时间凝固

朱凡

张子飘：春光乍泄

时间：展期至9月6日

地点：北京空白空间

90后艺术家张子飘通过累积日常生活的经验，并持續对具体而微的女性情感的关注，将其转化为这些有关肉身与精神冲突、矛盾、博弈的绘画中。Position系列绘画，通过对普通女性身体这一贯穿经典美术史的符号形象的个人化及当代日常化的表现性描绘，将其与传统艺术史中惯有的女性形象区分开来一画面中仅依稀保留了女性的身体，但以大胆的笔触，挑战和回应了对女性身体作为理想的物化对象的认知。在另一系列以花卉直接命名的作品中，充盈且奋力挤压画面四周的单株花朵，如爆炸般冲苞而出，将盛放的瞬间延展至画面之外，颇具挑衅的意味，却与，上述肉身的绘画不同，将挣扎、愤怒、愉悦狂喜有机地统一在一起。

金汤

时间：展期至9月6日

地点：北京CHAO艺术中心

金汤”来自于文化史中贵重金属及宝石所折射出的图像学意义在当下现实中的回应，金色作为这类图像的概括与凝结，在展览中起到标识性的穿针引线之作用。金色是世界各地皇家展示尊贵的常用色，同时也是欧洲中世纪圣像画中常用的颜色;在亚洲地区，金色同样被广泛地用于佛像与庙宇。在19世纪中叶电镀金被普遍使用之后，金色又大面积地被使用于民间大众的生活装饰之中。金色内部流动着权力与金钱、超越精神与世俗美学等一系列张力。作为北京当代.艺术展2020“艺述”单元主题展，展览汇集了35位中外艺术家的五十余件作品，作品创作年代跨度超过一百年，囊括了装置、影像、表演、绘画、摄影等不同的艺术媒介与形态。以一场金色漩涡，与告别疫情的城市对话。

宋拓的画：1999-2020

时间：展期至9月1日

地点：北京北京公社

“明日待完卷，便可长思念。城月接岭北，客路望水店。”宋拓以少年离家时的一首小诗作为开场，趣味生动。任性而随意，是宋拓一贯作风o调侃和解构主义背后所透出的严肃气节和缜密逻辑，是他多年艺术实践中最大的特征展览贯穿着近年来艺术家对绘画本质的感悟、研究和反思，通过实践案例和选集回应了“人为何而画”的问题。在艺术家身份之外，宋拓也经历着多重身份的切换。宋拓曾于2018年担任广州扉美术馆馆长。2019年，宋拓成立了服装品牌“SONGTA”，担任该品牌主理人一职，其设计系列曾在纽约时装周发布，疫情期间，人们愈加密切并适应了云端的联络方式。宋拓也将这种体验转化为新展的一部分尽管线下的展览空间恢复正常化，但艺术家反而将功能倒装，将实体空间作为第二现场，而将发布和展示的重心置于线上。

施拉泽·赫什阿里：时间于此

时间：展期至10月24日

地点：上海里森画廊

80年代开始，施拉泽·赫什阿里（ShirazehHoushiary）以雕塑家的身份获得瞩目，此后她的实践逐步横跨绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。”此次展出的系列最新作品，灵感来源于艺术家隔离期间在英国的经历。“隔离期间，当时间近乎静止，当死亡充斥周围，是美拨动了多数人的心弦。自然之美，是和风轻拂下树叶的微微颤动，美是对生命以及我们蜉蝣般存在的认知。”展览紧随艺术家2018年的中国之旅，赫什阿里考察了“丝绸之路”上被联合国教科文组织列为世界文化遗产的敦煌佛窟。同时，这也是一个难得的机会，引导观众观察因疫病大流行而生发的一切：对周遭自然环境的感激与敬畏。