谈谈陆华柏在桂林时期的艺术歌曲创作

庞小连

（广西演艺职业学院,广西南宁 530000）

一、陆华柏生平简介

陆华柏（1914.11.26—1994.3.18）原名承荣，字华伯。因老师误写华柏，乃将错就错，一直沿用。笔名花白、芦花白、淡秋、华等。原籍江苏武进，生于湖北荆门县，成长于武汉。现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家。1937年—1943年的抗日战争时期，在桂林广西省立艺术师资训练班担任讲师，兼广西省立艺术馆音乐部班主任；1984年入党被选为中国音乐家协会理事、武汉音乐协会副主席、广西音乐协会副主席、顾问；并担任湖北政协委员、广西自治区政协第四届委员和广西自治区第六届人大代表。

陆华柏从三十年代即开始从事音乐教育及艺术创作活动。抗战爆发后，他将创作与抗日救亡运动结合起来，走民族化、大众化的创作道路。作品《故乡》《勇士骨》等蜚声海内外，《战！战！战！》《保卫大西南》等在群众中产生广泛影响。之后的各个时期，创作了《“挤购”大合唱》《康藏组曲》《鉴河之歌》《东兰铜鼓舞》《风和月亮》等一批题材、内容风格各异的音乐作品，还有《和声对位》《应用对位法》等译著。抗战初期的1937年冬在桂林创作的歌曲《故乡》，传唱海内外七十多年至今不衰；1992年11月中华民族文化促进会正式评定音乐作品《故乡》为“二十世纪华人音乐经典作品之一”，新中国成立后，还被纳入音乐艺术院校的声乐教材。此外，陆华柏抗战时期在桂林创作的艺术歌曲和群众歌曲也具有一定的代表性和广泛的流传性，为抗战事业作出了重要贡献。

二、陆华柏在桂林抗战文化城的音乐活动

陆华柏在其一生的音乐作品创作中，抗战时期的歌曲创作可作为陆华柏创作领域的一个分水岭，一个创作成熟时期的划分。陆华柏是旅居桂林抗战文化城时间最长的一位音乐家，他在桂林期间从事抗战音乐文化运动和音乐作品创作，从1937年到1943年的六年多时间中，陆华柏在桂林抗战文化城担任当时主要音乐团体广西省立艺术师资训练班、广西音乐会、广西省立艺术馆音乐部、桂林音乐协会、桂林音乐界联谊会的音乐教师，这些音乐团体的成员主要是各中小学的老师和学生，陆华柏担任其合唱、指挥、钢琴、乐理、音乐欣赏等科目的教师，并组织与指导这些音乐团队参加各种旨在抗日救亡运动的音乐宣传活动。广西省立艺术师资训练班举办音乐会频繁，师生们积极参加桂林音乐界所举办的各种音乐活动，该班学生合唱团是当时活跃在桂林各种音乐活动中起到表率作用的合唱团体，受到音乐界普遍好评；广西音乐会每星期日在市公共体育场举办露天广播音乐会，会前教唱抗战歌曲。至1941年春，该会在桂林举行过十余次演唱会和演奏会。除了带领由这些主要音乐团体组成的合唱团参加各种抗战音乐宣传外，陆华柏还是当时主要刊物《音乐与美术》中音乐部分的编辑，他的音乐文论还发表在各报刊与期刊上，这些音乐文论大部分探讨的都是与抗战相关的内容，这些音乐文论在各期刊的发表促进了抗战音乐的普及，鼓舞了军民对抗日战争胜利的决心，在一定程度上对抗战宣传产生了积极作用。除此之外，在桂林抗战文化城举行的几次重要歌咏活动之一的火炬公唱大会中，陆华柏是此次大会的委员，他的群众歌曲《战！战！战！》作为火炬公唱大会的必唱曲目，为桂林史无前例的一次大规模的群众抗日救亡歌咏活动留下了历史的印记。

