古典舞身韵在基本功训练中的应用探究

卢妍霓

【摘 要】要想练好舞蹈，就要有扎实的基本功，具有扎实的基本功才能展开后续的训练和表演，所以扎实的基本功对舞蹈表演非常重要。在古典舞中身韵是非常重要的，它不仅可以带给学生美的享受，还能提高学生基本功训练的效率，本文就古典舞身韵在基本训练中的应用进行分析，促使古典舞得到更好的发展。

【关键词】古典舞身韵;基本训练功;应用

中图分类号：J722.4    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0135-02

古典舞身韵是古典舞中重要的元素，由于古典舞有些因素在舞台上是没有办法展现出来的，这对古典舞的发展产生了重大的影响，为了解決这些问题，提高古典舞训练的效率，需要将身韵和基本功有效融合在一起，提高古典舞的影响力，促使古典舞得到进一步的发展。但要注意的是，在进行古典舞身韵基本功训练时，一定要规范设计，让身韵在古典舞中充分发挥作用，进而提高古典舞教学的效率。

一、古典舞身韵分析

（一）艺术呈现形式

要想加深对古典舞身韵的感悟，就要对其艺术表现形式进行整理分析，首先，在练习古典舞身韵基本功时，要将身和韵有效结合在一起，并对其核心元素进行分析，让古典舞身韵的艺术表现形式充分显现出来，但要注意的是，古典舞中的神、形、劲、律对基本功的训练都会产生一定程度的影响，所以在练习古典身韵基本功时，要根据实际情况规划训练重点，进而提高古典舞身韵训练的效率。比如在进行古典舞的基本功训练过程中，首先要按照一定的训练原则进行，从舞蹈的外在动作进行规范训练，并做到各种神韵的结合，精神的体现，通过把握更好的艺术节奏处理，来加强对古典舞的身韵掌握，从而完成在基本功训练过程中对身韵的艺术掌握。其次，古典舞身韵呈现出的外在形态都能成为一种表现形式，因此在进行古典舞表演时，要将舞蹈丰富的表现力充分显现出来，在进行古典舞基本功训练时，要加强对身韵训练的重视，让古典舞的魅力充分显现出来。比如在古典舞的训练和表演过程中，要注意与各种舞台灯光、道具、服装进行完美配合，舞者要从内心展现出舞蹈作品的精神内涵，并在各种外在形态的配合下，展现出古典舞的艺术欣赏价值。

（二）训练价值

要想让古典舞身韵分析更具科学性，就要对古典舞身韵的训练价值进行分析整理。首先，将古典舞丰富的艺术表现力应用到基本功训练中，把古典舞特点充分显现出来，让学生在训练中熟练掌控力度，进而提高舞蹈训练的效率。比如在对古典舞作品《长安忆》进行训练时，要根据作品中音乐节奏的变化来展现不同的动作，通过对节奏的掌控来更好地表现舞蹈作品中的精神内涵，在具体的训练中要加强节奏感的掌握，加强神、形、劲、律的结合。其次，基本功对舞蹈训练有着非常重要的作用，因此在进行古典舞基本功训练时，要将基本功和训练内容有效融合，让古典舞充分发挥出其教育意义，使学生切身感受古典舞的魅力，促使古典舞得到进一步发展。比如在对古典舞作品《秦淮忆》进行训练时，可以对身形的变化、对舞蹈动作的表现进行重点练习，更好地展现出秦淮河上女子的风情，体现出古典神韵的美。

二、古典舞身韵在基本训练中的应用分析

（一）将身韵的动律与形态融入训练

首先，基本功对舞蹈训练有着非常重要的作用，但古典舞的基本功训练会对其他的舞蹈学科产生影响，针对这种情况，就需要开展新的教学思路。古典舞身韵的基本动律可概括为提、沉、冲、靠、含、腆、移，古典身韵的艺术表现形式基本都是以这七种元素进行贯穿，可以将这些元素融入到基本功的训练中，而古典舞身韵呈现的艺术姿态大多都是“拧倾圆曲、仰俯翻卷”，要是将这些形态融入到基本功训练中，会给古典舞增加独特的魅力，由此可见，将古典舞身韵的动律与形态融入基本功训练中，提高学生的舞蹈表现力。

