侘寂之美设计法则在产品设计中的应用探析

李芮

摘要：本文先阐述了侘寂之美设计法则，并探讨了侘寂之美设计法则在产品设计中的应用体现。希望通过对佗寂美学设计法则在产品设计中的应用探讨，让产品最大限度的实现产品的功能性，简化产品的复杂装饰，使产品功能与形式达到完美的平衡。

关键词：佗寂之美;设计法则;产品设计;应用

中图分类号：TB472 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2020）07-0102-02

1侘寂美学

侘寂（wabi-sabi）一词溯源于两个不同的日文概念。“侘”喻意保留了手作痕迹的陶器，用以形容因微妙的不完美所造就的超凡之美;“寂”喻意古铜器上因时间流逝附着的绿锈，意指由时间酝酿的美。佗寂是一种世界观，一种生命哲学，一种美学类型，推而广之到设计应用中，是一种设计法则。现代设计史是由近代西方美学价值发展而来，侘寂的基本美学理念在许多方面都与之反道而驰，例如瑕疵、残缺及短暂之美，西方设计崇尚对称造型与耐久的人造材质，佗寂则不然，崇尚不对称与自然的材质，如图1所示。

2侘寂之美设计法则

2.1自然性法则

侘寂美学认为，单纯与自然就是美。侘寂之美追求师法自然，美要合乎自然之道，例如最常见的是现代美学中以曲线弯弧取代直线直角。就器物来看，顺应自然是形成器物美的主要因素，要想赋予创造活动真正的自由与获得器物意想不到之美就要把它交付给自然，就像经久岁月在茶壶上附着的茶渍一样，“寂”强调的是时光在器物上留下的痕迹，即美的艺术表现，是自然法则以及质朴的工艺技能的“自然性”体现，那些经过精挑细选的精致材料在经过复杂的制作之后，器物所呈现出来的气质会透露出人的欲望，与侘寂不刻意作为的质朴美相悖。

除此之外侘寂的“自然性”包括一切存在的事物和其背后的规则，如风、雨、雪、雷等大自然不可抗力量;植物、动物、山水等未受人类影响的自然物体等。而未被世俗观念浸染的纯真内心也是侘寂“自然性”的体现。

2.2不完美性法则

侘寂即物之禅。中国的禅宗传到日本之后，日本人在茶道和能乐这些文化艺术中，践行禅宗，提炼了佗寂这个审美概念。禅宗美学主张空的自然观，即用空的观点去面对一切世俗的烦恼和迷惑，讲求意境。面对世间万物都存在不完美的特质，再追求完美也总会有瑕疵，那么大自然中原本就存在的残缺或许就比精致华丽来得更美，反而是更贴近自然的本质状态。传入日本后的禅宗美学与日本的书道、茶道、花道等艺术融合形成生活的智慧，日本早期侘寂茶道的茶具特点是不完美的，有瑕疵、粗糙且颜色浑浊，能接受这些不完美的佗寂茶道之人因其欣赏、喜爱这些“丑”而更懂得生活的苦乐参半，生活中的孤寂忧伤也是人生的一部分，这样的审美格调和艺术品味成为日本现代艺术设计取之不竭的灵感（如图2）。

2.3关联性法则

侘寂理念与自然融为一体的世界观注重的是人的行为方式与处世方式。高速经济发展下，现代社会主流所呈现的繁复、奢华与完美主义有些背离，崇尚素雅、简朴与真诚的美好生活品质。侘寂理念更多的是指引人们探索生活，寻找美学和生活方式真正的内在联系。日本品牌无印良品以简单质朴的产品形态和适合人类使用的设计原则设计产品，其产品使用环保价廉的材料，抛弃装饰浮夸的材料，简化造型与工艺，追求产品的自然性与实用性，用不同形式的产品营造生活的自然、简约与质朴，成为现代高质量品味生活美学的代表（如图3）。

2.4过程性法则

在自然中任何事物都是从无到有，也会从有到消失于无形之中。侘寂理念中也认为任何事物不会永远存在，但在设计的创造性活动中，同样是从无形转变于有形的过程。例如我们生活中会经常使用的器物，经历过形态的创造、材质的选材、工艺流程的制作等一步一步从一个需求、想法变换成为人们所服务的实体器具，而在这些器具被使用的过程中又会产生磨损甚至破坏，虽然会破损碎裂到无法使用，但人类的创造有拙朴的器形更能寄托创作人的情感，使产品有了温度，产生情怀，随着时间或浓或淡，但永远不会消失。

