跨界与交融

苏俊珲　吴蝶

【摘 要】舞蹈是一门以人体动作为主的艺术形式，在如今，它也正以“跨界”的崭新方式发展向新的高度。将传统的舞蹈与当代新的表演方式、新的科技手法相结合，通过“嫁接”的方式，让舞蹈达到更完美的艺术效果，从而使传统舞蹈与当代元素相结合，呈现出更丰富多彩的舞蹈魅力。当今舞蹈艺术，呈现出多样、复杂的发展态势。

【关键词】舞蹈;交融;跨界

中图分类号：J72       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0137-02

“跨界”是将多种艺术进行组合的一种方式，是活跃在国际舞台上的一种新的艺术发展方向。不同的艺术有着不同的特点，将它们的元素聚集起来，能摩擦出新的火花，呈现新的感官体验。把原本较为单一的艺术方法和多样的表达方式相融合，将一种“嫁接”式的概念渗透进创作过程中，成为当下新的发展趋势。

与舞蹈艺术紧密相关的音乐艺术也悄然跟上了“跨界”的时尚之风，在舞剧《永不消逝的电波》中就用戏剧舞台方式进行了表达，营造出电影中蒙太奇的效果，而且音乐中也融合了新的乐器元素。刘欢携手莫华伦、廖昌永在人民大会堂献上跨界音乐会，使观众为之震撼，无论是莫华伦所翻唱的《月亮代表我的心》还是三人共同演绎的《弯弯的月亮》，都使现场的观众耳目一新。演出中借鉴了“逍遥音乐节”（国际知名音乐节）的模式，使这次的音乐会与之前的传统音乐会不同，多了一份自由感，观众也通过自由的气氛感受到了多种艺术综合呈现的魅力，这既是一种打破又是一种传承。

一、中国舞蹈的新潮流由跨界引领

舞蹈艺术是一种借助人体本身动作进行呈现的艺术形式，它通过肢体语言表现形象与情感。它的呈现需要舞蹈演员对自己的身体有很好的驾驭，同时也需要融合多种艺术门类，从而将其所要表现的形象、主题、情感等进行更生动的呈现。舞蹈艺术中融合其他的艺术门类，也就是所谓的“跨界”，它是一条具有新意的舞蹈发展之路。设想，如果一位舞蹈编导进行舞蹈创作，只凭借一份“舞谱”而不借助身体表现，那会是怎样的一出“闹剧”。《说舞》中闻一多先生曾经描绘了一段有着原始趣味的澳洲科罗泼利舞，它是一种具有强烈的节奏感染力和极度狂热、朴实的原始舞蹈，我们从中看到了生命力的直接表现，体验到了舞蹈的本来面目。这不仅仅是“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，更是“一切艺术中最大综合性的艺术”。原始人所有的绘画、雕塑、音乐、诗歌等其他艺术，都曾在简单而曼妙的舞姿中进行展现，令人沉醉。

舞蹈总是会随着社会的发展变化而发展变化，它是社会中的一部分。它会随着每一个时代的审美改变发生变化，也会随着民族的心理改变发生变化。其实舞蹈艺术与其他的艺术形态不会排斥，它可以在保持自己形态的基础上吸取其他艺术门类的精华，并进行渗透、融合。我们中国舞蹈具有自身的民族性，但它也可以与西方的艺术形态进行有机结合，交汇在一起形成一种新型的舞蹈形式。今天，社会迅速发展，很多现代元素涌入我们的视线，它们与传统元素之间产生一种摩擦，两种文化产生激烈碰撞，这就要求我们多去思考、多去尝试，以促进传统与现代的和谐共存。

《东方红》是我国当代大型的音乐舞蹈史诗，它将中国传统的革命红色思想与大型的艺术表现形式相结合。这部舞蹈史诗之所以能够产生，也是得益于周恩来总理对文艺的执着关怀，为了庆祝建国15周年，他希望以诗、舞、歌相结合的史诗类作品来展现党的光辉历程。他的这一想法，与当时的历史背景有着直接的关系，从中我们看到了他的一番良苦用心，他希望通过这个作品给当时优秀的文学艺术家注入一股巨大的力量。可以说，这是中国当代舞蹈一次艺术跨界的大胆尝试。与此相似，民间舞《出走》则通过两名男子的双人舞形式，结合腾格尔的著名音乐《天堂》，实现了艺术跨界。舞蹈艺术虽然一直在发展，但是如果能够将“跨界”进行完美利用，会使得舞蹈艺术迈入新的高度。

