浅析陈洪绶人物画的面部造型艺术

陈若颖

摘 要：陈洪绶，是在中国绘画发展史的长河中，中国人物画史上最重要的画家之一。他独特风格和创新思想，影响着清初以来的整个时代，也影响着随后漫长的历史直至三百五十多年后的今日甚至将来。本文将通过对陈洪绶以及其人物绘画艺术的了解，针对绘画中包括须眉、仕女、稚童三种人物类型的面部造型部分作具体分析，发现陈洪绶在人物造型中的面部造型艺术对后世中国画人物发展史的启示与影响。

关键词：陈洪绶;人物画;面部造型

一、陈洪绶和人物画

纵观中国人物画史，我们可以发现，中国人物画的表现方法和西方相似，都可以分类为古典主义、现实主义和表现主义。中国的人物画其实成熟的还算早，魏晋时期是起点，汉唐时期是发展的高峰，这时的画家顾恺之、阎立本、吴道子等中国人物画便脱颖而出。古代时期的题材大多数都是以帝王肖像、宗教神话、皇室贵族、现实生活等等，虽然当时的中国没有向西方绘画那样用科学的方法来剖析人体结构和描绘客观对象，但是中国人物画也有通过自己的绘画语言来表现出现实生活。人物画在明代时发生了重大转机，出现了以曾鲸为代表的现实主义，陈洪绶也提出了向古人学习绘画精髓，创造出了高古惊骇的出众的艺术风貌，然而陈洪绶特有的精神是看重传神，典雅唯美也是中国早期人物画造型的特点。前后两者用不同的方式反映了现实生活中的人和整个社会状况。“徐渭、陈洪绶等人‘变形的创新和整个明清之际的变革创新，是中国绘画史上最为巨大的一个转折点，他们的出现标志着中国绘画的古典形态之终结。”[1]陈洪绶字章侯，幼名莲子，号老莲，别号小净名、老迟、悔迟、悔僧等。浙江诸暨人。既可作诗文，又善于作书画，虽尤以人物画成就最高，但是他在山水与花鸟方面也有相当的造诣。陈洪绶在年幼的时期就已经展现出他非凡的才能，所以有“悬市中，立致金钱”[2]一说。陈洪绶笔墨一贯古雅，在当时还与崔子忠齐名，即“南陈北崔”[3]。后来和蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。著有《宝纶堂集》等。从传统人物画的意义上说，陈老莲的人物画脱离了以临摹对象来追求客观对象的形象，运用了变形的形式、古怪绝妙的线条，夸张的人物造型以及强烈的主观情感来表现作者对对象人物性格的感受。

二、陈洪绶人物画面部造型分析

在早期明代画坛中，并非以人物画题材为主，这时期的艺术风尚主要还是花鸟和山水，人物画在这期间已经慢慢的在走下坡路，其实这也可以说反映了的这期间画家的狭窄视野。但陈洪绶是有创造性的，他所作的人物画都能随着社会的思潮的改变而产生不同的画面，正是因为他不仅正视现实生活，而且还能深刻理解社会现实，所以他的作品才更能显示出他的与众不同。历史故事是陈洪绶人物画的主要题材，以此借古喻今，寄托情怀，他所画的人物形象疏旷散逸，除了在衣纹的处理上富有装饰性，色调清雅，风格雄健，细劲清圆外，在人物的面部造型方面也下了很大的功夫。下面将从三大方面闡述陈洪绶的人物面部造型艺术。

在须眉方面，须眉包含了士夫、道士、骑射、渔樵等等，陈洪绶在此类男士的人物面部造型表现为：头大体弱，五官变形，表情冷漠。具体可看陈洪绶作于1626年的《听蝶》这幅作品，画中画家简单安排一个四分之三侧的男中年站立的形象，在帽子的上方画着一只黑色的蝴蝶来突出主题。人物脸型特征上窄下宽，在腮帮子部分显得较为丰满，整体呈现“由”字型脸。五官方面则更为生动，眉毛粗旷且向上翘，眼睛炯炯有神向左瞟，表现出人物紧盯着蝴蝶所飞方向的神态，鼻子高挺，嘴巴则小巧，似有“樱桃小嘴”的感觉。因为这是陈洪绶早期的作品，所以在此幅作品所展现的男性人物形象还是比较圆润华美的，对美好世界的想象而表现出来的生动有神和美妙神态。当然，在男性刻画上画家对每种职业形象的表现有不同的方式。在1627年的《三教图》中，画家画了三个不同教的教主形象，分别是儒教、释教和道教，画面以这三个人为中心，树石为辅助充当背景，在这幅作品中有着陈老莲特有的夸张变形的特征，尤其是在画面左边的儒教教主，此人物头部凹凸不平呈倒三角型，下巴尤其窄，但额头却尤其大，眉毛相较于前幅作品的人物形象来说更为精短，眼窝较为深陷，但是眼睛却依旧有神，鼻子高挺有肉而短小，嘴角下垂，以现在的审美来说可谓是“丑”，“儒家、道家和佛家的影响使得中国的审美意识具有一些独特的特点，具体表现为艺术观念上的美丑转化、以丑衬美、化丑为美和以丑为美”，[4]所以虽然人物形象“丑”，但是却整体给人严肃而有学识，和画家所向人展示的儒教形象相符合。

