浅议山崎丰子小说的影视作品改编

摘要：本文在整理山崎小说的影视改编作品的基础上，探讨小说和影视的主题和叙事方式，并对影视作品的坚守和突破点加以了分析。通过分析，能看出在叙事方式、审美模式、反战意识、男女观方面，影视都做到了一定的突破和创新，在忠实度和创新度方面都有所成就。在此基础上，论述了山崎小说与影视作品的良好互动关系。通过本研究，凸显了山崎小说的强大生命力。

关键词：山崎丰子小说、影视改编、坚守与突破

中图分类号：I313.074 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）14-0045-03

一、前言

山崎丰子（Yamasaki Toyoko，1924-2913年）是日本战后社会派国民作家。自1957年发表处女作《暖帘》，之后在长达50多年的创作生涯中创作了二十多部富有时代感的小说，其中十七部为长篇小说，另有随笔及短篇小说十余篇。早期作品以大阪船场为背景，写出了勇敢、坚韧的大阪商人特质，中后期的创作逐步着眼于社会性题材，构思宏大，通过史料记载和细致入微的实地采访，以敏锐的观察力、犀利的笔锋揭露资本主义社会内部各阶层的黑暗与腐朽。山崎丰子凭着女性特有的敏感与细腻，带着强烈的使命感，对社会、时代和人性做出了冷静的解剖。在暴露人性的阴暗面与弱点的同时，又清醒地、勇敢地追寻人性的尊严和闪光点。山崎作为日本战后的大众文学作家，拥有广大的读者群，据统计共销售了四千二百万部，日本大约有五千万户家庭，平均而言几乎每个家庭都在读她的小说。再加上改编的影视作品，毫不夸张地说，中年以上的日本人几乎没有不知道山崎丰子的①。

由于故事情节的极大张力、缜密的叙事手法和完美架构，山崎小说深得日本影视界的青睐。17部长篇小说中，14部已被改编成了影视剧作品，而且大多数作品被多次搬上荧屏。由于作品主题具有普遍性和极高的社会事件的预见性，直击金融、医疗和航空等重要领域和重要社会事件，引起了巨大的社会反响。目前，对于山崎小说的研究大多集中在小说文本主题及其人物形象分析上。随着影视剧作品的广泛传播，逐渐出现了一些影视评论。在日本，关于山崎小说的论著中有两部涉及了影视作品改编。分别是《山崎豊子スペシャル·ガイドブック》（新潮社2015）和《山崎豊子全小説を読み解く》（洋泉社2009），书中均对其部分影视剧作品分别做出了评述。本论文在这两部文献书籍的基础上，结合采访手记等材料，对山崎丰子小说影视作品改编做出整体论述，并从作品主题、人物形象刻画、风格等方面做出进一步分析，探讨小说与影视作品之间的各自侧重点及其意义。

二、一以贯之的人性主题

山崎丰子本人出生于大正与昭和的时代更迭时期，大学时期又正值二战。战后的日本，看上去经济一片繁荣，实际上精神层面一片荒芜，呈现出了“不毛之地”②。经济腾飞的背后，人性与生存的矛盾，人们在各自领域的坚守，成了山崎小说的主流话题。山崎小说注重选题，一个好的题目，能为一部好小说的诞生奠定百分之五十的基礎③。通过写身边的人和事物，描写人们的生活意识和心理，并描绘其中显露出来的金钱欲望及其人性的阴暗面，以及极端善与恶的两面性格的形形色色的人。改编的影视作品正是被这一主题的魅力所吸引，完全延续了原作的核心主题，有的小说仍处在周刊连载中就开始影视拍摄和制作。从下表可看出，包括续篇，《女系家族》和怕色巨塔》先后七次，《女人的勋章》先后四次被改编成电视或电影。见表1。

三、影视作品的叙事侧重点的擅变

正如TBS电视台制片人福泽克雄所说，山崎小说堪称电视剧制作的教科书。不论角色是善或是恶，他们身上都背负着强烈的使命感，还有积极向上的人生热情。为什么唯独山崎笔下的人物会有如此鲜明的特征呢？首先从作者而言，根据周围人对她的评价，山崎丰子本人勇敢、坚强、不轻易放弃，她靠一已之力在向社会强权对抗，她站在了大众的立场，成了人民大众的代言人。

因此，山崎小说即使历时六十多年，但影视改编热度不减，最早的一部是1958年，最新的一部是2019年。虽然文学和影视都带有各自的时代感，但是文学与影视最根本的契合点在于故事与人物，影视编写者之所以青睐于小说，恰恰在于故事的生动曲折、人物塑造的个性鲜明与丰满深厚④。再加上山崎丰子经常带手礼去拍摄现场，并对演员的拍摄大胆提出自己的见解⑤，她本人有时也参与改编剧本的编写和主人公的选定，因此，山崎小说的影视改编“原著忠实度”极高。

