“鱼”纹样演变规律在标志设计教学上的应用

(山东工艺美术学院，山东 济南 250300)

标志设计为视觉传达设计学科内一个小的门类，标志设计凝聚着设计者的对客户体验的传达，在教学中也是将“简括”作为中心思想引导教学的实践。未来的趋势促使着未来的设计师们越来越注重民族文化精萃，那么纹样的构成原理对标志设计具有意义非凡，变化与构成与标志设计有着无数的共同性；鱼纹图案的发展演变便是典型代表，同样也是纹样历史中浓墨重彩的一笔，观察鱼纹演变过程的规律来探索标志设计中形式法则的规律，引导标志设计教学的方向。

一、为何为“鱼”，鱼纹的出现

史前艺术有一段特殊的时期，艺术和巫术是不分家的。先民们总结日常形状之中的“万物有灵”，以神奇力量主宰着整个改造自然的的命运。期望贯穿天地美好愿望，那一时期雏形的审美艺术比作是巫术的外衣，巫术在被人们敬仰和崇拜的同时也为艺术的发展成功奠定了基石。

原始时期许多的装饰纹样的出现大多是对自然界事物或者生活的认知和记录。后来人们将美好的祝福和希望简化成图案，使各种图案变成寄托吉祥寓意的载体。在中国，人们在大都看中一个“吉”字图个吉利，鱼纹有被赋予美好的寓意和象征。鱼和“余”为同音字寓意“年年有余”。中国传统图案中鱼纹是我国最具有民族风格也是最为丰富多彩的艺术图案，它出现的非常早。

原始人类的文明都发源与水有关，鱼类也就经常出现在人们的视野中作为人们的主要食物，所以人类对鱼类的形态，习性等都很了解。《山海经》中就将鱼与神话联系在一起，介绍了几十种奇异的鱼形象，古时候人们的寿命相对较短他们只能通过大量生殖来繁衍后代保证种族的延续，对生殖有着强烈的追求而鱼类又是一种生殖繁衍能力极强的生物，人们甚至认为吃掉鱼就可以拥有他们一样的繁育能力，在祈求生育的祭祀上女人常常会吃下一条鱼，所以鱼被人们看作是生殖象征的神物、生殖崇拜的对象。

鱼纹经常出现在彩陶和人工造物上，在隋唐时期出现“鱼钥”镀金铜钥匙，那时候的钥匙形状大都铸造成鱼形，是因为鱼永不闭目，寓意着可以防止盗贼的偷窃，到了唐宋时期达官贵人都会佩戴一个金制的鱼配以显身份，在宋、元、明、清时期的器物上鱼纹也时常可见。

二、“鱼”到鱼纹的蜕变

艺术起源于模仿，将鱼的形态和特征写实刻画出来，随着社会的不断进步，进行总结概括将鱼纹变得更加的几何化、符号化。鱼纹大都由点、线面和三角形构成的，在鱼纹的演变中鱼头部分是变化最大的部分，刻画整条鱼中鱼头是最复杂的，画鱼头时常常会表现鱼嘴、鱼眼、鱼鳃刻画元素较多。

鱼身相对鱼头来说本来就具有几何性较为简练所以在鱼纹的演变中变化较少，在新石器时期河姆渡遗址出土的陶器上最早发现了鱼藻纹，那时候的鱼图案形象拙朴，形式单一，构图为对称式构图。后来仰韶文化遗址中发现彩陶鱼纹盆相比河姆渡发展的鱼纹变得更加生动形象了。在陕西半坡出土了许多鱼纹样的彩陶器具，多为单形鱼，其中人面鱼纹彩陶非常具有代表性，人面鱼纹的形象是一人嘴两边各叼了一条鱼，表现出人们吃鱼和鱼祭的写照，具有较强的视觉冲击力，采用了二方连续的方法将画面中的鱼纹和人面纹进行排列融合塑造出活灵活现的场景，反映出原始时代的人们对渔猎丰收以及繁衍的美好的愿望，以及以人和鱼融合反映出了“天人合一”的信仰。人面鱼纹彩陶鱼纹的出现很大一部分原因归功于青铜器的出现和发展，鱼纹在青铜器的艺术发展史上也有着不可替代的地位，青铜器是商周时期的文化发展的象征，鱼纹也是在那个时候才被人们普及和使用。到了汉代在汉画像石、画像砖上可以看到汉代人表现鱼纹的手法十分丰富。鱼纹样的演变其实是人们对事物逐渐了解的过程，鱼纹样的演变分为单、双形鱼的演变过程，其中单形鱼的演变是将鱼鳍和鱼头去掉，然后将鱼尾向上收，整体呈三角形的外观，变得极为抽象和符号化。双形鱼的演变是将两条上下并排的鱼将他们的排列方式变得更加饱满。仅仅保留三角形的特征。

现在设计者再设计标志时，会将定稿的草图使用软件绘制出来，然后用最简练的线条将其更加简化，过程中设计者会将“锚点”不断减少，直到极致，最后在用圆和直线进行标准化的制图以达到最终效果，这一点和鱼纹样演变的过程具有很大的相似性。

鱼纹以简练质朴的线条表现出鱼纹的代表性特征，生动形象。鱼纹抽象的演变过程并没有影响人们对客观事物参考鱼纹在演变的过程中线条的分割重组、提炼归纳使鱼纹变得更加有个性，构成了一个全新的图形。