从陆华柏抵达桂林开始就感受到了在桂林抗战文化城浓郁的抗战文化运动，由音乐团体“雅乐五人团”的身份赴桂参加各种演出宣传活动并结交了音乐界中许多志同道合的朋友，他们积极参加各种抗战音乐文化宣传活动。

陆华柏的手稿《抗战时期桂林音乐活动的回忆与纪实》中写道：“《战歌》是我当时的新作在群众中比较流行的一首，词似为莫宝坚作，满谦子交我谱的。此曲曾发表于刘雪庵主编，1938年2月在武汉出版的一期《战歌》月刊上。新中国成立后，解放军歌曲编辑部选入了1957年出版的《抗日战争歌曲选》第一卷。它在我早期写作的群众歌曲中也许有一定的代表性。”陆华柏的音乐作品发表于抗战时期的主要刊物，陆华柏对自己的音乐作品《战歌》予以了肯定评价。

陆华柏的这篇手稿《抗战时期桂林音乐活动的回忆与纪实》详细地记录了他在桂林抗战时期所参加的群众歌咏活动、音乐演示活动、音乐教育、在报刊上发表的文章以及他的音乐创作活动等内容，有力地证明了陆华柏为桂林抗战文化事业作出的贡献是不可磨灭的事实。

三、陆华柏艺术歌曲创作中蕴含的救亡思想

在陆华柏的艺术歌曲《故乡》表达了失去家园、流连失所的悲伤情结，表达流连失所的人们对侵略者占领下的故土、家人的无限怀念，反映人们对侵略者强暴行为的抵触心理。整首歌曲以悲伤的情绪贯穿其中，与陆华柏具有进行曲风格的群众歌曲不同，以缓慢的速度抒发心中惆怅、悲痛的心情。这首由张帆作词的艺术歌曲《故乡》，词由白话文写成，具有典型艺术歌曲的特征，讲究文句的韵脚、辞藻的修饰，表达作者细腻的内心情感，而由陆华柏的谱曲则淋漓尽致地表达出了歌词内容中的描述，词曲的结合惟妙惟肖，成就了一首具有较高创作水平的艺术歌曲。《故乡》以抒情的方式谱写了在抗日战争时期下失去故土、怀念故土的一首艺术歌曲，歌曲中对侵略者的抵触心理显而易见，无论是内容还是情感上都涌现了抗日救亡思想。可见陆华柏的艺术歌曲创作价值并不仅仅体现在作曲的水平上，它的价值还体现于在救亡音乐运动全面展开的时代下，陆华柏以较高水平的艺术歌曲创作为救亡音乐运动作出了不可忽视的贡献。《勇士骨》也是一首极富气氛的艺术歌曲。歌词的内涵也并非一般的儿女情长，而是以悲壮的史事做歌颂，赞佩那些保家卫国、牺牲生命的战士，悼念他们的伟大精神，借此激发后人的爱国良知，当中所蕴含的救亡思想更是显而易见。

四、陆华柏艺术歌曲创作的艺术性—戏剧性与叙事性的文学内涵

陆华柏的艺术歌曲创作在继承和发展中国传统音乐文化的基础上进行了拓展，音乐突出矛盾、对比的情绪，具有戏剧性的表现手法，注重追求音乐与诗的完美契合，惟妙惟肖地呈现了词曲结构中的朗诵性音调，巧妙地将抒情性和戏剧性、歌唱性和叙事性融会贯通，具有很高的艺术造诣。