但是，文学和影视始终是不同的艺术表现手法，如果从文学本体来看影视改编的话，山崎小说不仅注重刻画人物的内心，而且故事架构大、出场人物众多且关系复杂。而影视主要通过特有的声、光、电、影等艺术手法来叙事，对于蕴含深意等地方表现难度较高，而往往这些正是山崎小说的精华所在。

所以，各个时期的导演为了更好地演绎原著，尽可能地守住原著的精华，通过对原著内容的删减、人物形象的塑造、抓取一些容易展现的微小场面，再借助影视独有的艺术效果加以诠释。

例如，在拍摄《不落的太阳》时，原著中主人公一家吃牛肉面的场景，山崎丰子觉得由于电影时长有限，没必要在电影中展现，而若松节朗导演却说服原著作者，通过这个细节，细腻地刻画了主人公和家人之间的情感，最终也成就了导演心目中最印象深刻的这个画面，成功地完成了对原著的二次创作。体现了昭和时代男人的隐忍，若松节朗导演认为这正是昭和时代的美学价值。

《华丽一族》的第一次电视剧、电影改编是1974年，时隔33年后的2007年进行了电视剧翻拍，2007版电视剧做了很大的改动。不同于原著和1974版，原著和1974年影视版本的主人公是为了目的不择手段的父亲万俵大介，而2007版电视剧中换成了有干劲、有梦想、有温度的长子万俵铁平⑥。这一改动，为原著中冰冷的社会阴暗面披上了一层温暖的外衣。

类似的主人公变动也出现在了《女系家族》的2005版电视剧中，首先，主人公由矢岛家的长女藤代换成了其父亲的情人滨田文乃，她无欲无求、善良而不懦弱、隐忍而刚毅。其次，长女藤代的后来如何，在原著中并未提及，但在改编作品中，赋予了她走向独立自主的新生命力。这种改变是出于对时代的响应和社会责任的担当。

《两个祖国》前后两次改编也体现了浓浓的时代感，1984年的电视剧版中考虑到大众的接受度，将片名改为了『山河燃ゆ』，时隔35年后的2019年超长电影版中又重新采用了原著的题目《两个祖国》，通过演员们的投入的演出，把战争摧毁一个一个的人以及他的家庭的过程理智地展现了出来，深深打动了观众。同时，让人们再次意识到原著强大的故事架构力，也让我们重新去思考战争、世界、人类。

四、影视作品中的善与恶哲学

小说的生命力，宛如一篇乐章，山崎小说，称得上一部音域宽广的乐章⑦。影视作品延续了山崎小说的核心特质，透过历史事件刻画人性与真情，透过虚构的故事情节揭露现实，揭露人性的阴暗面。善与恶，好与坏，贤淑良德与自由奔放，这些矛盾对立的人物一般都会同时存在于山崎小说中，甚至出现在同一个人物身上。因为，善恶好坏可以随立场和状态的变化而转变。改编的影视作品剖析恶的根源，很好地诠释了这一善恶哲学。《女性家族》中长女藤代的舞蹈老师，处心积虑地帮助藤代赢得更多的遗产，其实只是为了达成一已私利而已。2005年版的影视作品中，让这个有私心的舞蹈老师和孤单奋战的滨田文乃有了交集，因为他也是父亲的私生子，于是对怀有私生子的滨田文乃有了侧隐心，处处为她出谋划策;《白色巨塔》中为了教授选举不择手段的财前五郎，在他的恶的背后，是背负沉重压力的童年;《女人的勋章》中的八代银四郎，为了赚钱绞尽脑汁，欺骗利用身边的女人们，背叛恩师，失去有情。这种恶的根源，在影像中通过一个镜头呈现了出来，八代银四郎这种极端的金钱贪欲的背后，有着他童年时代对富裕阶层人们的极度向往和渴慕。影视中尽力为恶追寻根源，无非是在向观众传递一种温暖的信号，对社会负责，对观众负责。这点与山崎小说也是一致的，比如《白色巨塔》小说创作结束之后，为了响应读者的呼声，进行了续写。

综上，文学和影视这两个不同的叙事单位，从文学到影像，从文字到镜头，完成了原著的忠实度和创新度的融合，守住了原著的精华，又达到了影像自身的叙事目的，完成了文本与视觉的互动，达到了文学到影像的审美转换⑧。