三、色彩的辅助，形式的完整

色彩而言是原始社会铁锈粉，朱砂原始社会巫术盛行中他代表了太阳和永生，考古中发现原始人类在尸骨上涂上红色表现出人们希望死者可以复生，红色为古代人们最崇拜的颜色，说明中国传统图案的色彩并不是单纯的颜色，更多表达的是情感和思想观念，色彩中包含了各个种类的宫廷工艺美术制品和民间美术。

中国传统图案的色彩具有独特的内涵，在原始社会时期陶器上面的纹饰是民族图腾的象征，是具有特殊含义的符号。宋金以来鱼纹就经常出现在陶器中，还有水墨画的创造也开始流行起来，明代的嘉靖、万历时期烧制的官窑五彩器多主要以青花五彩为主。例如嘉靖青花五彩鱼藻纹罐被称为为文物中的“网红”，文物上的鱼藻纹色彩活泼有趣，层次丰富。画面中有几天不同姿态的鱼在水中游动，图案中虽然没有水纹的刻画但是却一点也不影响画面的合理性，不论是古代还是现代他的魅力在人们眼中丝毫没有递减，该文物被拍出高价成交，嘉靖青花五彩鱼藻纹罐也成为最能代表明代鱼藻纹瓷器市场价值的拍品。就形式而言新石器时期的鱼纹表现的结构具有中庸对称，黑白互补的关系，几何鱼纹将点、线、面的组合高浓度浓缩，变成了人们文化意象的载体。

四、教学与实践中的“鱼纹”美

图案和标志设计具有很大的相通性，他们都是将图形简化变得巧妙特点富有寓意。看其中作为设计教学而言形式美的法则，鱼纹在演变的几何化也是对标志教学的有效的例证。标志设计教学评判标准是简练与概括，这个标准归纳起来就是鱼纹发展的整个脉络。鱼纹图案静与动，黑与白，虚实关系或者说是正负空间的平衡关系等因素所影响的这些就是标志设计的根本规律与原则。

设计中过大过小的留白都是不合适的，标志设计中形式美法则中有一条统一法则，是说标志设计中的家族关系要一致，线的角度要保持一致，正负空间的留白面积要保持一致。在教学实践中可以是鱼纹的演变中最大的变化就是识别性加强了，在最开始的写实鱼纹样中，不免会出现因为缩小或远距离看时，有些元素过小导致看不见地方导致无法辨认出该图案特征的情况，观察鱼纹演变的过程中很显然这些问题得到了一定的解决，这也是现在标志设计中需要避免一些过小元素使用的原因，其实研究鱼纹除了鱼纹本身的形式美和他的变化规律外最重要的就是研究设计者的思维，在现代很多人把设计当作是一种技术会像学一门技术一样的学习，但设计其本质是一种思维模式，设计界出现了“美工”一词就像人们认为设计是一门技术一样也认为“美工”就是设计，其实他们最大的差距在于创造力，一个好的设计绝不是只是看起来好看而已。鱼纹样一开始由写实的表现手法最后演变进化成一个极简的符号，在伏羲女娲图中，伏羲女娲被设计成了两鱼相互环抱的形象，代表了天地的阴阳交错，黑白两鱼代表了阴和阳，最后成为了现在人们熟知最经典的太极图案，标志设计的方法也是如此，在以前人们也简单地认为图案就是用于装饰，可是图案并不简简单单只是装饰他更是一门语言、一门没有国界的语言，同时也是每一个阶段文化发展的重要产物。

现代设计的发展风格越来越趋向扁平化和几何化了在整个国民审美水平不断进步的前提下人们也逐渐意识到了事物由繁到简的发展规律。许多公司的都进行了品牌升级可以看到他们标志的变化，例如苹果公司的标志进化非常明显的这个标志变得越来越几何化了，苹果公司做过尝试在1999 年时标志是极简扁平化的，2001 年和2007 年做了新的尝试给标志做出了具有质感的效果使他看上去更加的丰富，但是后来设计者明白了其中的道理设计其实做的是元素的减法，含义的加法，当这个标志非常具象时他的含义也就被限制住了，并且越是抽象的表现手法人们记住这个标志需要花费的时间也就越长，越难被人们记住，同时也降低了它的识别性。现在苹果的标志也又换回了1999 年扁平化的标志设计风格。

那么“壳牌”标志的发展，从开始贝壳的标志是一个写实的贝壳经过两次改变现在得贝壳标志，变得非常标准非常几何化了。现在设计者们做设计时在保持画面极简的情况下，尽可能的给标志加入特点，加入特点的目的在于让人们好记得同时又能将他记牢更具实用性。标志的设计方法是分解自然事物的具象特征并提炼出物象最具代表性的文化元素，生成易于人们识别又可以代表企业文化的载体。现在每个品牌的发展也越来越重视公司的品牌形象给自己带来的价值，一个好的标志的确可以给公司带来许多利益，品牌形象更是提高整个品牌的档次，标志与企业形象也会变得越来越受重视，在对中国传统图案越来越了解、重视的趋势下，中国的设计将会走向成熟，逐渐走出自己独特的风格。

五、结论

千年的沉淀，流传到今天足以说明演变的规律也是宝贵的财富。鱼由日常变为“鱼纹”渗透着人类的智慧，其变化的规律与设计有着共同之处，也更是大众喜闻乐见文化艺术价值，鱼纹的发展在不同时期也拥有着不同象征，在不同的文化理念下也代表着不同的意义，掌握图案的发展规律，能促使在标志设计过程中对图形的整理与规划。也有助于未来设计教育中传统文化传达的有利引导。