在仕女的女士人物如闺秀、妇妪等的方面，人物面部造型则表现为：垂眉善目，面部丰腴，温润优雅。在《斜倚熏笼图轴》作品中我们也不难发现，陈洪绶所画的仕女形象是恬静的、娟秀的。画家在画面中安排的两位女士，一位是盛装的贵妇，一位是衣着朴素的女仆，画面上方画了一只鹦鹉在与贵妇对话，下方还画有一小孩在嬉戏，画面构成很简单。画中两位女士脸型饱满，宽额丰颐，眉毛低垂，细眼上挑，一张樱唇。虽两位都是女士，但画家除了在人物整体造型做出了区别外，对于人物面部造型也描绘出了细微的不同，比如女仆的眉眼比贵妇更为低垂，贵妇的眼神比女仆更为精神等等的细节都足以表现的形象是有微弱的差异的以示身份地位。此幅作品是陈洪绶仕女图中的代表作，也是他中后期的佳作。当然，在陈洪绶所画的仕女图中还有一幅作品也十分夺人眼球，那就是《仕女图》，这幅作品画面无论从构图、色彩和落款方面都非常单纯，就只有一位拿着扇子的仕女，在我看来夺人眼球的原因在于陈老莲对于这位仕女的面部表情刻画，脸型依旧是陈氏夸张画法，在五官上面画家花了心思，眉毛是八字眉，极其的低垂，眼睛细小，而鼻子的鼻头圆润，嘴巴却很小巧，这夸张的人物面部表情结合起来看似滑稽，但是却表现出了人物的整个人的状态，一丝丝的无神、一丝丝的无奈与一丝丝的哀愁。

最后，我们列举稚童方面，在《晋爵图卷》作品中，其实这幅作品从题材和画法上判断的话是陈洪绶早期的作品，画中描绘了总共19位人物，他合理地安排画面，使作品呈现有起有伏、错落有致、宾主分明。在作品的右边部分，画家前后描绘了6个小孩，其中4个看不见面部，只有2个能看见五官，其中一个为正面，另一个为侧面，并且一男一女。画家对于稚童的面部造型刻画有一个共同点，那就是夸张神态，给人以老态的感觉。虽然陈洪绶在为表现小孩的时候在身材上往小做了改变，但是在面部上与成人的画法还是大同小异，所以，陈洪绶笔下的稚童让人觉得“小孩不像小孩”，别具一格。在陈洪绶的另一幅作品《婴戏图》中，我们也可以看出他对稚童的具体刻画。画面中的小孩头大身小，脸型宽大，眉毛浓密上扬，眼睛狭小细长，鼻子高挺肥大，嘴巴小巧，耳朵长且大，小孩人物形象依旧让人觉得成熟。当然，“这件作品不仅在笔法、形象、神气上属于万年的精品。”[5]对此，总结出的陈洪绶在表现稚童的造型是以身材为主，面部造型还是走夸张路线。

三、结语

就我而言，一个普通的学画者，在学习人物画的道路上，必不可少的就是临摹陈老莲的白描，然而，普通的描摹是容易的，因为只能掌握最基本的规律，但是要学到陈洪绶更深层次的绘画思想是很难的，无论从造型、气韵和思想等方面都是难上加难。当然，作为一个新时代的年轻人，也要刻苦学习前人的优秀作品，在继承的前提下努力发展和创新，找到属于自己的风格。就如陈洪绶一样，他的“古”也是选择了唐、宋、元三代绘画的艺术精髓——“唐韵”、“宋理”、“元格”，[6]从而融会贯通。总之，陈洪绶的人物造型艺术与创新的绘画思想所影响的是一代代人，今后也将会继续传承下去，影响更多的人。

总而言之，陈洪绶的艺术成就在人物画方面可以说是高古奇骇，他推崇变形主义，刻画的高士、美人、孩童都有着他的个人风格，古风雅质，有别于其他的人物画家，他的画面超于意境之外，因此被称为“放浪形骸，性行骇俗”。通过陈洪绶的创作经历，也给予我们一些启示，在学习人物画的道路上随要学习古人但是不泥古，要学会继承，但是更要突破创新。在体会中国传统写意绘画史精神是，更要加入画家自己的主观意识，从中国传统的绘画当中我们能强烈的感受到一个民族精神的追求和深刻的艺术境界。陈洪绶立足于发展本土文化，强调造型语言和个人情感的主观表达，给当代的中国人物画创作作出了很大的贡献。

[参考文献]

[1] 徐书成.《中国绘画艺术史》[M].北京：人民美术出版社，2001，201.

[2] 朵云68期.《陈洪绶研究》[M].上海：上海书画出版社，2008，15.

[3] 陈传席.《陈洪绶》[M].河北：河北教育出版社，2003，12.

[4] 王洪岳.《试论中国人的审美意识》[J].《济南大学学报》，2000，10（6）：68.

[5] 王璜生.《陈洪绶》[M].吉林：吉林美术出版社，1996，96.

[6] 吴敢.《陈洪绶集》[M].浙江：浙江古籍出版社，1994，27.

（作者单位：福建师范大学，福建 福州 350000）