五、影视作品的认知与突破

《不毛地带》《两个祖国》《大地之子》被成为山崎小说的战争三部曲，深刻揭露了战争对于个人及其家庭带来的创伤甚至毁灭，为西伯利亚拘留军人、美国日裔二代、战争遗孤代言。影视作品无一例外均获得了巨大的成功，在承接原著反战意识的同时，通过不同的叙事形式着力刻画主人公顽强不屈、积极向上的人生意念。2019版《两个祖国》超长电影版的评价褒贬各半，长达900多页的原著内容需要凝缩到5小时的影像中，其渲染主题起着至关重要的作用。导演称之为一部青春热血剧，显然会让原著迷们难以接受，毕竟原著的主题如此沉重。

山崎丰子曾受中国作家协会的邀请，于1983年10月首次探访我国，第二年，受邀于中国社科院外国文学研究所，和中国的文学家们多次开展座谈，也受到了中国高层领导人的接见。先后多次在我国很多的地方进行实地采访，去过中国的不少地方，历时八年终于完成了《大地之子》。在人物形象刻画上，不论是文字还是影像都取得了空前的成就，由于是中日两国的电视台合作，突破了狭隘的反战观念，在超越国界的人间大爱、母爱，不关乎国籍的父亲慈爱，这些打动人的内心的地方获赞无数。

山崎丰子在一次和日本文人的座谈上提出：如此心地善良的一名文官，为什么会受到东京审判的绞刑？并在很多地方均表示过，日本的和平是无数被遗弃的战争遗孤几十年的牺牲换来的，战争最大的受害者是日本的战争遗孤。显然，她的观点缺乏真正意义上的人道主义，反映了她狭隘的爱民之心和反战情怀，因为她并没有考虑到我国人民及亚洲人民所遭受的迫害⑨。毋庸置疑，山崎在反战上是发自内心的，对于日本政府对于战争遗孤的怠慢表示了谴责，并成立山崎丰子文化财团，自己筹资3亿日元资助大阪的战争遗孤家庭的学生⑩。如果能把战争的残酷突破国界地加以看待的话，我想这才是真正意义上的反战情怀。

在女性形象塑造上，影视也有突破之处，跳出原著的时代背景局限，凸显了影视的立场。《女系家族》的主人公转换，无疑推翻了女性依附男性的印象。事实上，这点与山崎本人的看法和主张是吻合的。她认为，大阪女性的“志气”非常重要，甚至认为缺乏志气是可恥的表现。纳妾不会损害正妻尊严，也就是“尊妻”，并将纳妾一事，套上了繁荣家业的名目。以第三者的角度来看，虽然美其名曰为“尊妻”，却只是辩解，实际上不过是男人厚颜无耻的自私心以及享乐的贪念罢了。我实际感受到，这不单只是家业中心主义而已。还包含了大阪女性对男性志气一事，那种超越了一般程度的屈服心，并且，女性是策略性地宽容并默许丈夫不贞，因为这是自己生活受到富裕保障的回报11。

六、结语

通过对山崎小说与影视作品的分析，能看出在叙事方式、审美模式、反战意识、男女观方面，影视都做到了一定的突破和创新。能看出文学与影视在叙事的层面存在的互文性关系，二者相得益彰。山崎小说为影视创作提供了源泉，而影视作品让山崎小说走向了更多大众的视野，为更广泛的人群所接受和欣赏，形成了文字与镜头的良好互动关系。同时，让我们再次体会到，山崎小说和影像作品的強大生命力在于它们的大众性，在于它们对于描写人、社会矛盾和社会潮流，在于赤裸裸的人性、人类的欲望及丑态描写，在于毅カ坚强、有志气的正正能量。今后的研究将从改編作品的理论层面的观照视角加以开展。

★基金项目：本论文为2015年江西省高校人文社科青年项目《山崎丰子小说影视作品改编研究》阶段性成果，项目编号：1C1564。

注释：

①大澤真幸.山崎豊子と男たち[M].新潮選書，2017：19.

②③⑨⑩山崎丰子.大地の子と私[M]. 1996：12，23，79， 172.

④张玉霞.论文学作品的影视改编[J].山东理工大学学报（社会科学版），2009（07）.

⑤佐藤隆信·山崎豊子スベシャル？ガイドブック[M].新潮社，2015：161.

⑥山懸基与志，山崎豊子全小説を読み解く[M]，2009， P25

⑦山崎丰子.大地の子と私[M]. 1996：23.

⑧赵敬鹏.新世紀以来文学作品的影视改编研究述评[J].贵州师范大学学报（社会科学版），2011 （01）.

11山崎丰子.我的创作，我的大阪[M]，2011：204-205.

作者简介：姚琴（1979-），江西永丰人，讲师，硕士，研究方向：日语教育、日本文学。