浅谈寿山石雕刻中的和谐美

欧洲

人们常说，和谐就是美，凡是美的就是和谐的、适度的，因此和谐美存在于一切艺术领域。纵观所有的传世杰作，它们都具备和谐平衡的审美特征。对寿山石雕来说同样如此，每一块原石都具备不同的质地以及润泽感，而且寿山石雕原石的大小、方圆、曲直、正斜都不同，这对雕刻过程创造和谐之美提出了更高的要求。如何在形态各异的原石上营造和谐美，雕刻者不仅要在雕刻理念上认识到和谐美的重要性，而且要在实践中运用各种技巧使作品更加和谐。

一、形与线的和谐

相较于其他玉石类雕刻来说，寿山石雕普遍体积较大，而不同体积给人带来的审美感受也是不同的，在进行创作时要考虑到原石本身的大小问题。为了达到“形”上的和谐，石雕创作者首先要仔细观察、确定造型，先将石雕的主体形状确定下来，然后运用线条表现细节。每个雕刻者都有不同的表现方式，或挺拔、或秀丽、或泼辣、或婉转，都可以给观者带来不同的视觉效果。在刀法的运用上，寿山石雕刻要根据原石本身的特征，运用刀刻将形状与线条进行融合，把握作品的疏密以及节奏，形成鲜明的韵味，不能因形状约束了线条，但也要让线条能够随形而变，两者之间相互交融，达到寿山石雕刻形与线的和谐。

二、体积大小的和谐

在寿山石雕刻中，也会使用形状、大小不同的石种搭配完成一组或一系列创作，由此需要雕刻者注重不同石料体积之间的和谐。雕刻者既可以在一组同类别的石头中进行搭配，也可以在多组不同类别的石头中进行搭配，只要在搭配时考虑到石头之间的体积大小比例，做到高低有致、错落平衡、对立统一，即可达到体积大小的和谐美。

很多寿山石雕刻者会在创作时参考中国古代绘画中所强调的人物比例，将之作为实现体积大小平衡的艺术准则，这种艺术借鉴能够让作品有更强烈的美感，而且也更符合實际。例如，在雕刻人物时，头的大小是身高的七分之一，肩宽是身高的四分之一，不同的主题人物也有不同的身型比例，遵循和谐的比例更能形成独特的艺术效果。

三、质地上的和谐

寿山石雕刻的原石即使是同一产区的石头也有着质地上的不同，对于最终的雕刻效果有着直接影响。所以，寿山石雕刻者要能够准确地辨认寿山原石的特点，考虑到最终的效果，根据石材本身的特征进行创作和设计，追求质地上的和谐。

想要根据原石质地的特征灵活变化，这就需要雕刻者有丰富的艺术实践经验，能够运用变通的刻法让艺术创作实现浑然一体的效果。例如，一块原石的上层有一层乳白色的结晶，与周围的颜色以及质地形成强烈的对比，这时就需要进行俏色巧雕，使乳白色的结晶没有质地上的突兀感，反而是整个雕刻的点睛之笔，使作品更加和谐、有序，并且增加了作品的层次感。

四、色彩上的和谐

寿山石具有丰富的色彩，合理利用这些色彩能够让作品锦上添花，但是色彩本身的无序性也对石雕创作提出了更高的要求。雕刻者要根据色彩的分布以及浓烈程度完成作品主题的构思，要善于运用俏色处理为寿山石雕增加亮点。例如，在林亨云大师的《海底世界》中，就巧用了原石上的一块黑色作为鱼的眼睛，这种运用原石自身色彩创作的作品让人过目不忘，而且也没有破坏原石本身的美感，令人拍案叫绝。

五、观念上的和谐

寿山石雕刻也要注重形式和内涵上的和谐与适应，形式之美要有内涵支撑，深刻的内涵也要有外形上的优美表现，两者之间要形成相辅相成的关系，这样才能达到形神兼备的和谐艺术境界。观念上的和谐也能够有效规避作品千篇一律、千人一面的问题，创作者可以将自己的风格以及认知融入作品中，而不是仅仅追求精巧的艺术表现，这种观念上的和谐更能够创作出经得住市场和时间考验的作品，从而将寿山石雕中蕴含的意境美感强化出来。

综上所述，在寿山石雕创作过程中，雕刻者要注重从多个维度把握“和谐”的寓意，让作品能够在形、神、色、意上实现和谐共生。在新时代，为了更好地传承寿山石雕刻艺术，雕刻者们要与时俱进，顺应历史和时代的发展，让作品的和谐之美和雕刻者之间形成更为深刻的情感共鸣，从而让寿山石雕能够走向更为广阔的舞台。

参考文献：

[1]许志雄. 论寿山石雕刻中的真实美与灵性美[J]. 天工， 2018 （2）：91.

[2]傅振宇. 寿山石的美学思考[J]. 音乐时空， 2018（3）：160-161.

作者简介：欧洲，1986年生，福建连江人。毕业于福建师范大学艺术设计专业。师从著名雕刻家孙文通先生，后又拜福建省工艺美术大师林荣发为师。作品曾先后获得国家、省、市级多项荣誉。现为福建省寿山石行业协会会员、福建省寿山石文化艺术研究会会员。