侯乐天《音乐喜剧》之分析

张梦尧

【摘 要】侯乐天的《音乐喜剧》将音乐与喜剧结合，打破了一直以来大家对古典音乐的认识，让人們在欣赏音乐的同时，又可以笑得很开心。以表演古典音乐为核心，加入相声、脱口秀、小品等现代元素，《音乐喜剧》将古典音乐以幽默风趣的方式带给观众。

【关键词】古典音乐;喜剧;流行音乐

中图分类号：J605       文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）22-0059-02

音乐是梦幻的世界，带来的是听觉上的享受，优美的旋律跳跃着生命的活力，启开来自心灵的感悟，灵魂的升华。喜剧是多彩的世界，带来的是视觉上的冲击。[1]音乐与喜剧的完美结合，在视觉上和听觉上都会带给人美的享受。

一、侯乐天与《音乐喜剧》的推广过程

音乐喜剧，顾名思义就是音乐加喜剧，在音乐喜剧的演奏现场中，你可以听到美妙的音乐，同时还能看到滑稽搞笑的表演。你可以听到经典的名曲改编，也能看到搞笑的相声包袱。[2]

（一）侯乐天的学习和创作历程

侯乐天是现代青年钢琴演奏家，出生于1989年，12岁开始学习钢琴，15岁成功举办了个人钢琴音乐会，16岁跟滕矢初老师学习，并且参加了滕矢初老师的钢琴音乐会。17岁时，他退学学习音乐，想改变当时古典音乐的现状。受音乐喜剧创始人、钢琴家Victor Borge的影响， 2010年4月，侯乐天创作了《音乐喜剧》，2010年12月23日进行首演，成为中国第一位成功将音乐与喜剧完美结合的钢琴家。[3]之后，侯乐天在北京各大高校进行巡演。

侯乐天，本名侯玄，因为小名为乐天，所以艺名为侯乐天。侯乐天4岁的时候，爷爷和伯伯教他学钢琴，但是侯乐天学了不到一个月，就再也不想学了。后来侯乐天看到了一副漫画：一个小孩被抓到钢琴前学习弹琴，虽然是被迫，但久而久之，习惯成自然，这个小孩就天天坐在钢琴前练琴，可是时间长了，他的父母反被无休止的琴声给扰烦了，他们就堵上耳朵拒绝听到琴声。堵不住了，他们就劝孩子干点别的，但是孩子除了弹钢琴什么也不会了。侯乐天当时心里还庆幸，没有成为故事中的那个孩子。

童年时期，侯乐天最爱看的动画片就是《猫和老鼠》，也就是因为这部动画片中汤姆弹的一首《匈牙利狂想曲NO.2》，让他对音乐产生了兴趣。当时家里没有钢琴，他就放学以后去琴房弹琴。后来爸爸给侯乐天买了一架钢琴，侯乐天就经常坐到钢琴前弹奏自己喜欢的曲子，遇到困难了就把它改成简易版去弹奏。他陶醉在音乐的世界里，他开始疯狂地弹奏，爸爸妈妈担心这样下去不是办法，他们担心北京城的琴童这么多，侯乐天未来的路是有风险的。然后他们就威胁侯乐天，超过夜里12点再弹琴，他们就把钢琴卖了。但是这并没有吓住侯乐天，无奈之下，爸爸妈妈就找到了滕矢初老师。

那时的侯乐天只是刚开始接触音乐，后来他得到一张霍洛维茨的钢琴音乐CD，他开始不停地听这些曲子。与侯乐天同龄的人都喜欢周杰伦、张学友等歌星，听《双截棍》《吻别》等流行歌曲，而侯乐天喜欢肖邦、贝多芬、李斯特等音乐家，听《革命练习曲》《月光》《匈牙利狂想曲》等乐曲。他也不是不喜欢流行音乐，只是不会沉迷而已，他觉得国内真正能听懂古典音乐的人太少了，他不想让古典音乐就这样黯淡下去，于是他有了一个决定——主动退学，要把古典音乐和现代音乐结合起来，让更多的人喜欢上古典音乐。

