浅析正确的歌唱姿势在声乐演唱中的重要性

【摘 要】声乐是一门特殊的艺术，实践性极强，理论和实践缺一不可。笔者学习声乐十余年，走了很多弯路，在学习过程中一直追求歌唱的气息、发声、共鸣。殊不知，正确的歌唱姿势也尤为重要。因歌唱姿势不正确，肌肉长期习惯性地错误发声，导致后期需要花大量的时间修正。在此，笔者结合自身的实际情况对歌唱姿势在声乐演唱中的重要性进行浅析。

【关键词】歌唱姿势;发声器官;歌唱

中图分类号：J616      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0105-02

一、歌唱姿势的重要性

声乐是以人体本身作为乐器的，具有抽象性，看不见摸不着。声乐不仅是听觉的艺术，也是视觉的艺术。它需要通过美妙的歌声、清晰的语言、自然的肢体动作来表达歌曲情感，而美妙的歌声必须依托在正确的歌唱姿势之上。这里所说的歌唱姿势不仅包括站姿，还包括面部、喉部、腹部、背部肌肉等。笔者在学习初期，没有建立好正确的歌唱意识，对歌唱的基本方法有着错误的认识。只知一味地追求高位置、共鸣、亮音，认为只有做到了这些才是最重要的。殊不知，被忽略的歌唱姿势也同等重要。所以在学习初期，应该先系统科学地对歌唱姿势、形态进行训练，不急于学习发声方法，只有树立好正确的歌唱意识，再进行歌唱训练，有些毛病才会减轻或者消失。

二、不正确的歌唱姿势对歌唱产生的不良影响

所有的歌唱器官是一个不可分割的有机整体，必须要相互配合、相互协作。掌握正确的歌唱姿势能使声音更加通畅，有穿透力，各个发声器官都能协调运作。而错误的歌唱姿势就会对歌唱器官组织的配合产生不良影响，笔者根据自身的教学和学习经验，发现以下几点常见的错误姿势：

（一）唱歌时弯腰驼背

弯腰驼背的站姿不仅会影响美观，还会造成气息不畅，呼吸支点不稳。

（二）头部姿势不正确

唱歌时习惯性地伸脖子、低头、翘下巴，这样的姿势会导致喉头不稳定，使气息与共鸣脱节。

（三）喉部肌肉紧张用力

喉头上提下压、舌根用力、喉部肌肉紧张，会导致声带发声的音量受阻，不通畅。越到高音区，喉部就越紧张，毛病就越明显。唱出来的音色刺耳、干涩、音量小，没有穿透力。

（四）肩部姿势不正确

在歌唱过程中不自觉地抬肩、锁肩，会使气息上浮，呼吸紧，气息与声音脱节。

（五）站立姿势不正确

唱歌时双腿紧闭，身体僵直笔挺，会导致气息紧张，声音苍白无力。

不正确的歌唱姿势不仅会影响歌唱的发声，还會大大降低学生的自信心。没有正确的歌唱姿势，就会不自觉地用不正确的方式唱歌，长此以往就会损害发声器官，造成声带充血或小结。如果一直得不到进步，学生就会渐渐失去歌唱兴趣和降低自信心。

不正确的歌唱姿势还会影响学习进度。长时间不正确的姿势会影响歌唱者的声音质量及效果，会阻碍学生形成良好的歌唱意识和状态。到后期还需要花大量时间来修正，事倍功半。所以作为一名优秀的老师，首当其冲的应该是培养学生正确的歌唱姿势。

三、正确的歌唱姿势

（一）正确的歌唱姿势首先应该做到身体自然放松，但不是松垮无力;全身保持积极向上、精神饱满的歌唱状态。

（二）头微微上扬，眼睛目视前方，表情自然，不可瞪眼咧嘴，面目歪斜。

（三）歌唱时下巴放松、收下颌，嘴巴张得开、放得松，切忌咬紧牙关。

（四）面部保持微笑，这时口腔内的软腭和上腭会呈兴奋状抬起来，喉咙半打哈欠地自然打开。

（五）感觉小腹到眉心呈一条直线，脖子、后背、后腰像旗杆一样笔挺，连成一线，但不能僵硬，这样才能使气息畅通无阻。

（六）双臂放松垂直于身体两侧，肩膀略微向后向下打开。

（七）上身保持直立，双脚与肩同宽或一前一后，不可交叉重叠，以保证重心稳定。

（八）正确的歌唱坐姿跟站姿的要求一样，头微微上扬，眼睛目视前方;腰背直立但不能僵硬，不能靠在椅背上;臀部坐凳子的1/3面积，不要全部坐满;双脚自然弯曲，与肩同宽，不能跷二郎腿，不能盘腿坐，也不能双腿交叉重叠。

四、如何避免不良的姿势

要想养成良好的姿势习惯，需要师生共同努力。首先，教师上课不能应付了事，需要时刻观察学生唱歌时的姿势和表情，若发现问题，要及时给予纠正。另外，学生自己也要重视起来，学会自我调整和纠正。建议对着镜子练习，可以观察自己的姿势和表情是否正确，如有不当，应立刻调整过来，以免养成错误习惯后难以纠正。

其次，教师还可以通过一些方法来调整学生的歌唱姿势和状态。例如，让学生身体自然放松，后脑勺和后背轻靠墙壁，但不能把重心靠在墙上，这样可以在歌唱中明显感受到腰腹的发力支撑，不正确的喉部肌肉也会减少。同样的道理，喉部肌肉和下巴不使劲，腰腹力量就会增强，声音出来得会更加松弛、悦耳。

再次，在歌唱练习中可以添加一些辅助动作。当学生在平时练习歌唱的过程中，身体绷紧僵硬或不自然时，建议“动着唱”。例如，身体僵硬时，可以边走边唱，或通过自然地甩动手臂来达到放松身体;如果含胸驼背，可以在唱歌过程中做扩胸运动来放松，舒展上身。但要注意的一点是，身体虽然是放松的，但是腰腹以及横膈膜的发力是紧张的。因为当人在活动时，气息会比较深，此时会下意识地吸入更多的气，并更加容易保持横膈膜的紧张、腰腹力量的支撑。而这种放松身体的活动方式，不仅能让气息流动得更加自然，也会让声音更加松弛、有弹性。所以若想声音放松，则首先必须让身体时刻保持松弛，才能永远让自己的声音达到真正松弛的状态。

歌唱时应张弛有度，紧张与松弛是相辅相成的。笔者的老师曾说过：“在歌唱过程中要时刻放松下巴”。放松下巴和喉部肌肉，会使声音更加松弛，有弹性，有穿透力，以及将身体调整到最佳的歌唱状态，才能更好地表达作品的真实情感。

五、结束语

正所谓“台上一分钟，台下十年功”。台下的勤学苦练最终是要在舞台上展示的。丰富的舞台表现力不会只要求歌者单一地进行演唱，此时，正确的舞台歌唱姿势就显得格外重要了。每一个动作、眼神都是演唱者对作品情感的抒发，自然而不能矫揉造作，必须给观众呈现的是听觉和视觉上美的享受。若是只拥有好的歌声，却没有正确的歌唱姿势和形态，也是差强人意的。培养正确的歌唱姿势并不难，但是如果一开始便养成了错误的习惯，再去纠正就很困难了。所以我们早期学习声乐时就应该培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯，建立良好的歌唱意识，才会少走弯路。

参考文献：

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作者简介：范婉莹（1993-），女，汉族，湖南娄底人，娄底市万宝镇娄底市第一中学，学士学位，中学二级教师职称，研究方向：音乐教育。