二、中国舞蹈跨界新形势

舞蹈艺术本身融合了多种艺术形式。在舞蹈的呈现中，也包含了灯光、道具等舞美的辅助。在舞蹈作品中，如果舞美运用得当，能够更好地烘托出舞蹈作品的主题、气氛，将观众带入表演者所营造的情境中。恰当利用舞美需要考虑两个方面的因素：一是要有助于点题，二是要体现人物身份、性格特征，使观众感受到鲜明的人物形象，取得出其不意的效果。舞台美术中，舞台道具、灯光、布景是必不可少的，这也体现了舞蹈艺术向美术的跨界。春晚舞蹈《蝶恋花》是一个典型范例，舞蹈中各种镜头的变化使用，尤其是特写、近景镜头的运用，加上绚丽的舞台美术效果，从不同角度将舞蹈立体地展示在观众面前。正是因为各种舞美技术的运用，才使得舞蹈能够完美呈现，如果不注重舞美技术的运用，舞蹈的特写部分一定无法呈现出如此的魅力，舞蹈的整体场面以及细微动作也都无法得到淋漓尽致的表现。同时舞蹈表演中要注意肢体语言与各种表现手法的配合，以创造出优美的意境。《蝶恋花》将传统意象与现代芭蕾进行融合，把舞蹈演绎得精美绝伦。数字舞蹈也是舞蹈艺术跨界的全新方向，艺术工作者只需要在计算机前工作就能够完成整个数字舞蹈作品，并且可以看到作品的最终呈现效果。这样的方式使得舞蹈创作速度大大加快、舞蹈创作水平大大提高，并且降低了舞蹈创作的成本。随着时代的发展和艺术水平的提高，舞蹈不再只是一种简单的艺术形式，它被赋予了更多的内涵。

三、原始艺术逐渐“远行”

“跨界”是当今艺术发展中的一个流行趋势，通过“跨界”，能使更多的想法得以实践。在舞蹈剧场中，我们常常能看到影像装置、音乐装置等多种装置的运用。不少舞蹈作品都是由舞者和计算机工程师、视觉艺术家们共同合作完成的，由此可见，当前的舞蹈创作离不开计算机程序和视觉艺术。在世界上很多地方，舞蹈艺术不再局限于传统的大型剧场，而是在任何一个创作者认为符合他作品需要的环境中都能进行表演，每一个环境都有不同的特征。跨界艺术所显示出来的多重可能性以及突破以往的爆发力，使得原始艺术逐渐“远行”。艺术发展大致经历了从生活源泉艺术到艺术再现，再到艺术升华的过程，目前来看，我们现在正处于艺术升华的发展过程中，艺术作为一种人类离不开的生活方式发挥着至关重要的作用。在艺术发展前期，人们的生活方式、交流方式很少会发生变化，艺术形式也比较单一，因为那时候技术不够成熟，艺术融合的方式也很少。可见，纯艺术时期，艺术方法掩盖了艺术质量。虽然如今艺术发展较快，但艺术本身在一定程度上还是保留着这种“固执”。所以在现代艺术发展过程中，要注重“跨界”的概念，若各类艺术都只是在传统的意义上维持自己的方式，丝毫没有跨界融合的意向，那么艺术必将失去生命力。

跨界并没有违背艺术本身的发展规律，它反而更好地将不同艺术融合起来了，促使艺术迅速发展。同时，“跨界”作为一种概念、一种标志，它拓展了艺术原本的领域，将艺术带到了新的方向上，这是一种传承，也是一种超越。每一次跨界都是将两种艺术，甚至是多种艺术进行融合，这极大地改变了过往单一的艺术形式。如今这个时代，我们的审美观念不断变化，更需要利用跨界来进行艺术创作，跨界更加符合当代人的审美需求和文化需求。艺术的发展经历了漫长的历史过程，由不完善逐渐走向完善，在之后的艺术发展过程中，当紧密贴合现代生活的需求。

舞蹈艺术随着时代的发展变化而发展变化。打破原本的单一形式，使舞蹈表现更加多样化，实现舞蹈的跨界，是当今舞蹈艺术发展的必经之路。“跨界”是一种文化间的碰撞，也是一种对不同文化的审视，它将推动舞蹈艺术的发展。

参考文献：

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