（二）《音乐喜剧》的创作过程及推广过程

侯乐天从小热爱音乐，高二退学之后，因为每天练琴时间过长，导致手腕受伤，在他不能练琴的这段期间，回想了自己的学琴经历，由于从小就喜欢钢琴和喜剧，就自然把这两者联系到了一起。但是对于当时的侯乐天来说，还不能实现自己的想法。后来，他受音乐喜剧创始人、钢琴家维克特·博尔格的影响，创作了《音乐喜剧》。

侯乐天到各个大学巡回演出，并且要给观众传达一个全新的观念，即《音乐喜剧》不拘泥于表演形式及场地，区别于传统意义上的古典音乐及戏剧表演形式。侯乐天的《音乐喜剧》加入了相声、小品、脱口秀等，让人们对古典音乐有了一个全新的认识。这样，观众会更容易记住交响乐版的罗西尼《威廉·退尔》序曲片段和模仿四大天王版的《忐忑》。

二、《音乐喜剧》的表演形式的创新

从喜剧艺术的审美心理来说，喜剧艺术更多带有愉悦性，迎合了人们趋乐避苦的心理本能。[5]音乐喜剧是一种新的艺术形式，以古典音乐为主，加入现代喜剧，使节目更具有娱乐性，这种艺术形式可以让人们发自内心欣赏古典音乐，而不是像观看传统的音乐会一样要保持安静，在演奏者表演的过程中不能鼓掌，不能大声喧哗。侯乐天的《音乐喜剧》则可以让人看得开心，开怀大笑。但是在这种创新的艺术形式需要技术来支撑，音乐幽默建立在严肃音乐的基础上，能做好严肃音乐的人才有可能做出有影响的创新作品，否则就只是音乐闹剧。[6]

（一）气氛不同于传统音乐会

侯乐天的《音乐喜剧》跟传统音乐会不一样，不需要主持人串词，整场演出都是由侯乐天团队来完成。传统音乐会只能安安静静地观看，演奏乐曲中间观众不能鼓掌，手机必须静音。[6]而侯乐天的现场演出恰恰相反，演出中间观众可以大笑，可以鼓掌。侯乐天还会有一些即兴表演，通过肢体动作、语言来达到更好的喜剧效果。

（二）各种表演形式的融合

《音乐喜剧》整场演出以多种表演形式来完成，比如《谁能帮我翻谱子》，他会故意把谱子放错，从柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》串到“猪八戒背媳妇”的音乐片段中。然后从后台找来工作人员翻谱子，两人以小品的方式进行了一段翻谱子的滑稽演绎。用钢琴和双簧管来演奏《变调的卡农》《一分钱》和《采蘑菇的小姑娘》，并把这些作品改编成日本版。侯乐天和冯爽用钢琴和双簧管演奏《百鸟朝凤》。《百鸟朝凤》本来是一首唢呐曲，侯乐天对冯爽说：“这吹的不够像唢呐，这首曲子本来是很欢快的，你觉得你这是百鸟朝凤吗？你这是百鸟上坟呢，闹得这么悲催。我用嘴唱都比你像唢呐。”通过语言以及肢体动作使整场演出变得活跃。

三、侯乐天《音乐喜剧》的创作特征

（一）音樂与喜剧结合

侯乐天的《音乐喜剧》是以钢琴为主要乐器，还有各类乐器合奏，并且融入了脱口秀的一种表演形式。侯乐天跟宋昭阳表演的四手连弹《匈牙利狂想曲》第二首，用“土耳其语”交流，演奏的过程中两个人交替来回跑动，但又不失曲子的完整性，让人能记住这个曲子的名字，同时又带给人快乐。比如侯乐天的《音乐喜剧》中有一个片段，用钢琴和小提琴演奏卡农，从D大调转向小调。这个片段就运用了调式调性的知识，演奏了不同版本的卡农，同时加入脱口秀在里面，让观众更能理解他要表达的意思。还有侯乐天在《出彩中国人》中表演的作品加入了喜剧元素，把中国的《浏阳河》《一分钱》等曲子改编成日本版的，也是用了调式调性的知识，将作品进行了全新演绎，注入了新的生命。

