缘起、流变与现状：当前中国古诗词艺术歌曲的发展思考

摘 要：艺术歌曲本是源于西方的一种定义，但在中国的发展进程中又吸纳了大量中国传统审美特征和文化元素，并呈现出独特的审美特征。从当前的研究现状来看，当前已经有很多学者关注与这一领域的探索，且在演唱表现、教学、审美等方面拥有了一些思考成果，但质言之，这样的研究现状仍有很大的拓展研习空间，还需要我们在现有基础上予以加深、拓宽、延伸。

关键词：古诗词艺术歌曲;發展;现状

一、基本定义范畴及其发展

本文所谓“中国古诗词艺术歌曲”是指的那些运用古诗词作为其歌曲唱词的，并具有西方古典音乐典型意义的“艺术歌曲”。也就是说，本文所要讨论的中国古诗词艺术歌曲，也是艺术歌曲的一种分类，笔者之所以强调中国古诗词，是因为本文的焦点在于那些运用中国古诗词谱写的艺术歌曲，而不关注其他语言所创作的艺术歌曲。

尽管中国自古以来就有所谓的古诗词歌曲，诸如像《诗经》《楚辞》这样的歌曲集等都是以诗词作为其唱词，但其还不是本文所言的中国古诗词艺术歌曲，其虽是古诗词歌曲，但还不能属于西方古典音乐范畴下的艺术歌曲，这是完全不同的概念。而本文所要言说的中国古诗词艺术歌曲，是指的国内20世纪以来出现的以西方古典艺术歌曲为模式并加以中国古代比较经典的诗歌作为其唱词的歌曲，这类歌曲因其唱词的典雅、规范的结构、优美的伴奏等特点而在声乐界受到广泛的欢迎，其典型如青主的《大江东去》、黄自的《花非花》、刘雪庵的《红豆词》、赵元任的《教我如何不想他》等优秀作品，以及本文所将要讨论的黄自《点绛唇·赋登楼》和黎英海《春晓》，都是十分典型的中国古诗词艺术歌曲。

中国古诗词艺术歌曲从其基本定义和范畴上来看，分为古代艺术歌曲和古诗词新编艺术歌曲两大类。古代艺术歌曲是由古代的音乐家创作的古代艺术歌曲，如南宋音乐家姜夔作词作曲的《杏花天影》《扬州慢》等作品，这类作品通常由文献记载及当代整理、口口相传等形式保留至今，记录着传统古诗词、音乐的韵律。古诗词新编艺术歌曲属于现代作曲家创作的古诗词新编艺术歌曲，这类作品通常基于传统古诗词作品之源，结合了当代艺术创作理念和当代审美观念，保留了传统作品的艺术内涵与形式特征，但与传统作品之间仍具有一些差异，如唐代诗人张继作词、刘雪俺作曲的《枫桥夜泊》，以及北宋诗人苏轼作词、青主作曲的《大江东去》等均是其中优秀作品。从这些古诗词中可以窥见，其中记载着诸多当时民众的生活状态，让现代人可以从中了解到那个时期人们的民俗生活相与民众集体精神（如《春晓》《关雎》，还有反映爱国主义体裁的诗词能让我们了解到历史的真相如《赋登楼》《大江东去》等等）。

20世纪20-40年代是我国古诗词艺术歌曲发展的比较繁荣的时期，古诗词新编艺术歌曲在已经得到了许多声乐教学家的关注。这一时期不仅出现了许多为古诗词艺术歌曲谱曲的作曲家，也出现了很多演唱家、教育家，他们把大量新古诗词新编的作品收录到了音乐教材中，取得了较好的教学效果。这些音乐教材中的古诗词艺术歌曲通过教学和演唱得以广为流传。20世纪50年代末，尽管受左倾思想影响的中国古诗词艺术歌曲发展略显迟缓，到一直到20世纪80年代陆续出版的各个声乐教材中可以发现其中都有许多古诗词艺术歌曲的作品。如在黄自主编的《复兴初级中学音乐教科书》中就收录了相当数量的古诗词艺术歌曲，如黄自创作的《花非花》、《南乡子》。李景忠编著的《校园古诗词歌曲精选》、暴侠和暴虹父女为唐诗创作的《唐诗大合唱·唐诗童声大合唱》、中央电视台的节目“经典咏流传”等赛事的播出涌现了很多好的作品。

通过不同时期涌现出来的音乐教材、作品、活动，由此可以看出中国古诗词艺术歌曲一直在发展中，并在声乐教学中发挥着较为重要的作用。

二、研究价值及研究现状

中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的重要性不仅在于对演唱者气息、咬字、共鸣、演唱技巧等方面的提升，更对我们拓展艺术思维、提升艺术修养具有较为重要的教学应用价值。中国古诗词艺术歌曲由于用词凝练、表达委婉含蓄，常用借景抒情或暗喻的方式表现深厚的情感，大量作品所呈现出来的意境不仅需要我们演唱者通过了解每个字深层次的意思去想象诗歌的画面，亦需要演唱者用歌唱的形式去充分表现古诗词其中的起承转合和意蕴。从技巧上来看，古诗词的常见演唱技法-轻声唱法在表现弱音及高音弱唱、渐强渐弱的技巧运用，对我们演唱其他类型的作品也是很有帮助的。从舞台表演和声乐教学上来看，演唱古诗词艺术歌曲能够帮助学生获得更多的审美体验、丰富演唱技巧、拓展艺术视野，对声乐工作者的研究具有较高的应用价值。

