特色，大体可分为人形纹、动物纹、植物纹、日常生产生活用具纹、几何纹、汉字纹等类型，此中最常见的是人形纹和动物纹。各式纹样均与生活息息相关，反映了黎族人民对自然的崇拜、对祖先的尊崇以及对美好生活的期待与向往。黎族服饰纹样题材多样，配色和谐，表现形式丰富，将抽象与写实相结合，以直线为基础的造型看似简单，实则充满逻辑，线条之间尽显流动飘逸之美。

2010年，海南国际旅游岛建设项目正式步入正轨，大力发展旅游事业，提高城市知名度，促进经济发展，是其重要目的。旅游业的发展也为海南现代工艺品的发展提供了更多的契机。黎族人民精湛的纺织技艺、丰富多彩的艺术表现手法，为海南的旅游商品提供了独具特色的表现形式。旅游工艺品是一个城市的文化符号，因而在进行产品设计时，不能虚有其表，要注重内涵的表达。利用黎族服饰纹样，将其与旅游纪念品进行创新结合，使纪念品兼顾纪念意义与审美艺术价值。

（三）黎族服饰图案在室内设计中的应用

黎族服饰图案符合现代人的审美观念，可将其运用到室内设计之中，如家纺产品、壁画、墙面浮雕等，既可以增强装饰效果，美化室内空间，又可以体现文化修养和艺术品位。可以在家纺产品的局部恰到好处地运用黎族服饰的图案，注重主次分明、相互映衬，从而使产品更加别致、风格更加独特，体现出传统与现代的完美融合。海南岛多家酒店，在现代化的装潢设计中，都以黎族服饰中的图案元素为重点，无不透露着黎族风情与黎族文化。当黎族服饰图案无法直接运用到设计中时，不能生搬硬套，不能强行模仿，可以采用只取其“神”而忽略其“形”的方式，避免作品显得死板没有生机。在选择不同的图案进行装饰时，需要结合时代环境、表现形式、作品思想、顾客需求等因素。设计师可以将图案打散、重组，以进行再设计，创造出既有时尚美感又有传统风情的新作品。传统与现代相结合，为黎族服饰图案注入新的活力，能让室内设计作品焕发新的生机。

三、黎族服饰应用于现代设计时应注意的问题

（一）过度创新，丢失民族内涵

经济飞速发展，快餐时代到来，文化与生活渐行渐远。许多设计师追赶潮流，过多地加入新想法，导致民族特色丢失，无法起到传播民族文化的作用。设计师在对传统民族服饰进行改良创新时要万变不离其宗，注重民族文化内涵和坚持民族风格，既要保护其原真性，又要赋予其新的活力。这就需要设计师了解黎族习俗和文化，遵循民族文化创新规律，了解不同文化形式的具体内涵，寻找与现代艺术设计之间的联系，与时俱进，在发展中创新文化内涵。黎族服饰文化是黎族文化的重要组成部分，是黎族人民的一种观念、一种态度、一种表达，保护黎族服饰文化，就相当于留住了黎族的历史与文明，保护了黎族的昨天，开启了黎族的明天。

（二）一味模仿，追求表面形式

一味模仿，追求表面形式，也是黎族服饰文化运用于现代设计时面临的重要问题。简单改变款式，随意找些图案样式互相拼凑，稍作改动，生搬硬套，题以新的名称，用以新的材料，就以为成了新的作品。这种忽视现代人审美和流行趋势的做法，对传播黎族文化有害无益。设计师应该立足于黎族服饰文化，对服饰中的纹样、图案等元素进行再认识、再创造，取其精华，去其糟粕，借鉴优秀的文化设计理念，让黎族服飾文化散发出无穷的艺术魅力。

四、总结

随着社会的发展，海南黎族服饰经历了从简单到复杂的不断革新。黎族服饰是漫长历史与民族智慧的积淀，浓缩了民族审美、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及传统艺术。黎族服饰彰显了民族气质，处处散发着民族智慧的幽香。在现代设计中融入黎族传统服饰，既有利于传承黎族文化，又有利于展现产品的个性化特征，体现了传统与现代的完美结合。

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