浅析电子音乐表演形式以及与音乐结合的关系

摘 要：电子音乐是伴随着人们多元的审美需求和科技的迅猛发展诞生而来的。它将音乐这一独立的艺术形式与多媒介相结合，实现了艺术的整合与创新，也让以电子音乐为载体的表演耳目一新。本文以电子音乐为载体，对表演形式和音乐的关系进行探讨，意在为今后音乐的发展方向带来一些思考与启示。

关键词：音乐;电子音乐;表演形式;关系

电子音乐起于上世纪20年代，科技环境的形成让人们对声音的概念认知发生了变化，人们越来越多样的听觉需求，在电子音乐领域得到了极大的满足。尤其是电子音乐与表演领域结合后，创新的声音处理出现在舞台上，使得电子音乐的创作也获得了进升到更高平台的动力。

一、电子音乐表演形式

（一）预置电子音乐表演形式

预置电子音乐是将提前录制好的乐谱制作成磁带、CD、音频文件等，在现场演出时，演奏（唱）者通过佩戴的监听设备收取预置电子音乐，完成表演。在很多音乐节上，运用的都是这种表演形式，演出者现场的乐器演奏与预置电子音乐一起配合，即使是现场的表演环境不理想，也能够达到比较好的音乐效果。法国作曲家马克、弗朗索瓦兹;韩国的作曲家安斗镇等都是这种表演形式的佼佼者。

（二）实时效果器表演形式

音乐制作软件可以模拟各种声音效果，我们当下听到的很多音乐都是由软件中的效果器制作出来的。实时效果器就属于软件平台中一个自动化控制的效果器，运用这种形式进行表演的流程是，将话筒收集到的乐器声音（人声）以信号的形式传输到音乐效果器中进行处理，演出者在演出的过程中，同样是通过佩戴监听设备参照效果器重大参数变化完成表演。

（三）互动效果器表演形式

与实时效果器不同的是，互动效果器是以能够实现交互的软件平台为载体，演奏者根据自己的需要随时决定是否需要使用效果器，随时调整效果器的使用方式。加拿大的作曲家大卫·伊戈尔曾经使用互动效果器与小提琴合作，进行了多种音色的实验，后来的诸多作曲家也都使用不同的乐器让表演的自由度大大的提升，从某种程度上来说，互动效果器让声音更接近于生理学属性，更容易被听众所接受。

（四）电子音乐传感器表演形式

这种表演形式是由电子音乐、传感器和表演者共同构成的。传感器主要是通过感应物体之间的距离、光的变化、表演者的动作等触发数字信号，从而触发交互软件平台中预置的声音完成表演。这种表演形式更偏重于使用数字技术，红外感应器感应到的所有变化参数都会在音乐上发挥作用，表演者不需要遵循感应器的预置内容，而是感应器需要接收表演者发出的信号，因此非常适用于即兴表演。

（五）电子音乐与数字影像结合的表演形式

准确的说，这样的表演形式已经实现了视听一体化。电子音乐与数字影像都可以是预置的，也可以是现场实时的。具体的形式还是需要根据表演者的需求和现场的实际环境来决定。表演者会根据电子音乐与数字影像的預置内容进行演出，形成一种立体的演出效果。我国演唱家吴碧霞曾在北京国际电子音乐节上演唱了一首《山鬼》，这首作品使用了许多写意风格的影像，营造出了浓郁的中国风。

（六）实时即兴采样表演形式

表演者在现场表演时通过话筒即时的采录现场的声音，将这些声音传送到软件平台上，直接在现场进行声音的处理。在这种表演形式中，表演者既是作品的创作者，也是声音的处理者。关于音乐创作的过程被全程“搬”到舞台上，创作就含有许多不确定的因素了，而且创作的过程也被纳入表演的一部分，可以被看作是最具个性的表演。

（七）观众与声音装置结合的表演形式

一个或若干个观众与任何物体构成的声音装置一起组合成声音，完成音乐表演。它完全颠覆了音乐表演的概念，让观众参与到表演中，成为表演的主体，更加深刻地感受到了音乐的魅力。在《上海声音之床》中，表演的空间是一个床，在床内有12声道的音乐，观众走进这个空间，就会触发声音装置，从而感受到一种全身沉浸在音乐中的感受，这种特殊的声音体验，让我们获得了无与伦比的音乐享受。

（八）异地网络传输表演形式

处于至少两个地点的音乐会，通过现场的摄录系统录像，再使用网络将表演的内容传输给对方，让两地的观众可以观看到对方的音乐现场。它突破了传统表演在空间上的限制，更节约表演的资源，也让表演互动更加的热烈，与电子音乐一直以来传承的艺术风格相得益彰。

二、电子音乐表演形式与音乐的关系

（一）平行关系

这种关系主要体现在电子音乐与视频的结合上。不仅是现场的表演，电影、电视、MV等可视化艺术中运用的电子音乐都是平行关系的体现。视频讲述故事（画面语言），音乐为故事营造氛围，增强情节的感染力（非画面语言）。二者的结合可以说是互为整合，不相伯仲，能够覆盖更加广泛的群体，带给了观众更加深刻的心理体验。

（二）主辅关系

在这种关系中，电子音乐表演形式与音乐就有了主次之分。为主的要素带动和修饰处于辅助位置的要素。这种关系出现在大众生活中最早的形式是windows里面自带的 media player 播放器，它根据声音的频率自动生成各种图形，虽然没有什么实际的意义，但是却给人一种视觉上的有趣感。现在，在异地网络演出、现场即兴演出中，体现的也是这种主辅关系，数字化平台作为一个辅助平台，完成了音乐更多形式的传播。

（三）交互关系

交互是源自于数字化技术的概念，它拓展了人们创作音乐的思路，也让越来越多的技术手段可以被整合进来，丰富音乐的形貌。最能体现交互关系的就是人机交互，我们在上文所说的实时即兴表演、异地网络传输等就属于人机交互，人、音乐、信息技术互相充当创作者、表演者的角色，把传统的音乐控制关系（我演你看），变成了音乐合作关系（一起创作和表演），而这种关系也必然成为未来电子音乐表演的主流。

结 语

电子音乐的表演形式突破了过去单一的表演模式，让更多的元素融入到表演中，实现了音乐艺术的推陈出新。伴随着科学技术的发展，电子音乐的表演形式会越来越多，他与音乐的表征关系也会走向多样化。虽然其前景无法预知，但是可以肯定的是，在这种表演形式中，人们的互动性、参与感会逐渐加深，艺术的大众化魅力会愈加显现出来，而这正是音乐艺术最为可贵之处。

参考文献

[1] （英）雷金纳德·史密斯·布林德尔（ReginaldSmithBrindle）著，新音乐[M].人民音乐出版社.2001

[2] 范翎.交互式电子音乐研究[D].南京艺术学院.2017

[3] 刘晓鹏.电子音乐的表演形式与音乐本身的结合关系探讨[J].北方音乐. 2017（15）.251+255

作者简介：周庆，男，汉族，湖北当阳人，中专，四级演奏员，方向：电声乐队。