（二）古典与现代的桥梁

在大多数人的眼中，古典音乐高高在上，提到莫扎特、贝多芬，我们都很熟悉，但是对他们的音乐作品了解很少，很少有人主动去了解过他们，甚至很少有人去听古典音乐。

《音乐喜剧》在古典音乐和流行音乐之间搭起了一架桥梁，还原了音乐本身的特质，从巴洛克到当代古典音乐，每一个音符听起来都如此动听。[7]而经过侯乐天改编过的曲子，更能使人快乐。

古典音乐在当时就是流行音乐，从莫扎特到贝多芬、肖邦，尤其是李斯特，观众见到李斯特会激动到哭泣。而现在的流行音乐也一样，“粉丝”见到周杰伦一样疯狂。而且当代的音乐会礼仪，在以前是没有的。例如，莫扎特弹了一个特别好听的小节，观众会喊：“刚才那句好听！再弹一遍！”即使曲子还在继续往下弹奏，莫扎特也会很高兴地停下来回到刚才那个小节再弹一遍。而侯乐天的《音乐喜剧》中就还原了古典音乐在当时的情况。

（三）中外之间的结合

侯乐天的《音乐喜剧》是以钢琴为主，钢琴本身是西洋乐器，而跟侯乐天合作演奏的大部分也是西洋乐器，但是侯乐天在演出中也加入了跟中国民族乐器的合作，也演奏了很多中国作品，例如《百鸟朝凤》，双簧管演奏《百鸟朝凤》，带来了不一样的效果，并且把脱口秀带到《音乐喜剧》中。

侯乐天在国内演出肯定是讲中文的，内容也都和音乐有关，这在语言层面上本身就是一种结合，并且加入了很多的中国元素，还有肢体语言加深了解，这样一来，即使没有接触过音乐的人，也能听得懂。

最典型的就是《浏阳河》，运用调式调性的知识去讲解中国五声调式中的宫调式特点，然后把宫调式中的三音和五音降半音，就成了日本民族小调式。侯乐天利用自己所熟知的古典音乐，又准确地把握了时代和生活的喜剧脉搏，为观众带来无限的惊喜。将交响乐融入《音乐喜剧》中，使之更多样化，各种各样的乐器结合在一起，观众的审美得到了满足。

四、结语

创新是一个民族发展的灵魂，艺术的发展也同样如此。[8]侯乐天的《音乐喜剧》把音乐和喜剧融合在一起，颠覆了人们对古典音乐的认识。事实上，“自由地玩音乐”是建立在过硬的演奏技术和深厚的文化功底，以及多年的音乐知识积累上的，严肃的音乐很多人都会做，但做好并发展成有趣的音乐的人少之又少。侯乐天的《音乐喜剧》不仅满足了人们对于娱乐的需求，也让人们在欢乐的氛围里体验了古典音乐的魅力。

参考文献：

[1]景红梅.黑色幽默喜剧性[J].中国海洋大学学报，2007，（3）：2.

[2]高频.美国百老汇中的喜剧性因素解读[J].北方音乐，2016，（1）：3.

[3]晓文.音乐喜剧在中央音乐学院音乐厅演出[J].小演奏家，2011，（7）：1.

[4]蔡麟.喜剧性音乐及其听觉审美心理探析[J].艺术百家，2006，（5）：4.

[5]李军学.论喜剧艺术的本质[J].宝鸡文理学院学报，2005，（2）：6.

[6]黄凯.试论音乐剧表演人才的培养规格[J].北京舞蹈学院学报，2009，（12）：9.

[7]麦琼.试论音乐表现手段的音乐品格[J].华南师范大学学报，1997，（5）：2.

[8]田雅丽.中国音乐剧的民族化道路初探[J].人民音乐，2009，（5）：1.