浅析巴洛克时期《哥德堡变奏曲》的弹奏风格

刘明霞

【摘 要】巴赫作为巴洛克时期复调音乐的代表人物，他所创作的复调音乐充满理性的思维，而《哥德堡变奏曲》这首作品充分表现了他丰富多样的思想结构和情绪变化。巴洛克时期的创作风格极为复杂，感情色彩强烈，作品庄严高贵而又华丽。本文以巴赫复调音乐作品的演奏风格对比为主要线索，分别对朱晓玫、古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》进行分析研究。

【关键词】复调音乐;对比研究;《哥德堡变奏曲》;风格演奏

中图分类号：J657      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0077-02

巴洛克时期的音乐多为节奏强烈、线条清晰的多声部音乐。这个时期不仅音乐突出，也涌现出大批画家，整体创作风格也是色彩华丽、感情强烈，多为适应宫廷贵族的喜好，也带有相同的宗教色彩。

一、巴赫复调音乐的创作背景

巴赫被称为“复调音乐大师”，他的创作独具特色，影响深远。他所创作的复调音乐是一种多声部音乐。他所创作的曲目结构复杂、音型复杂，其中最为难弹的为四声部作品。他的复调作品不同于其他时期作曲家的作品，他的创作手法非常独特，这也是其他作曲家难以效仿巴赫风格和创作特点的原因之一。巴赫之所以能够创作出这么复杂的复调音乐，跟他的出身、成长环境以及他清晰理性的头脑、对弹奏音色的敏感度有着很大的联系。从巴赫早、中、晚期的作品中，可以简单地了解到他在人生的不同时期，对于创作的不同情绪和态度等。他的创作手法为古典主义时期、浪漫主义时期音乐提供了成熟的创作思路和创作依据。正是有了他的复调音乐，才让人们懂得，无论弹奏什么作品，线条美与声部清晰都是极其重要的。他的代表作有《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》、《马太受难曲》等。

二、《哥德堡变奏曲》的创作背景与特点

《哥德堡变奏曲》曲目结构较为庞大，织体丰富，是巴赫晚年创作的一首佳作。全曲包括主题、30个不同情绪状态的变奏，以及主题反复。之所以称之为“哥德堡”，是因为巴赫的一位学生就叫哥德堡，这首曲子即为他所作。巴赫在作曲期间视力减退，不得不让学生哥德堡进行辅助，这部庞大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，曲目规模宏伟，结构庞大，属于羽管键琴作品。全曲共32段，每一个变奏都有着不同的生命意义和创作情绪，有欢快的、有描写大自然的、有描写田园风光的等等。整部作品就像高楼大厦般的存在，高耸入云，令人叹为观止。

三、朱晓玫演奏风格

朱晓玫，现代钢琴演奏家，她对于巴赫的曲子可以说是用生命在演奏，为了能与巴赫感同身受，她只身来到巴赫的居住地，去感受巴赫的生活起居，感受大自然无穷无尽的变化，她试图通过感受一切，将自己的灵魂结合到变奏曲当中。这是一位极其令人佩服的演奏家。她认为西方音乐与中国精神是可以融合到一起去展现的，这样能够让曲子表现得淋漓尽致。她爱自然界的山与水，山与水就像巴赫的音乐一样，延绵不断，此起彼伏。

她的演奏风格与中国老子精神相得益彰，作品和曲风中尽显中国道家思想。她将哲学家老子的名言与思想整合成自己的理解，并运用到曲子当中。朱晓玫的演奏像是在说一个人的人生经历，细腻而安详。

朱晓玫对《哥德堡变奏曲》进行过精彩的演奏。在第一变奏曲中，我们听到了旋律的跳动感，左手主题细腻安详，右手清晰明了。第二段变奏是简单清晰的三部曲结构，类似于卡农的风格，她使用连续不断的低音，让两个声部进行对话演奏。第三变奏曲开始，卡农的风格正式表现出来，给人一种舞蹈旋转的轻松感。这一段蕴含着田园风情，也正是朱晓玫所喜爱的山与水的自然风光，她左手弹奏细腻、肢体语言表达平静，并没有给我们展现出过多的流动，清楚优雅地弹出了和声的织体，随之快速发展到第四变奏曲，切分音的跳动无疑体现了西方的作曲风格，反拍子的节奏更似欢快的孩童，而中国的乐曲一般都以正拍子进行，演奏较为规矩。第五变奏曲为欢快流畅的旋律，让人情不自禁地想要跳起来，她的右手模仿巴赫“倒置对位”的弹法。第十变奏曲亲切而自然，更像是对她的外貌进行描写，朴素清新，而指尖又蕴藏着她所追求的生命的永恒。每次她的演奏都仿佛在告诉我们巴赫创作时的情绪，她的指尖像大海一样宽广，总能带来惊喜。平静、波澜不惊、细致入微……巴赫所有的内心状态都能通过她的演奏来得到体会。她说的以柔克刚更像是在告诉我们，所有的音乐都有它的艰难之处，但是我们可以反向思考，去琢磨去感悟，柔不一定最差最弱，反而能够克刚，刚强的旋律不一定要表达得很直接，也可以用柔弱去表达它的刚强，這跟以静制动是同样的道理。在弹奏第二十五变奏曲时，她想起了萧沆的一句话：“上帝应该感谢巴赫。在巴赫的音乐中，一切都那么深沉、真实，毫不矫揉造作。”这段是全曲当中最卓越的变奏，不仅技术要很好，而且需要钢琴家有非常深刻的领悟，由此看来，这一段就能够体现出她为什么要跑到巴赫居住的地方去体验生活，因为音乐来自于生活但又高于生活。她在弹奏这首曲子时，音色干净有力，虽然演奏有条不紊，但是音乐的旋律早已在另一个世界构造出来，干净、空灵是她音色的特点。半音阶的音型无时无刻都在表达着她所向往的远方，以及内心坚定的信念。老子的思想与西方的上帝情感在她的作品中完美融合。

