谁探根九渊气虚涵太清

吕永生

关键词：萧云从行草;笔法;结体;章法;墨法

萧云从，安徽芜湖人，明末清初著名书画家，幼而好学，笃志书绘，寒暑不废。其画或人物或山水，远近闻名。人物造型准确，形象栩栩;山水清疏秀润，饶有逸趣;而书法传世甚少，多流为画作题跋。殊不知，其书篆、隶、真、行、草五体兼善。行草、小楷高雅古朴，推方履度，动必中庸，行草尤得王右军藏骨含筋法而另辟蹊径。萧云从受晋唐书家王羲之、王献之、颜真卿、虞世南、欧阳询、柳公权等所浸染后，渐渐形成不温不火的书法风貌。篆书尚婉而通，隶书不乏精而密。59岁时，萧云从为彭旦兮奋笔作山水长卷，以隶书题跋：“旦兮汉隶之学甲天下，将以易得数十幅，为晚年摹式。”其于《归寓一元图》中以篆书作标题，以隶书写诗，一望而知，其书法功底不凡。在《太平山水图》43幅画作中，其亦以篆书为标题，以隶、真、行、草作诗文。其行草沉着而不乏飘逸，颇得“二王”神髓。概而论之，其画作题跋，行书之中夹杂些草书，结体瘦长，用笔散朗;错落有致，风调秀健。

其行草独立书作为纵式行草条幅，详览笔触，究其源流，饶有唐颜真卿《争座位帖》《祭侄文稿》之遗风。萧云从善书法，各体兼备，如梅磊所云：“世知萧尺木以画显，而不知其六书、六律更精也。”[1]此作流动飘逸而沉着，或乃放手飞笔，若雨下风驰，亦见各体融于其中;有合有离，若隐若现;易退轻进，勇而非猛;无虚张夸耀之感。细而察之，或笔法，或结字，或章法与布白，天姿神纵，宕逸遒健，动合规仪，有若天成。

一、用笔寓静于动

萧云从用笔求“力古势健”，随意奔放;线条遒劲，清爽利索;重局部服从整体，亦常有主次之分，非均以发力;静中有动，动中有静。其用笔提按、顿挫及使转、徐疾尤显酣畅，承颜真卿行书《争座位帖》之笔法。书写毫无火气，紧密而无懈可击，蕴含着颜真卿活脱圆转、驾轻就熟的大化境界，并呈现出颜真卿雍容大度、游刃有余的书写意韵，又纯以拙而重的笔意尽情挥翰，画画坚实，笔笔擒按，肉丰骨挺，如熔金泻地、流光驰目。那笔笔圆浑线条的动感扑面而来，分明地表现出明朗而灿烂的心灵律动。只见神气内敛，动作隐含于点画之中，优游自然，出新入古。萧云从擅用侧卧之笔，显飘逸而沉着。笔迹流泽，婉转妍媚;思于精巧，翰无虚动。无论行书，或草以兼真，盖起笔时藏时露，时方时圆。亦常有入锋露纸而势缓，起行相仿，不显尖形，折笔较少。行笔以中锋为总率，偶用侧锋取险，中部浑厚，动作稍慢，墨痕略见涩行，时有提按，少绞转、多裹锋;收笔或顺势，或劲健，毫不拖泥带水。真所谓，笔到末处鼎力回，实到虚处势不虚。总之，用笔微妙之变，集各家之长并将其融入自家之笔底。或篆籀，或汉隶，或魏晋风流，或颜氏情怀，用笔华丽而不乏骨力，潇洒而不乏高雅，流美而未显甜俗，可谓秀逸之间见清气。

