浅析我国电影企业片头及创新路径

□ 段雯婷

随着社会经济的不断发展，我国电影产业继续保持高速发展态势。电影产业的发展直接带动了国内电影公司的井喷式增长。当下，大型民营电影公司和国有电影公司通过融资、合并、收购等商业行为，占据着电影产业的半壁江山，一些中小型电影公司也成为后起之秀，在电影产业链条的制作、发行、放映等环节扮演一定的角色。不管是大型企业还是中小型企业都有一个属于自己的logo，一般呈现为一段10秒之内动态影像，在电影放映之前依次呈现。

一、我国电影企业片头现状

相较于少而精的好莱坞知名电影企业的片头设计，目前我国电影企业的片头大都存在千篇一律、时长过长、一成不变等不足。将2019年度内地和北美票房排名前十的电影进行对比，如表1所示，中国大片的厂标平均比美国大片多两倍以上，片头时长平均长了20秒，这容易使观影者陷入审美疲劳，其成因大致有如下几点。

表1 2019年度内地和北美票房前十电影片头对比表

首先是历史原因。2001年以后，民营电影公司才得到允许独立出片，一些企业才开始重视片头的设计与制作。在此之前，影片公映许可权以指标形式掌握在国营制片厂手中，民营资本投拍电影时，要求挂国营电影厂的厂标。因此，相较于电影产业较为成熟的欧美地区，我国电影企业的片头设计和制作缺乏时间的沉淀和积累。

其次是分散风险。电影是高风险行业，厂标越多，说明投资者越多，这体现了电影企业分散风险的思维。规避风险本无可厚非，但参与者过多，势必会影响影片的制作发行，而大量投资制作“烂片”，也会影响企业的风评。

最后是降低成本。片头是一帧一帧制作的，制作精美的片头需要相应的投资，而投资越大意味着风险越大。为了降低投资成本和有效控制风险，大多数影业公司选择低成本的制作方式，从而出现了前文提到的片头粗制滥造、同质化现象严重等问题，这也在一定程度上反映出整个电影业急功近利、浮躁的不良行业风气。

二、电影企业片头中的文化内涵——以万达影业和迪士尼为例

（一）万达影业的水墨动画与万达愿景

万达影业的新厂标“荷叶水滴版”借鉴了传统的中国工笔画，画面清新淡雅而富有质感，运用了阳光、荷叶、露水等元素，寓意汲取天地万物之精华，极具东方意蕴。在空间维度上，片头中荷叶上的水珠缓缓汇聚成一滴，象征着电影工业制作的每个流程以及环节的合力，同时又彰显着光影艺术的灵性与魅力。除了空间上的汇聚，水滴的形成同时也蕴含着时间的维度，滴水、穿石、久远，加上3D效果，配上震撼的弦乐，打造出独具东方气韵的感官视觉，彰显了万达影业向电影全产业布局雄伟宏图以及面向世界阐释中国文化想象、讲述中国故事的梦想。

（二）迪士尼的“城堡”与“快乐文化”

从早期的手绘、平面到全计算机制作，迪士尼电影的片头一直在不断演变。伴随着优美的旋律，浩瀚的星空、蜿蜒的河流、温暖的灯火、缓缓驶过的火车和璀璨的烟火依次呈现。在晚霞掩映下，迪士尼标志性建筑城堡屹立在画面中央，一道银色圆弧在城堡上方从东方划过，最后出现半透明的WaltDisney Pictures字样。此后，这款经典的片头动画被广泛应用在迪士尼所有电影的开头。童话世界里的城堡意味着纯真和美好，这也蕴含着这迪士尼守护童真的美好愿望和传递快乐的企业文化。

三、解读我国电影企业片头中的视觉符号

（一）对龙图腾的运用

图腾是一个民族的象征。龙图腾作为中华民族的信仰，有着悠长的历史渊源。呼风唤雨、腾云驾雾的龙不仅是吉祥的化身，更是权威的象征。

电影公映许可证简称“龙标”，是出现在每部片头之前的绿底龙头标志，被视为是电影的“准生证”。我国实行电影审查制度，未经国家电影局审查通过的影片，不得在中国境内发行、放映，不得进口和出口，这也体现了国家电影局统领大局的作用及其“绝对权威”。

除了“龙标”，博纳影业集团（以下简称博纳）和华谊兄弟传媒集团（以下简称华谊）等大型民营企业的片头也应用了“龙”的元素。

博纳的片头运用了龙和彩绘浮雕等中国元素，色彩明快艳丽，视觉冲击力强，再加上极富东方韵味的背景音乐，给人以恢弘而庄重的直观感受。作为新中国成立以来第一家持有电影发行许可证的民营公司，博纳深耕影视行业多年，始终贯彻坚持“博采众长，海纳百川”的理念，凭借强大的资本背景和影片资源，在强手如林的中国电影企业中一直保持着“龙头”地位。