3侘寂之美设计法则在产品设计中的应用体现

侘寂美学理念起源于日本，深受影响的日本产品设计无不在细节之处体现着佗寂理念。侘寂作为传统的美学理念，之所以在现代设计中被人们广泛接受并且广泛应用，在于其产品所呈现出简洁、质朴、真实的设计美学形象。现代设计逐渐发展为将人类的某种目的或需要通过具体的载体表达出来。例如把计划或者设想、解决问题的方法等转换成具体的物理形式或工具的创造性活动，侘寂这种既低调又精致高雅的美学形式，即便是与西方传统文化中固有偏执的理念相左，却以具备细致独到的艺术与设计形式同时被东方人、西方人接受，且渗透于人们生活的方方面面。

将侘寂之美设计法则应用到产品设计中会从以下几个方面体现出来：

3.1材料的自然质朴

能被世界范围的使用者接受并推崇，在于其产品设计理念所倡导的自然、简约、质朴，将艺术深深地根植在自然中，产品选材通过研究自然直接获取材料，在系统的物化过程中自然会与艺术融为一体。由侘寂之美设计法则设计的产品会呈现干净极简的风格，选材或者材质表面会采用木头、石头和金属之类的未加工效果，色彩也會采用柔和的自然色，例如棕、灰、绿、赭等，在实用性基础上追求美学特质。自然材料的纯粹使产品具有自然的审美特征，充满自然气息的产品在日常使用时，可以满足人们回归自然的审美观念和愿望。

3.2简单的造型

造型是通过使用物质材料和工艺技能创造产品的形态，由侘寂之美设计法则设计的产品，特点是淳朴自然、浑然天成，使用者可以从外形中感受到“日常之美”，可以“没有商标”也能优质。深入人心是因为没有复杂的造型与工艺，围绕自然与实用性原则，以简单的形态设计适合人类使用的产品。

在侘寂美学设计法则下，产品造型的构成元素包含不同的线条、形体、空间元素等，创作者是通过自身对生活和艺术的情感认知组合协调不同元素来表达自己的理解，使那些生活中的不完美甚至残缺能够通过古朴的形体和装饰材料的色彩搭配恰到好处的呈现出来，造就日常生活的器物美。就像一枚再朴素不过的日常茶碗，造型不够规整，沿口凹凸不平，碗口甚至歪斜，呈现不对称、不完美的佗寂理念。制作者在制作茶碗时会从基本造型去完成，尤其手工匠人会用心感受茶碗的空间造型，在制作过程中也不会抹去手工的痕迹，让其成为天然的装饰。

3.3装饰的简化

产品装饰会应用较少的元素，呈现干净、简约、朴素的美感。不论平面的装饰还是立体的造型，其整体的画面构图是侘寂之美的关键所在。最简单的装饰甚至没有装饰，即我们所说的大片“留白”，使人们产生自由的想象空间和空寂的意境。在产品设计中我们通常会利用手和工具在器物表面进行艺术化处理，形成装饰肌理图案，佗寂理念更加追求装饰的自然性，在制作过程中留下的痕迹，装饰的瑕疵和不完美，这些同时带给创作者与使用者最大限度的想象空间。不同于中国传统装饰所遵循极致的精美与繁复纹样，侘寂装饰纹理会保留自然本质，形成低调简单、古朴内敛又不失淡雅的风格，丰富人们的审美需求和精神内涵。

4结语

侘寂之美设计法则是一种偏向于低调的美学，也是具备细致独到艺术的精致高雅的美学，能够突破文化差异且可广泛应用。挑选自然色、自然材质以及有机的形式和图案，在设计中融合一些设计元素来体现短暂、瑕疵和残缺之美，切记莫因走极端而破坏整体美感。在侘寂理念中，产品真正要传达的是我们对待实际生活中人与事物的一种态度，是东方美学中千年传承的传统文化、传统理念。随着社会发展过程中的变化，很多东西逐渐被遗忘，但是产品在不断被创造的过程中，材料、造型工艺和装饰总会存在不完美性，总会经历从出现到消失的过程，我们需要回归起点去考虑问题，侘寂之美就是东方精神文化与艺术的回归。