舞台美术设计中数学媒体技术的应用以及发展

关键词：舞台美术设计;数学媒体技术;特征;应用;发展

作者简介：邵昌勇（1973）男，年出生于山东郓城。现就职于山東省话剧院，副高职称。担任多部优秀影视剧的美术总监（指导），2018年荣获横店第五届文荣奖“最佳美术奖”;2019年荣获第二十五届上海电视节白玉兰奖“最佳美术奖”（国家级专项奖）。

数字技术的出现，给艺术家带来了更多创作的空间，使得传统的艺术创作方式逐步被突破。就当下的舞台设计而言，数字媒体技术已经成为了一种潮流，比如大型的演唱会以及晚会，相比于传统的舞台设计数字媒体技术不仅简便，而且还会起到震撼的效果。通过将数字技术和舞台美术设计进行融合，实现了虚拟现实和作品的交融，营造了良好的视听效果，丰富了舞台的空间，改变了舞台的形式，给人们带来了不一样的视觉效果。

舞台美术设计以及数学媒体技术两者融合的特征

就当下的社会而言，舞台表演在逐步增加。美术设计是舞台效果的基础保障，数字媒体技术是优化舞台效果的措施。将舞台美术设计以及数学媒体技术两者进行融合，具有两大特征，分别是技术性以及互动参与性。所谓的技术性体现在数字媒体技术本身，其属于一种信息技术，与舞台美术设计进行融合，即是通过计算机系统中的某种功能达到最终舞台表演的效果。这种模式便于对美术设计进行调整，同时，还能够增强最终舞台所需要展现的效果。第二大特征则是互动参与性。数字媒体本身就具备这样的功能，通过营造良好的表演氛围，将观众带入到舞台表演中，增加观众和表演者之间在心灵上以及形态上的联系和互动^[1]。

舞台美术设计中数学媒体技术的具体应用

LED技术在舞台美术设计主题中的应用。舞台场景置换是通常舞台美术设计的最基础的一项内容，其是每一个舞台主题的展现。在传统的舞台表演中场景的置换工序较为复杂，通常需要采用更换布景的方式。一旦出现灯光的切换以及布景的变换之后，就会出现工作人员将原来的布景搬走，非常影响观众对舞台的感受。相反融入LED技术之后，这一问题便可以很好的解决。LED技术本身的特点是稳定、亮度高、效能高，可以以最快的速度更换舞台的风格，再辅助一些音响的调节，便可以给观众一种震撼的效果。就当下而言LED技术已经应用于很多的晚会舞台中，只需要将LED屏幕安装在大屏幕的各个角落，便可以实现随意切换布景，给予观众身临其境之感。

裸眼3D巨幅投影在立体影像效果中的应用。裸眼3D巨幅投影也被称之为建筑投影，是数字媒体技术的体现之一。其具体在应用的过程中，只需要将投影仪安装在前后舞台，将影像投到建筑上。如果影像投放到其他物体上，也会呈现出一种3D的效果。因此，无论是室内还是室外的舞台，融入裸眼3D巨幅投影之后的效果都是非常震撼人心的，也充分的展现了一个舞台的艺术之美。

全息影像技术在3D效果中的应用。在过去投影的方式主要是光影分布，这类方式通常并不能对物体反射的光源进行收集，所投影的影像也属于平面的，无法呈现一种情境。全息影像恰好可以弥补该项技术存在的不足，其具有很多的优势，比如全面成像、虚幻成像等，最大可能的优化舞台美术的效果，调动观众的情绪。通常该项技术在国外某些领域较为领先。例如，日本的一个演唱会《初音未来》采用的就是全息影像技术，以提高整个舞台的内涵。就我国而言，2009年的闭幕会上，在三滴水的开场秀中就完美的呈现了水从空中往下掉的效果。这类技术和人体的立体幻像是类似的，虚拟人物不仅可以在台上表演，还能够和观众进行互动，以逐步增加舞台表演的效果，使得舞台美术设计得以不断的创新^[2]。

声光电在舞台艺术效果中的应用。随着时代不断的发展，人们对舞台的要求在不断的增加，无论是声音还是音乐都需要呈现出较高的要求。数字媒体技术可以实现远程对道具的操控，加强音效以及灯光的配合，不断的提高整个舞台效果。比如杭州的G20晚会，整个舞台场景融入了会场的湖面，通过在湖面上打射灯光，通过水面倒影的方式将图像呈现。因湖面本身就是在变化的，所以灯光也会给人一种动态性，使得舞台的效果非常的震撼。