四、古尔德演奏风格

古尔德是一位极具个性的演奏家，从古典主义音乐到浪漫主义音乐，他都极为认真地钻研。他最喜欢的还是巴赫的曲子，他也是因巴赫的《g小调赋格》而成名，从此事业蒸蒸日上。他对巴赫的曲子有异于常人的思考，加上他高挑的身材，以及为自己量身定做的、走哪搬哪的演奏习惯，使得他演奏的巴赫作品独具个性。古尔德录制的《哥德堡变奏曲》是他自己的第一张唱片，他将巴赫的曲目演奏得异常清晰柔美。古尔德在一次采访中曾说：“技术让艺术家得到解放，使他有更多的时间和自由，以自己的最高水准构思一部作品，让他在解除诸多紧张、焦虑、手指错音等枝节的前提下达到完美的境界，技术能够改变音乐会上令人讨厌而又不可避免的不确定性。”他的这段话充分表明了自己对于曲子的高度谨慎，以及他力求给观众们带来完美的听觉效果。他的音乐会上，通常只演奏巴赫，肖邦、舒曼等浪漫主义时期作曲家的曲目几乎是听不到的，可见他对于复调音乐的偏爱。古尔德对于巴赫作品速度的理解并不是快与慢那么简单，在他的演奏中，他会把每个节奏的速度、力度的表现进行重新整理并分配均匀，给人一种稳妥、安心的听觉感受。正是这种独一无二的演奏风格才造就了古尔德的伟大。同时他也有多声部分辨的能力，在演奏过程中他能一边分析一边调整音色的变化，这对于其他钢琴家来说是一个技术难点，也是其他钢琴家竭尽全力想要达到的完美状态，而古尔德恰恰最接近这种状态。秉持着对完美的不懈追求，古尔德先后录了两次《哥德堡变奏曲》，这也是令人惊讶和佩服的一点。

五、朱晓玫与古尔德演奏风格的对比

古尔德是加拿大钢琴演奏家，他是试图录制巴赫所有作品的第一人。众所周知，巴赫的曲子是不好弹和不好懂的代表，更不要说把整个巴赫的作品录制下来。而古尔德就敢想敢做，这也充分证明他具有高超的技术和睿智的头脑，他被称为“天才”，同时又被称为“疯子”。

古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》整体风格更为大气、刚强，古尔德对于巴赫曲目的深入研究和理解，不是所有作曲家都能够达到的状态，能像他那样把巴赫的作品演绎得如此完美，大概也“后无来者”了。他总是把每个音、乐句、乐段弹得那么有层次、有对比，每个音符在他手上都在不停地流动起伏，做到这一点是非常惊人的。朱晓玫演奏得更端庄一些，这是男士与女士的性格区别，别有一番风味。由于朱晓玫在大自然中汲取能量，又受中国传统思想的洗礼，因而她的音乐也更加的“佛系化”，有种看破不说破、全在内心的意境，在演奏的时候，安安静静地坐着、弹着，内心早已进入另一个世界。古尔德的左手演奏线条整体更长一些，线条硬朗优美。在演奏中可以看出古尔德更喜欢随着音乐哼唱旋律线条，而朱晓玫则倾向于内心情感的流动。古尔德在进行第二个变奏时，突然的重音旋律给人以清醒的感觉，安静中突然增强了力量的对比，而朱晓玫在弹第二个变奏时，过渡比较平和，没有过于渲染重音。在肢体语言上，古尔德更为活跃一些，通过这些肢体语言来带动音乐情绪，在每一段变奏中都能听到突然响起的重音，听着带感又令人振奋。他对于声部线条的控制甚是敏感，每一个声部都音量偏大，在音量大的这个框架范围内去做强弱对比、音色对比。他的这种独特的音色控制能力与他睿智、理性的思维紧密相关，四个声部要弹奏得清晰，一定需要头脑的理智和手指的控制力。听古尔德弹奏的巴赫作品，线条一定是有层次、有力量、有思维的，“天才般的疯子”形容的就是他。

虽然他们对曲子有不同的演奏风格和演奏方式，但总归都是在诠释巴赫，所以，他们都是热爱复调音乐的，对于他们而言，《哥德堡变奏曲》就是内心神一样的存在，无论怎么去演奏去练习，总有挖不完的宝贝。他们都热衷于精神世界的交流，把音乐当成精神上的安慰，如果没有如此的心境，也不会把巴赫《哥德堡變奏曲》诠释得如此完美。

六、总结

综上所述，巴赫的复调音乐虽然比较晦涩难懂，但是一旦分声部去练习演奏，就会发现每个声部都有它的层次感和旋律线条。所以在演奏时，保证每个声部的清晰度尤为重要。对于合手练习三声部四声部，需要手、脑、耳同时进行，反复斟酌，才能有所感悟。朱晓玫和古尔德，以不同的思维、感悟、情绪把《哥德堡变奏曲》完美地呈现出来了，虽然演奏风格不同，但每一段变奏都代表着他们的人生经历。他们的演奏风格也在一定程度上为我们所有学习钢琴的人提供了宝贵借鉴。

参考文献：

[1]鲁瑶.J.S.巴赫<哥德堡变奏曲>：落入、猜想及神学意义证明[J].中央音乐学院学报，2016，（02）.

[2]盛原.朱晓玫现象[J].钢琴艺术，2015，（03）.

[3]任海杰.谁来弹<哥德堡变奏曲>[J].音乐爱好者，2015，（02）.