文化馆藏品的时代价值——以“乡野遗存的绣美艺术”展品为例

贵州日报当代融媒体记者 / 赵相康

6月13日，世界非物质文化遗产日，以“乡野遗存的绣美艺术”为主题的贵州省文化馆藏品展在贵州美术馆开展，由省文化馆收藏的各少数民族刺绣、服饰、背带、绣片、工具、剪纸、档案文献等70余件精美藏品，以温润的人文视角，讲述了从20世纪50年代以来，文化工作者收集整理民族民间艺术精品的历程，及以绣品为媒发生的人与人、人与物的精彩故事。

谢彬如：从20世纪50年代开始，省文化馆在民族民间文化艺术收集整理中做了大量工作。那时，民族民间文化在乡间保存得相当好，每一个绣片所蕴含的文化内容和历史内容都非常丰富，收集来的大多是精品。过去，民族民间美术作品更多是在关注它的构图、色彩、技法、针法等基础方面的东西，总是规划到美术层面去认识，但文化解释才是真正解读民族民间工艺品价值最核心的部分。贵州少数民族在历史上大多没有文字，苗族将几千年的文化记录在刺绣的造型和技法之中，不仅反映了少数民族对生活、对历史的记录，更多的是对故乡的怀念，对自身历史的追溯。对其文化的解释可以使我们在解读民族历史和贵州历史中，发挥更大作用，起到历史物证的价值。

吴建伟：看完展览我总结出4个字：美在民间，从视觉的冲击力到心灵的震撼，展览闪耀着民族智慧之光。苗族刺绣作品历史内涵深厚，汇集了苗族先祖独一无二的理念和智慧。现在省文化馆展出的这批藏品是镇馆之宝，蕴藏了民族民间艺术的文化价值、历史价值、民族学价值、人类学价值，这些民间美术作品已经成为物化了的艺术品。展出是让藏品说话，让历史说话，真正释放出馆藏作品的文物价值，从而讲好贵州故事。

罗运琪：这批藏品的文化价值远远大于经济价值。民族服饰的变化，影响到工艺的传承。苗族分为不同的支系，不同的支系又有不同的服装。在展出藏品中，包括在什么地方收集、作者是何人、流传地区等一系列的基础信息，为研究打开了入口，提供了扎实的样本。对当下而言，藏品的研究价值才是其最重要的价值。在非遗保护中，如何让非遗传统和现代生活紧密联系在一起？如何提高年轻人对民族文化的敬畏之心？如何让民族文化顺着老百姓的生活延续下去？不仅是现代研究学者所思考的问题，同时也需要更多的年轻人加入到研究行列，去探索、去发掘。

王良范：苗绣在当今生活场景中的运用价值是非常广的。从商品的价值出发，我看到贵州许多人把苗绣与国际上一些高端产品结合在一起。例如，苗绣被运用到香奈儿的产品上，这是将地方性文化变成可延续的生活中的消费品，可以带来经济价值。我认为更重要的是省文化馆如何利用这批绣品，使其成为公共文化产品，更大程度地辐射到社会当中。一个民族当她走向更遥远的时候，她需要重新对自己的文化进行回溯。今天我们所做的工作就是对文化的一种回溯。非遗保护工作就是尽最大可能把文化基因保留下来，这对未来有着特殊的意义。

殷树成：“凡是民族的就是世界的”，这句话不全面，我认为民族性和世界性二者相结合才是世界的。在传承中，我们要思考如何开发其现代需求，时代性能够把民族性更好地发挥出来，使其真正地成为世界的。民族性和世界性相结合，并不只是经济上的意义，同时也包括文化意义、历史意义和艺术意义。但民族性和世界性相结合并不容易办到，需要研究人员深入研究。民族民间艺术品毕竟是小众的，如何走向大众，值得我们思考。

杨培德：在这些富有想象力的刺绣作品中，我们不仅能看到民族文化的独特性，更能看到她们的世界观、美学观。这些作品记录了本民族的历史、图腾崇拜、传说故事和审美情趣等。这些绣片是华夏民族的优秀基因，同时也承载了民族文化创新发展的内生动力，为贵州今后通过文化创新发展提供了丰富的营养。如何通过现在的文创设计发挥她们的更大价值，是值得深入研究的。

刘雍：省文联曾经有几张好作品让我印象深刻，有一张图案上有双头的人，十分罕见，当时判断这件作品起码在百年以上；还有一张是新刺绣的典范，图案中有大象，还有4个人在打扑克，不是老图案，但是很有时代性。苗族刺绣每一张绣片都有它的故事，对我来说，收藏民间艺术工艺品，不是为了收藏而收藏，而是为了将它们运用在我的艺术创作中，经过我对民间文艺作品的理解和消化后进行再创作。民族民间美术作品的浪漫主义思想，在我的创作中给予我很大的启示。

展览现场。 （贵州日报当代融媒体记者 / 赵相康 摄）

余未人：2006年，我们搞贵州民间美术遗产普查时发现，传统苗绣图案把人物的肠子都绣出来，原因是他们认为灵气是在肠子里面，所以当时我用相机拍了许多细节，现在已经很难找到这种图案了。在省文化馆的展览中，我又看到有好几幅类似的图案，真的是非常珍贵。我认为对苗绣的研究需要细致，包括技法。我曾看到一本书叫《一针一线：贵州苗族服饰手工艺》，作者是在中国读书的日本学生——鸟丸知子博士。鸟丸知子在贵州研究苗绣10多年，她的母亲研究贵州苗绣有30多年，她们的调查非常深入。但书中主要谈的是技法和材料，她说如果没有这些基础，苗绣根本传不下去。2019年，在“锦绣计划”培训中，我们发现了吊三针这一几近失传的技法，仅靠几位80多岁的老人在传承，如果这几位老人不在了，这种技法也就消失了，所以这种记录非常必要。

朱伟华：关于传承和保护，我建议把藏品进行数字化。数字化是我们现在能够做到的最好的保存形式。在我看到的展出作品中，有不少的关联信息，尽管比较详实，但这些信息还不足以承载它的价值。省文化馆所展出的任何一件作品，都可以拿出来做一个专题。对公众来说，不太能够看懂民族民间工艺品的价值。如果将如何收集、如何保存、如何阐述的过程做好，大家就知道了那些宝贝的可贵之处。要选出一批有代表性的样本，通过对图案、色彩、文化底蕴等各方面的解释，才能把这些宝贝的价值让更多的人能够认识到，通过提升民众的艺术鉴赏能力，提高对贵州宝贝的敬畏之心。

周必素：我建议在民族民间文化研究中，借鉴考古学的研究办法。做研究，我觉得需要解决两个方面的问题：一是文案图样哪些是古老的，在现在所流传的图样中找到它的关联性，并以此为突破口。考古学是非常严谨的学科，它一定要有详实的资料支撑才能做得出来，否则它无法得到答案。二是在民族民间工艺品的研究中，如果能够更加细致地梳理出其文化发展轨迹，研究从历史到现在的发展传承链，或许对未来的研究者能给予更多的启示。