周涛：舞台上我仍然是个新人

8月8日———9日，周涛、孙强主演的话剧《情书》登上北京保利剧院，也成为北京保利剧院重启后上演的首部话剧作品。

话剧开演前，周涛的化妆师问她，“剧场真的进观众了吗？”因为往常的这个时候，保利剧院的观众席早已人声鼎沸。但这次观众们安静地坐在那里，这是戏剧舞台暂停半年后最后的等待，凝心屏气或许是他们对复演的一种致意吧。12年前的8月8日，周涛作为北京奥运会开幕式的解说，成就了自己职业生涯的高光时刻。一个生肖的轮回，换了舞台。从舞台梦到转型艺术管理者，从后疫情复演复工到对未来12年的展望，久违的她，仍是那个眼里有光的追梦人。

谈舞台梦想逼着自己往前走

“我一直有话剧舞台梦，在高中备考时曾经学过一段时间的戏剧表演，后来阴差阳错没有去报考，但对舞台一直很热爱，这次上舞台是让童年的梦想得以实现。”2018年首演至今，虽然已有三年时间，但周涛称只演过一部戏，仍然还是个新人。“一个爱情的悲剧，只有两个人，情节不复杂，更多的是情感的宣泄，如果自己不投入很难拉着观众走。三年了，我对角色倾注的情感饱和度没有削减，对角色的理解会更加深入，比以前也更细腻。”

演话剧前，周涛曾在春晚的舞台上演过小品，但在她看来，“小品不是一个太完整的戏剧结构，15到20分钟，以喜剧为主，那个特殊的时刻，大家需要一个欢快的氛围，因此要在极短的时间让大家产生共鸣、产生笑，就成功了。但戏剧舞台不是这样，让观众哭不是衡量好坏的一个指征，情感共鸣可能是笑可能是哭，或者不笑不哭，哪怕是观众的一点点沉思，对于感情的一点点梳理就够了。”

三年前初踏排练场，周涛很兴奋，但真正一上手又很崩溃。“我其實不陌生于在舞台上和大家讲话，也有24年的主持人从业经历，但隔行如隔山，话剧和主持有着天壤之别，我想自己那时就是无知无畏，完全没有预知到难度有多大。如果开始知道那么难，可能就不来了，但进排练场已经退无可退了，硬着头皮往前走，逼着自己往前走。”

聊话剧角色人物年龄跨越40年

剧中的路佳佳从13岁到生命的尾声，跨越40年，周涛的表演自然内敛，没有刻意扮小，也没有故意沧桑。“我和我的搭档孙强早已过了青葱岁月，人到中年了，时间跨度是剧本决定的，篇幅又决定不能由两组演员来饰演。所以剧中13岁很快被跨越，过渡到青年、中年，以及生命最后的岁月，导演也没有让我们去演少男少女。”

从被剧本吸引，到自己未来一段时间的规划都会有《情书》的场次，周涛将自己的感同身受也传递给一代人。“剧中可以看到中国社会和情感的变迁。路佳佳的生命进程是跟着时代一起走的，小时候跟着父母四处走，找不到家的感觉，后来因为父母感情发生变化，她在远离朋友和亲人的情况下，在不适宜的年龄爱上了不适宜的人，在那个年代显得比较离经叛道。上世纪80年代初，这样的女孩子走投无路，被出国潮裹挟着去了美国，回想一下，这个人物命运的转折又有多少是掌握在自己的手里，就像时代的一粒灰落在你头上就像是一座山，我们每个人又何尝不是这样的人呢。她对于自由的向往、道德的坚守，甚至感情的执着，路佳佳的身上能看到很多人的影子。”

离开央视后转型艺术管理者

2016年，周涛离开央视，出任京演集团首席演出官，参与了一系列的演出项目。而今年疫情重创舞台，周涛又参与了京演云剧场的创立，还亲身参与了一些场次的主持。眼下，往年的例行项目奥林匹克公益音乐季，也已开始筹备，一切都在慢慢回到熟悉的生活中。“我虽然是做电视出身，但在平台做直播和传统的电视文艺还是很不同的，要更多去摸索云录制的受众，以及通过移动端来观看的观众是一种什么样的心态，我们要用什么样的节奏来适应这样一种业态。”

离开央视后，周涛极少参与电视节目的录制，而去年底的“声临其境”，她以“发声者”的身份绝美串场，出乎很多人的意料。“离开央视后，我就没有把电视作为事业发展的主体方向，但‘声临其境的节目类型我很喜欢，虽然它是一个比赛竞技的样式，但包裹下的内核艺术含量和品位都非常高。之前我也看过，还是蛮喜欢这个节目的。后来导演和制作人专程到北京来跟我聊，也有些盛情难却，节目过程中确实很愉快。”

8月8日，周涛发了微博，12年前她在鸟巢期待北京奥运会的盛大开启，12年后她在保利剧院期待新冠疫情之后首部话剧《情书》的再度上演，“我只能说，时光太快了，珍惜生命、珍惜健康，珍惜每一个人。”在周涛的记忆中，北京奥运的浓墨重彩其实属于所有中国人，“那是一个充满了火热激情的年代，所以很期待疫情赶快过去，大家都回到一种美好平和的氛围中。”

2008年的8月8日，周涛唯一的信念就是全天不能吃饭，要坚持4个半小时，把直播挺下来，不能有任何的瑕疵。“那时完全想不到，12年后的同一天，我是在话剧舞台，而12年后的这一天，我又在哪儿呢？唯一能够确定的就是应该不会再演《情书》了。或许会有新的角色，或是新的生活选择，未知的东西不可预料，但是也很期待。”

据《北京青年报》郭佳/文整理