陆华柏在1946年11月4日发表于江西体专音乐专栏的文章《歌曲创作之研究》中关于“民歌与艺术歌”中写道：“至于艺术歌，则至少须具备三个条件：一、诗是有价值的（例如舒伯特、舒曼所谱的一些不朽的艺术歌曲多为歌德等价值的诗篇）。二、音乐与诗的情绪须十分一致。易言之，音乐须能充分结合诗的内容。因之诗假若不止一章，常分别谱义。三、须有一精巧的，有特性的，是以烘托出诗的背景的伴奏（例如舒伯特的杰作《魔王》，歌德诗、钢琴伴奏部分（通篇弹着马蹄得得之声）。”陆华柏深受舒伯特、舒曼等西方著名艺术歌曲作曲家的影响，其作品深深影响着陆华柏的创作思维，西方艺术歌曲中音乐与诗的结合、艺术歌曲的钢琴伴奏等具有较高艺术造诣的作曲手法对陆华柏的艺术歌曲创作产生了有利影响，陆华柏正是受到西方艺术歌曲创作的影响，把先进的作曲手法融入自己的艺术歌曲创作中，创作出在同时代中具有较高艺术造诣和影响力较大的音乐作品。

（谱例）选自《故乡》27-38小节

第二乐段的间奏就出现了明显的音乐情绪变化，速度极快的32分音符环绕下行，与第一乐段抒情优美的旋律形成鲜明对比，从优美抒情的咏叹调变成带有口语化特点的宣叙调，歌词也由描写美丽的家园变成被日本侵略者摧毁得面目全非的故乡，音乐情绪随着歌词内容的描写改变而改变，歌词与音乐紧密联系着，充分体现了音乐与诗紧紧相扣，富于戏剧性变化的特点。“就曲调方面言：一、自然音阶上行—一级表示增加情绪，即逐渐紧张。二、自然音阶下行—一般表示减少兴奋或渲染悲伤，即依次递减。”27小节中自然音阶上行，音乐情绪逐渐紧张起来，为之后的情绪转变做铺垫，从30小节起，自然音阶上行，继而转入了悲伤的情绪，从自然音阶的上行酝酿着悲伤情绪的开始，自然音阶下行的意味着音乐情绪的转变，与第一乐段优美的旋律形成鲜明强烈的对比，为音乐戏剧性发展做了铺垫，间奏中自然音阶上行到自然音阶的行转变的作曲技法体现了音乐具有起承转合的特点。音乐从具有浓郁民族调性色彩的D宫调转为西洋调性色彩较浓厚的b和声小调。“就调方面而言（调—调性）：一、西洋音阶大调常有雄壮快乐之感，小调常有悲哀、爱怜之感（大致如此）。”调式的转变往往是乐段情绪的转变最直接有效的写作手法，陆华柏运用了调性的特性来凸显矛盾变化，西洋和声小调具有悲哀的情感特点，符合第二乐段的基本情感表达，体现了戏剧性的文学特点。D宫调的第一段旋律优美流畅，给人以安静祥和的感觉，第二段b和声小调的调性色彩的鲜明对比更凸现了其戏剧性变化的文学特点。

“现在，一切都改变了，现在已经是野兽的屠场。”与之相配的是弱起的十六分音符，暗示着作者内心的控诉，对侵略者暴行的强烈的愤恨与谴责！带有一种焦灼不安的感觉，旋律与歌词紧紧相扣，具有朗诵型的音调特点，体现语言的特色，歌曲的旋律似从歌词的朗诵型音调中自然流注出来的，诗词的韵律与节奏相匹配体现了曲调与诗的完美契合，曲调具有鲜明的宣叙性，如泣如诉的旋律体现了其创作中蕴含了叙事性的文学特点。

陆华柏对西方作曲技法进行了详细的分析，由此可见他对西方作曲技法十分熟悉，具备坚实的作曲理论基础和功底，对艺术歌曲中音乐与诗的表情创作有着独到见解，对歌曲创作中音乐中的曲调、和弦、节奏、力度等西方作曲技法有着深刻的研究和丰富的实践经验。他的艺术歌曲创作中融入其娴熟的作曲技法和坚实的理论功底，呈现出中西方音乐文化相交衬映之美。音乐与诗的结合、调性的转变、动机型的进行、音级的跳进、钢琴伴奏的精心设计等作曲技法，体现了陆华柏艺术歌曲戏剧性与叙事性的文学内涵。