当前已有研究中，最早的研究始于21世纪初，近五年来学术界对于中国古诗词艺术歌曲的关注更加频繁。笔者通过对以上研究进行逻辑化整理，总结出这些文章的研究主要围绕审美价值、发展衍变、声乐演唱与教学、艺术特色、及具体的个案研究等方面来对中国古诗词艺术歌曲进行深入研究，总的来说，中国古诗词艺术歌曲在学术界和声乐界都受到欢迎和重视，学术界对于中国古诗词艺术歌曲的考察和探究也不在少数，也取得了一些较为重要的研究成果。这些研究都是目前对于中国古诗词艺术歌曲的研究不可缺少的参考资料。

虽然中国古诗词艺术歌曲在不同的时期出现了越来越多的作品，并归纳如音乐教材中，特别是在各大高校举办的音乐会有很多古诗词艺术歌曲的常用曲目，但古诗词艺术歌曲面临着一些问题：从演唱来看，其他譬如西方曲目等作品在当前声乐教学中应用较多，古诗词艺术歌词比例较少;在教学之中重视演唱形式较多，对于其中独特的声乐技巧、深厚的文化内涵解读较少，教学的价值空间还有很大的拓展空间;从作品的艺术接受来看，大众对其认可程度没有当今的多元化的流行音乐那么高，在鉴赏中缺少了导聆和相应技巧，这更需要我们现在声乐教学中将其深入解读、普及。总而言之，如何在教学中用好那些宝贵的中国古诗词改变而来的艺术歌曲、让教学效果得到更多的提升、演唱出让老百姓都接受并喜欢的古诗词歌曲，这对于我们高师声乐教学方向的从业者提出了较高要求;从当前的教学案例来看，老师和同学在声乐教学中不仅应该只针对技术上的问题，也应该把注意力多放向大众、市场。时代审美，只有这样我们才能借由这些艺术歌曲的传唱把中国的传统文化更好的传承下去。

当然，尽管目前已有诸多学者研究过中国古诗词艺术歌曲，但当前的研究对于其演唱美学、审美特征等方面研究仍较少，对其演唱技巧地研究也较少。随着当代音乐的多元化发展，如何在流行音乐文化占主导的地位下使古诗词艺术歌曲这一题材的艺术歌曲让听众接受、认可并普及，这对我们声乐专业的学者、演唱者、教学者就提出了更高的要求。

三、余论：对当前及未来发展的思考

总体上来看，中国古诗词艺术歌曲具有很强的文化性特征，它需要演唱者对作品本身有足够的了解才能进行更好的演唱诠释。相较而言，中国古诗词艺术歌曲不仅是一种音乐形态，它所涵有的作品意蕴、多元的文化信息、独特的演唱技法要求更是我们要去深入探讨的地方。

在现实里，中国古诗词艺术歌曲在声乐爱好者当中广受欢迎，也多次出现在声乐音乐会的节目单上。古诗词与音乐的结合，使得古诗词艺术歌曲本身具有多种意义。古诗词艺术歌曲的不断演绎，也使得人们更加了解和熟知中国的诗文化，演员在一次次的反复演唱中也更懂得如何用歌声去演绎充满意境的古诗词。试想对于声乐演唱者而言，中国古诗词艺术歌曲与学习声乐演唱的人来说究竟有着怎样特殊的意义呢？中国古诗词艺术歌曲本身又有着怎样不同的特点呢？我们又应该怎样更好的去诠释那些中国古诗词艺术歌曲呢？我们能不能够总结出一些好的方法去更好的表达和阐释中国古诗词艺术歌曲呢？对于非声乐学习者来说，中国古诗词艺术歌曲又意味着什么？等等。这都需要我们深入思考。

质言之，这些优秀的文化传统不仅需要记录整理，更需要以活态的艺术创作形式传承下去——所以我们声乐专业的同僚不仅要具有传承文化精神的责任感，同时也要好好地解读、运用宝贵的文化资源;在演唱古诗词新编艺术歌曲时候，不仅需要把歌唱技巧运用得当，更要在加强自身文化修养上多做文章、让演唱发挥更大现实价值。在未来的演唱活动中，我们不仅需要思考中国古诗词歌曲应当如何进行演唱教学，更需要由此思考如何能將中华传统文化及民众集体审美精神予以发展和弘扬——这才是中国古诗词歌曲在声学实践之中所能实现的多维度价值。

参考文献

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作者简介：冯佳（1995-），女，四川南充人，艺术学硕士。研究方向：高师声乐。