虽然近几年稍有没落，但华谊兄弟在国产票房中仍占有较大份额。片头中金碧辉煌的“龙头”和金属质感的工业齿轮，将传统元素和现代工业完美融合，体现了华谊“中国元素，国际视野”的战略目标，象征着华谊精益求精的企业文化和对电影品质的卓越追求。

（二）对红色文化符号的运用

伟大的无产阶级革命事业为新中国留下了丰富的红色文化资源，红旗、红五星、镰刀等红色文化符号已经成为国人的集体记忆和国家认同的象征符号。中国人民解放军八一电影制片厂（以下简称八一制片厂）虽然为顺应市场规律已全面改制，但片头中闪闪的红星和响亮的号角声吹奏的《中国人民解放军进行曲》与露天电影、影剧院等独特时代的产物一起，积淀为几代国人的共同记忆。与八一制片厂初期军事历史题材的定位相似，北京电影制片厂（以下简称北影）后已并入中国电影集团公司，其成立之初期也以拍摄战争纪录片为主。依托国家的政策扶持，北影拍摄了大量脍炙人口的老片。片头中经典的工农兵造型的石雕，代表了无产阶级电影事业；手指向光明的东方，寓意着共产党引领革命方向和价值观；铿锵的步伐和坚毅的眼神体现了共产党建设新中国文化事业的决心与气魄。这类片头是特定历史时期的产物，带有明显的中国特色，蕴含着强烈的民族自豪感。

（三）对星空元素的利用

阿里、腾讯和恒大等企业不约而同在其电影片头运用了星空元素。浩瀚无垠的星空充满了未来感和神秘感，但过多消耗这一元素，会导致严重的同质化倾向，因此这些企业的片头不可避免地出现了辨识度低、毫无记忆点等硬伤。

四、片头创新的审美价值与受众分析

（一）视觉元素创新

画面色调的差异化处理，即片头会根据影片的风格调整画面色彩，以此奠定影片基调，同时推动剧情发展。例如，迪士尼《无敌破坏王》的片头中出现了混乱失真的花屏；漫威在电影《蜘蛛侠》《绿巨人》《神奇四侠》的片头中，分别使用了红色、绿色和蓝色作为底色；梦工厂在《功夫熊猫2》中使用了和主题契合的中国剪纸化的风格。

画面细节处理。以迪士尼对片头中的城堡的细节处理为例，城堡在《沉睡魔咒》中变为了黑女巫的城堡；在《美女与野兽》中改为了野兽的城堡；在《加勒比海盗》系列的片头中，城堡顶端飘扬的旗帜又被换成了海盗旗。

镜头转换的处理，即通过一些巧妙化的设置，使镜头从片头直接过渡到正片。例如环球影业《速度与激情2》的片头中，伴随着动感的音乐，厂标“地球”伴随着动感的音乐，转换为跑车的车轮；迪士尼《睡前故事》的片头中，迪士尼城堡变成了立体的故事书，影片通过翻页的方式逐步展开。这种巧妙的片头处理方式不仅与电影主题不谋而合，而且增加了片头的趣味性。

（二）听觉元素创新

片头的听觉创新主要体现为背景音乐基于电影风格和主题的创新，即通过背景音乐渲染气氛。例如，恐怖电影利用阴森诡异的歌声渲染恐怖的氛围，喜剧电影通过恶搞渲染轻松搞笑的氛围等，实现对片头的颠覆、解构、创新和重塑。

不管是在影片放映过程中还是放映前的片头，观众都在进行“解码”和“编码”的心理活动。受众会根据片头形成对电影企业的第一印象和对电影的初步判断，并随着影片的放映不断印证自己的期待视野，直到最后获得欣赏的愉悦达到共鸣。

五、电影企业片头设计的创新路径

（一）立足中国，借鉴传统文化与民族符号

中华文明经过五千年的积淀，留下了丰厚的文化遗产和意义丰富的文化符号。因此，在设计片头时应充分挖掘传统文化中的独特符号，除了龙图腾，篆刻、刺绣、剪纸等艺术表现形式都可以运用到片头中，从而实现片头设计和艺术语言的结合，以及传统文化与电影工业的糅合。

（二）注重创新，增强片头与正片的互动性

片头与正片风格与基调一致的创新设计会在一定程度上满足观众的期待视野。因此，在设计片头时，可以把视觉因素和听觉因素作为突破口，找寻与影片契合的角度，增强片头和正片的互动，带给观众独特的视听感受。

（三）独辟蹊径，彰显企业文化与价值观念

一个成功的电影片头不仅要有艺术性和创新性，更重要的是体现企业文化和经营理念。因此，企业在设计片头时应摒弃急功近利的心态，切忌抄袭照搬，而应用心设计，向观众展示独特的企业文化。

六、结语

本文对国内外部分具有代表性的电影企业片头进行分析并提出了创新策略，希望对我国企业片头的创作实践起到指引作用，并由此打破固有思维，设计出契合企业理念并具有美学欣赏价值的片头，将片头作为对企业形象的升华，在为观众提供优质影片和优化试听体验的同时，提升企业在观众心目中的形象和地位。