二、结体纵横适宜

结体指每个字点画与点画之间的安排与布置，亦称“结字”“间架”或“结构”。汉字尚形，故结体尤显重要。元赵孟《兰亭》跋曰：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”[2]汉字的各种字体，皆以点画连接、搭配而成形。笔画或长或短，或粗或细，或俯或仰，或缩或伸，偏旁宽窄高低，或欹或正，从而构成汉字的千姿百态。要使字的笔画搭配合理，研究书家结体必不可少。正如清冯班《钝吟书要》云：“先学间架，古人所谓结字也;间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”[3]又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”[4]由此可窥结字于书法之中所占有的重要地位。萧云从此幅行草结体凭借飞动而痛快的笔法、严谨而不羁的结体以及通篇相互贯通的气韵，撞击着观赏者的心灵，予以人美的享受;在篆、隶、楷、行、草等五种字体中既兼顾了灵动快捷而又承继了汉字结体的严谨性，蕴含着别具一格的审美情趣。欣赏此作，我们不难发现，结体以修长为主，或大或小，或纵或横，或欹或正。为了满足谋篇布局以及书写情感表达的需要，或意在笔前，或依循法度，无意于法亦无意于佳。

通篇结体虽然较平正，亦间或独立，但独立之中不乏上笔与下笔之间的微妙引带与暗过，运动轨迹亦极其自然，且有一定的内在联系。间或以欹侧变化，而在细微处亦显奇险之态。中宫紧收，外势伸展，字形妍美而又显篆籀之气。幽缓舒和，正欹互参，力避楷书之刻板，加之线形粗细变化，尤显儒雅、冲和，善变与巧思更展现得淋漓尽致。结体面貌亦出于颜真卿行书《争座位帖》及《祭侄文稿》，但展促之势，却取自“二王”手札，抑或参以王羲之《圣教序》，然而更似《争座位帖》《祭侄文稿》。如“是”字，结构中收，捺画舒展，显宽博之状。如熔金出冶，随流成形，有疏有密，有开有合，收放自如，不复以姿媚为念，亦无装腔作态。虽然颜真卿之行书结构已隐含在字里行间，但结字显然不如《争座位帖》而显平和稳定，明显予以了大幅调整，多参碑意及“二王”行书笔意。

三、章法密而不塞

明董其昌《画禅室随笔》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有象迹，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”[5]可见，章法是书法作品的大局与统率，书写时务必处理好字中之布白、字间之关系、行间之穿插，点画之间要顾盼呼应，字与字之间或明连或暗连，行与行之间或递相映带，或神完气畅，抑或精妙和谐，于是产生“字里金生，行间玉润”的艺术效果，或显“错彩镂金”之美，或具“芙蓉出水”之自然。

此作七行而下，单字间随机应变，微微跌宕，于稳中摇摆，令人无窒息之感。上下之间，或笔断意连，或萦带牵丝，不雕不琢，由绚烂至平淡又复归于朴素。不激不厉，若微波中见浪打;不温不火，如夕阳中见风雨。字组破宁静，笔势定乾坤。以茂密取胜，翻侧俯仰;大小疏密，于错落起伏间相映成趣。从第一字至最后，起承转合而行行富动态，不曲不直而又有跳跃之感。所谓“正极奇生，奇不反正”是也。

四、墨法燥润相间

宋姜夔《续书谱·用墨》云：“作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，墨燥则笔枯，亦不可不知也。”[6]清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”[7]用墨法往往因时或因人而异，如董其昌擅用淡墨，刘墉喜用浓墨;又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。此书作因字小，墨不易演绎，通篇而下，难以飞白;但燥润相间而不失风神，以润取妍，以燥造境，浓而不滞，带燥方润。笔蘸墨写容易瘦，何况小字不易辨。此作翰动而墨淡，淡而生涩，崇尚自然，禅意逼出。

五、结语

一言以蔽之，萧云从不仅绘事登峰造极，且书法亦能博涉多优。以行草为例，亦俯贯八分与篆籀。无论用笔与结字，还是章法与用墨，即使未能尽善尽美，亦不亚于明末专攻书翰者。画家之中，亦可与弘仁之辈相抗行。弘仁书法瘦劲简洁，线条爽利，转折处或圆或露，棱角分明;笔势峻峭方硬，布局精密，结构严谨，墨法滋润。而萧云从书法初看似觉平淡，细赏则其味无穷，全无俗气，使人俗虑尽消，有山林野逸、轩爽清秀之气质;笔笔有取法，字字有来历;初看似颜真卿之风格，细观又为“二王”法所囿;既取雄悍于北碑又浸淫于南帖，无迹可寻，似曾相识又陌生。正如其《题古木高贤图》所云：“谁探根九渊，气虚涵太清。”[8]此言可喻其人，兼喻其书。