手工艺，从体验到教育的可能

孙凝异

描述手工艺与孩子间的关系，你会想到哪些词语？

玩乐、体验、低龄、文化传承、亲子陪伴……教育，也许是一个容易被忽略的词。

若再深入探究手工艺与儿童教育的联系，似乎它更常出现于爱心公益项目之中。手工艺之于教育的功效，其实被严重低估了。

教育，便意味着系统性学习。有家长提出疑问：“学习手工艺是让孩子未来成为手艺人吗？”那么现在学习编程，是否希望孩子未来成为程序员？

美国教育学家维克多·罗恩菲尔德说：“在艺术教育的过程中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是最终目标。”我想手工艺教育的本质，是开启与发挥创造力。它不同于短暂型的手工艺体验项目，也并非是单一的工艺技法学习，而是通过知识性与系统性的引导和实践，以心手相应的方式养成一种创造型思维模式。

STEAM，是当下十分流行并受追捧的西方教育理念，是科学              、科技（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Arts）、数学（Mathematics）相结合的跨学科教育，注重理论学习与动手实践的联系与配合，认为这能培养孩子所需的创新能力、独立思考能力、动手能力与解决问题的能力。

反观我们的手工艺项目，以上哪一项优势不具备？以常见的竹编为例，对自然界的认识是科学、材料处理方法是科技、结构搭建与剖析是工程、审美表达是艺术、数量与形式变化是教学……人们通过眼、脑、手的协调，锻炼解决问题的细心与耐心，并对材料形状与色彩进行搭配与布局，逐步提高审美认识。这既是一种协作实践，也是一种创造性思维的发散，让人们把零散的知识变成一个互相联系的整体。

但从历史上看，手工艺所具备的理论知识，几乎被动手实践所物化的精湛技艺掩盖了，以致人们可能认识到非物质文化遗产传统美术与传统技艺中的文化功能，但忽略了它所具备的创造性思维功能。归根结底，手工艺属于艺术门类的一种，而艺术生产的本质是精神生产。

如何将手工艺教育进行具象转化呢？我们常見的表现形式是DIY材料包和与之相关的DIY体验项目。手工艺体验，是一项充满趣味的活动，在工业机械生产的大背景下，亲自动手感受、缓慢劳作的手工制作形式便显得尤为珍贵。因此几乎绝大多数的手工艺企业，在常规生产产品之外，也开设或尝试了DIY体验项目，甚至逐步发展成企业经营的支撑项目。

刘氏竹编，国家级非物质文化遗产竹编技艺项目的持有者，从两三年前研发的一款竹编茶盘开始，如今已有几十种DIY产品类型，2019年开展了200多场次竹编DIY活动，成为家居日用品生产之外的另一种项目经营模式。尽管手工艺体验具有文化性、新鲜感、动手性等特点，但有多家从事手工艺体验项目经营的企业反馈，体验最大的瓶颈是复购率低。

显然，这与我们当下的手工艺儿童类DIY产品设置较为简单、内容不够系统、知识性较为单一有关。要解决产品内容简单的问题，并不是要盲目地提升技艺的难度，而是需要考虑如何创造性地发挥项目的多种可能性，给出开放型的创作思维模式，而非陷入单一的工艺技术学习中。

其实，手工艺介入教育的可能性远不止DIY产品与体验本身。法国巴黎市郊有一家叫拉·维莱特的公园，它不同于博物馆与科技馆，是一个倡导艺术教育的公共服务项目，为孩子设置了2-7岁和5-12岁两个主题区域，以儿童工坊的形式从体验创作和交流协作两种方式进行艺术教育引导，深受市民喜爱。这样的形式，也许能为我们时下各地普遍存在的大型机械游乐场做文化艺术的补充。

诚然，与教育有关的项目常与学校有关，而家庭教育是被忽略的一部分。手工艺能启发儿童的创造力，在家庭的亲子陪伴上也扮演着重要角色。一场选取13组美术专业背景家庭的“寸草春晖”活动，倡导通过在生活、娱乐的方式下，让儿童进行主动性的艺术创作，父母们并不追求所谓的考级与应试教育，更多是引导孩子如何在生活中感受艺术、学会创造。都说儿童是人类最真实的样子，也许儿童手工艺所激发的潜能，就是手工艺所具备的最本质的力量。

随着时代发展，人们对手工艺的“称谓”和认识也逐渐发生着变化，从劳动到手工，再到如今的创客，可见手工艺之于儿童，也从小肌肉与精细动作发展，扩展到社会文化与探知科学技术的外延。

今年中央美术学院招生考试方向有了些许变动，弱化了对素描等绘画基本功的要求，开始侧重设计能力，足见创造力的重要性。其实在西方国家的艺术发展历程中，单纯的绘画一直在消退，早在19世纪就逐步转向了装置艺术、复合媒材等艺术形式。动手制作，慢慢代替了单一的绘画技能。那么手工艺教育，能否有朝一日与英语、奥数，或是绘画、舞蹈比肩，占有儿童教育领域的一席之地呢？未来可期。