戏曲演员舞台表演如何创造艺术美

刘海涛

摘要：戏曲是我国一种传统的民间艺术表演形式。中国戏曲是我国文化的精髓，其中包含着众多美的元素，例如音乐、腔调等，而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中，演员是美的诠释者，也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握，并配合自身情感的融入，才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。本文就戏曲演员舞台表演如何创造艺术美展开探讨。

关键词：戏曲演员;舞台表演;艺术美

在实际演出中，戏曲演员常会通过动作以及唱腔来对人物感情进行表现。在现代戏曲的发展中，传统戏曲受到了多种艺术形式的冲击，戏曲演员在多文化背景之下，如何创造艺术美是当前戏曲发展中的重要问题。

一、充分运用舞台表演中的技巧

在戏曲舞台表演的过程中，其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式，均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心，演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词，同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解，进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示，同时结合优美的旋律，使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会，并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法，其中包括舞台表演中的动作，例如空翻等。细数我国的著名戏曲表演艺术家，其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。俗语有云“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员在舞台表演的过程中，其基本功主要可概括为唱、念、做、打四项，同时结合演员的眼神、表情、语态等，给予观众以艺术美的享受。而在舞台表演期间，演员并不是单纯地对基本功进行展示，而应通过合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，对人物的内在进行刻画。表演技巧一般建立在演员扎实的基本功上，同时演员要结合对所演剧目的理解，采用合理的方式对表现技巧进行运用。戏曲源于生活，而又不完全等同于生活，戏曲演员应在结合生活经历的同时，运用略显夸张的方法进行演出，并充分运用自身的思维，实现整部戏曲舞台剧的成功演出。

二、演员在舞台表演中要融入情感

人类的情感在一般艺术门类中被作为主要表现目的。情感是艺术感染力的源泉，是艺术心灵的琴弦。常言道，无情便无戏，无情不是戏。演员要演好一场戏，扮演好一个角色，从心灵上打动观众，就必须先让艺术去打动自己，就必须对对艺术怀有真挚的情感，将角色的内心世界真实的反映出来，能够与观众达到一定的“心灵共识”。同样，同样演员忘我的投入表演同样会感染观众，让观众有身临其境的美的享受，观众被演员惟妙惟肖的表演所牵动，与演员一起进入剧情，体验戏剧的独特魅力。演员在舞台表演中要融入情感，就要做到从感情上感染自己，认真的研读剧本，深刻理解角色的内心世界，被剧情所动，被角色所征服，与剧情角色化为—体，使人物刻画得有血有肉，达到深化主题的作用。如果一个演员在舞台表演时能够全身心地投身于艺术，在台上或喜形于色，或悲切抹泪，或欢畅大笑，或哀叹不已，就必然会被角色感染而入戏，达到演员悲而观众悲、演员喜而观众喜的程度。戏因情而动，情乃戏所依，不管是哪一种戏剧，终究都要以情来贯穿，准确地去表现剧情。

三、人物性格塑造的合理性

演员在研讀剧本之后，应当把故事中的主次人物分清，在一完整的故事中，不同的选段主次人物也有所不同。除此以外，演员还应当对人物有一个基本的判断，谁是好人，谁是奸贼，队首先不能站错。这里所说的人物性格的合理性，一方面是强调演员要把人物的性格情感生动地表现出来，另一方面更是强调演员要对人物的性格有一个准确和深层次的理解，避免出现人物性格与故事情节有格格不入之感。如在琼剧著名曲目《梁山伯与祝英台》楼台会十八相送的选段中，演员对人物形象的把握可谓是细致入微。在开篇，两人简单的寒暄后，梁山伯就提出此次之行的目的即是向祝家九妹提亲，但当祝英台说自己就是九妹以后，梁山伯与祝英台的神情都生动地表现出了二人内心丰富的情感。祝英台面露羞色唱出“哥难料，哥难猜”我祝英台便是你那九妹，而此时梁山伯也有一个微小的动作即以扇掩面而笑，略带自豪地说“哥早料，哥早猜”我要见的九妹便是你英台本人。二人这其间的喜悦之情在露齿而笑，掩扇遮面之间自然流露。而观众也可以受到演员情绪的感染，高兴这一段郎才女貌的爱恋。观众恰当的反应就充分表现出了演员在人物性格塑造时紧密贴合故事的发展，使人物的塑造具有了其合理性。

四、创新舞台表演

如今多种传统剧种已经开始结合现代文化进行创新。例如，在豫剧之中，传统的戏曲内容多为对古代帝王故事的演绎，在今年的发展中，豫剧演出和创作人员开始讲演出内容向现代方向发展，创作出了《朝阳沟》等具备现代文化色彩的戏剧。除了内容上的创新之外，戏曲演员也应当在传承传统戏曲演出形式的基础之上进行创新，结合现代的艺术表现形式，融合中外的演出理念和文化，在创新中形成具备自身和时代特征的戏曲演出形式。一味沿袭传统演出观念不利于戏曲的传承和发展，也无法适应当前观众的需求，更无法创造出现代的艺术美。因此，在未来的发展中，戏曲演出人员应当在表演中结合现代审美观念，学习国内外先进的演出理念和方法，创新戏曲演出中的表现手法，将创新观念融入戏曲演出过程中，保证戏曲这一传统文化形式的活力，将戏曲文化和时代发展要求融合，赢得现代观众的认可。

结语

在戏曲舞台演出的过程中，参与的演员不能够拘泥于其中一个流派的唱法，而应融合众家之长，使得自己的艺术风格变得丰满。同时，演员还应在日常生活中注重生活经历的积累，在表演中充分展示自身的基本功，并加强与其他演员、工作人员的交流，为观众带来美的享受，对戏曲的艺术美进行诠释。

参考文献：

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