其次，在进行训练的过程中，要注意结合一定的运动元素。比如教师在教学设计中，为了更好地体现出设计的合理性和科学性，要对动作之间互相衔接的内容进行设计，通过内容的有效设计，来提升古典舞训练过程中的身韵展现。比如在对古典舞作品《粉末春秋》进行训练时，教师可以通过学生在不同阶段的舞蹈动作，体现出燕子在林间穿梭的不同动态，更好地控制舞蹈中的节奏，提升学生在表演过程中的信心，使作品更加赏心悦目。通过对动律和形态的不同训练，更好地掌握古典舞身韵的表现技巧，完成对古典舞的有效学习。

三、让身韵核心元素在训练中显现出来

不论是何种舞蹈训练都应有它独特的价值，而古典舞身韵是古典舞的精髓和核心，同时也是古典舞基本功训练中最重要的部分。首先，古典舞的艺术特色表现形式都是从古典舞身韵的核心元素中提炼出来的，由此可见，将古典舞的核心元素融入到基本功训练中，可以为古典舞教学提供新的教学思路，可以在“形”的基础上加深对内在神韵的研究，通过内在神韵的掌握，在训练中把古典舞的核心元素充分显现出来，进而增加古典舞的艺术感染力。如古典舞《黄河》，它是古典舞身韵教学的代表作品。在四大乐章中都将古典舞身韵的核心元素显现出来，其中第四乐章《保卫黄河》，将古典舞身韵的独特魅力充分显现出来，像摆腿跳、云门大卷、踏步翻身等，多种舞蹈手段把强烈的感情释放出来，引发了观众强烈的共鸣。

其次，在对核心元素进行训练时，要结合作品的艺术感染力进行必要的内容提取训练。比如在对舞蹈作品《粉末春秋》进行训练时，作为一个传统的古典舞教学作品，其在舞蹈的基础上还含有很多戏剧的特点，在进行训练时，要注意结合一定的戏曲元素，从而让整个作品的身韵表现更为生动。通过外在的形，展现出作品的特点，更好地使学生掌握身韵的艺术价值，提高对古典舞的学习质量和水平。

由此可见，在古典舞训练中熟练掌握古典舞身韵的核心元素是至关重要的，它可以提高舞台的感染力和变现力。

四、古典舞身韵在基本功训练中的应用建议

（一）加强对古典舞身韵的教学认识

目前对古典舞身韵基本功训练还处于研究阶段，致使古典舞身韵基本功训练在很多舞蹈校院没有得到足够的重视，进而导致部分学生没有进行这方面的训练，就算有接触，也大多是流于表面，没有从根本上去学习，这对古典舞身韵基本功训练教學的开展带来了极大的阻碍，因此，舞蹈校院要注重古典舞身韵基本功训练教学，把古典舞身韵教学的精华融入到舞蹈基本功训练中，以此来提高教学效率。比如，在进行教学的过程中，从古典舞的身韵教学中进行课程设计，通过不同的舞蹈基本功训练，引导学生进行身韵学习，在训练的过程中建立正确的观念。又比如，在进行舞蹈教学的过程中，教师可以加强对身韵的练习，引起学生们的注意，在日常的生活中注意搜集相关的素材，融入到舞蹈作品的创作中，加强对古典舞的高质量学习和创作。

（二）加强对古典舞舞台表现力的培养

由于古典舞身韵教学可以提高学生的思维能力和舞台创造力，因此在舞蹈院校开展古典舞身韵教学是必然趋势，因此，舞蹈院校要加强古典舞身韵教学，完善古典舞身韵教学的教材，并建立相应的教学体系，让舞蹈教学实现新的教学改革，完成教学目标。在古典舞的舞台表现过程中，观众需要在欣赏的过程中对身韵进行体验，因此对于这种艺术的韵味表现需要结合各种舞台的外部形式，更需要培养学生的舞台表现力。比如，在学习古典舞的过程中，要不断进行舞台表演，积累大量的舞台表演经验，通过动作的表现来控制整个舞蹈的节奏，感染观众的内心，从而掌握更丰富的舞台表现力。又比如，可以通过网络进行模拟训练和表演，增强对舞台的感受，在实际演出的过程中不会出现怯场，也更好地掌握古典舞中身韵的表现方式，从而完成对古典舞的学习。

五、结语

基本功对舞蹈表演是非常重要的，具有扎实的基本功才能展开后续的训练和表演，而身韵对基本功训练也有着重大的影响，古典舞身韵是古典舞中重要的元素，因此，在进行古典舞身韵基本功训练时，要将舞蹈基本功训练内容和身韵核心元素进行融合，进而提高学生的思维能力和舞台创造力，让学生切身感受古典舞的魅力，促使古典舞得到进一步发展。

参考文献：

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