促进数学媒体技术更好融入美术舞台设计的策略

不断完善理论，提高工作人员的实践能力。根据马斯洛需求层次理论分析，可以发现当人类的物质得到满足之后，便会追求更高层次的精神享受。这也是当下社会进步的一种体现。目前，人们的物质水平提高，更希望能够获得精神上的满足，精神需求越来越多，且追求的层次也逐步增高。在这样的社会环境之下，舞台美术设计也需要不断的创新，才能够满足人们的日常需求。就当下的现状而言，舞台美术设计中数字媒体技术成为一种常态，但是在应用的过程中，还会存在工作人员缺乏理论知识，造成的各种问题。对于两者的融合而言，就是将理论和实践有效结合，如果理论存在问题，那么必然会影响整个数字媒体技术效果的发挥以及舞台的效果。

数字媒体技术的科学合理使用。舞台美术设计和艺术表演两者有着密不可分的关系。数字媒体技术给观众呈现了一个多元化的舞台，提高了表演的韵味。但是在将数字媒体技术和舞台美术效果融合时，也要注重科学性。只有一个好的设计才能够展现出一个好的舞台效果。因此工作人员应基于表演的主题、内容，将自身所掌握的理论知识合理的融入，不能盲目堆砌数字媒体技术，更应该利用该技术展现一种作品之美、作品之内涵，提升整个舞台的效果。

提高舞台美术设计者的综合素质。舞台美术设计是一项非常专业的工作，设计者的素质决定了整个舞台的效果。尤其是数字媒体技术这类的高科技，如果设计人员缺乏较高的素养，那么是很难将技术和作品真正的融合，也会降低整个舞台艺术的效果。因此，想要促进舞台美术设计以及数字媒体技术两者的有效融合，必须要不断的提高美术设计者的素质。尤其是高校以及单位在对人才培养时，应注重职业道德、艺术设计以及数字媒体两者的融合。只有不断的提高设计人员的素质，整个舞台的效果才会展现。

舞台美术设计中数学媒体技术应用的发展分析

从最初的舞台辅助逐步过渡为和舞台融合。二十一世纪是信息科技时代，在这样的时代中，人们的物质以及生活都发生了翻天覆地的变化，如对艺术美的追求开始增加，这也使得当下的舞台美术设计迎来了改变。数字媒体技术时代，传统的舞台设计方式需要迎来创新，给人类带来不一样的视觉震撼。在数字媒体媒体刚应用到舞台美术设计时，只是在美术设计中将数字影像融入其中，在和舞台的融合和创作方面并未凸显，整体数字化应用的技术并不高，在整个舞台中所呈现的就是一种辅助功能。比如，在过去一些晚会中所制作的影像就是字幕以及背景板的作用，只是舞台的一种辅助，很明显这种形式的应用是非常浅显的。随着数字媒体技术不断的发展，过去的从属辅助功能逐步开始转变和舞台的交融。整个舞台的创作方式也开始改变，传统的数字影像在整个舞台中仅仅发挥点缀的作用，而通过策划设计，将两者真正的融合，才能够将舞台之美真正的呈现^[3]。

从局部应用到整体发展。在数字媒体技术刚开始出现时，舞台美术设计中，仅将其在某个局部应用，整体的艺術展现形式并不突出。例如，数字影像部分在舞台设计应用中的体现，大多数都是采用VCR屏幕将其作为台词的播放器等在某一个方面进行应用，但是当数字媒体技术普及之后，很多的数字媒体技术被开发，也开始在舞台美术设计中大范围的进行融入，这体现了数字媒体技术从局部过渡到整体的状态。

从前期的融入逐步过渡为现场实时互动。数字媒体技术还在不断的发展，其中虚拟性以及互动性是其追求的一种最高的境界。对于舞台的互动是必须要实时进行操作的，不能够利用真实表演辅助录制好的虚拟影像，当然这种方式是最初所采用的一种舞台美术效果。表演者只需要根据之前所设计的剧情和数字影像两者搭配进行表演即可，整个舞台的设计更倾向于真实和数字影像两者的实时互动。就当下而言已经有些团体开始研究，并向现场实时互动迈进。

数字媒体技术是信息技术时代发展的产物，其在各行各业中的作用都开始凸显。美术舞台设计是当下非常热门的一个专业，其在不断的发展。尤其是和数学媒体技术的融合，使得舞台技术的设计实现了真正的创新。在舞台美术设计中，Led技术、裸眼3D巨幅投影、全息影像技术以及声光电技术在整个设计中发挥了不可忽视的重要性的作用。在未来数字媒体技术和美术舞台的设计将会从辅助作用过渡为融合作用，从局部过渡到整体发展，从前期融入到现场的实时互动，实现舞台美术设计的真正发展。

参考文献

[1]万军威.数学媒体技术在舞台美术设计中的应用及发展趋势[J]西部广播电视，2019（12）：104.

[2]陶洁.探析数字媒体技术在舞台美术设计中的应用[J]电视技术，2019（11）：7.

[3]原海博.时代之美——探究数字媒体艺术在舞台美术设计中的应用[J]艺术科技，2019（08）：93.