写意之“写”

何冰歌

中国画的灵魂在于线条，从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言，是写意精神成为民族审美品格立命所在。大小写意都注重用笔用墨，一幅中国画要有基本的元素组成，这些也是由毛笔书写而产生的笔墨语言，如点、线、面，题款、印章。这些元素中尤其突出的是“线”“点”，这又成为中国画的核心元素。“线”“点”的核心是书法笔意在中国画中的延生和演变。笔墨意境的核心就是“线”“点”组合所出现的抽象的、朦胧的、品味不尽的意象之美。而今当代人们生活质量较高，追求的也是细腻高质量的生活，什么都讲究要好的，致使当代中国画坛，工笔画就为之复兴与繁盛，中国画的写意精神就受到了某种程度的遏制，尤其是大写意中国画在当下众多的画展中愈渐衰微，人物尚有，山水其次，花鸟基本已经不见身影，凡获奖的中国画作品，工笔或小写意唱主角占优势。所以当代以为“工笔”是主流，全部画起了俊男靓女，基本将西方绘画搬进来，只不过用毛笔来实现其作品，没有可读性，笔墨也随之丢弃，中国的传统文化也随之淡然，这还能称为中国画吗？不如称之为彩墨画、卡通画，不知是喜还是忧。

国画，无论从哪个方面开拓，它必须有坚强的系统在等候着。必须有自己的特色、艺术风格以及时代性;必须在继承传统绘画的同时，突破传统观念，这其中的艰难尽在不言中，国画本身就是矛盾的产物，但前提肯定是要有传统的基础。虽说自中国画诞生以来，就是探索和创新中前进。在现代水墨发展史上，石涛提出的“笔墨当随时代”功不可没，他完全站在文人画家立场上取舍，选择和评判中国水墨画，在学习前人的用笔后大胆地加入自己的感情，将墨气贯穿在线条之间，加以点连之，追求写意精神，将自己的气势感情全部融入自己的作品。它于艺术史的意义，在于导致了一个时代的结束和一个崭新时代的开启，“笔墨当随时代”是将他多年沉着的研究中国国画后所提炼出的精华，他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定要突破传统，否則穷途末路。可他万万没有想到，他短短六字句在当代，人们看到的只是后者“当随时代”，但忘了前提的“笔墨”。

责任编辑：韩少玄