速写对提高学生学习工笔画创作能力的探究

王 晔

(安徽科技学院 建筑学院， 安徽 蚌埠 233000)

速写是学生们观察生活、体验生活最简洁的方式，也是提高学生绘画能力的主要途径。速写与工笔人物画之间的关系是极为密切的，可以说速写是工笔人物画创作的基本功。速写的最大特点是具有灵活性和自由性。针对工笔人物画的创作方面，练习速写的目的大致有四个：第一，通过大量练习速写可以提高学生对所描绘人物的洞察力和表现能力；第二，提高极短时间内把握所描绘人物的外形、神态水平，减少创作时形体把握不准等一系列问题；第三，速写可以帮助学生采集积累各种创作素材，这对一幅作品的完整性构图有很大的帮助；第四，速写这种绘画方式同样也是一种独立的艺术形式，极富自由、笔触随性的绘画方式能够让工笔画作品永葆生命力。

一、速写有助于提高工笔人物画创作中对人物的洞察力和表现能力

当代工笔人物画的作品在人物的表现上多有雷同，大部分学生缺乏对自然事物的观察发现，大量的绘画语言近似，缺乏原创性。这些现象多为对相机的依赖，缺少对所描绘人物的观察。简而言之，只有四个字：缺少生活。生活是创作源泉，绘画更是如此。南北朝时代的谢赫就强调了画家对生活应深入观察和生动准确地表现对象。如何深入生活呢？简单且直接的方式便是多画速写。速写是解决生活缺失的良药。早期速写，只是画家为了记录下创作过程中思考的构图和形式的一种草图，后经不断地发展和演练，逐渐形成了独立的艺术形式。速写以简练的笔法，抓住描绘对象瞬间的艺术形态，再融入自身的感觉，印象和想象的空间，最大程度上蕴含情绪。对美术史有所了解的便可发现，古今中外的绘画大师都是通过大量的速写来提高自己的绘画水平。清代石涛“搜尽奇峰打草稿”[1]的名句，恰是速写对于提高绘画水平重要性的说明，也是对于速写与国画关系的最好阐释。

工笔人物画与速写之间关系是相辅相成的。可以说速写是工笔画中的基础，工笔画可以让速写更具表现力。工笔人物画表现的对象是人，这种创作出的人物只有赋予灵性才能让画面更具吸引力。人作为大家最熟悉的事物[2]，在造型上便有诸多讲究，容不得半点马虎。国画材料的特殊性，使得工笔人物画在绘画过程中需要一气呵成，不能像油画一样，可以进行多次修改。因此，这就需要学生进行大量速写，提高洞察力和表现能力，这样下笔就能够做到胸有成竹。

在工笔人物画创作前，进行大量的快速速写，会有很多意想不到的惊喜。盛唐时期的吴道子便是古代绘画史上罕见的多产画家，其独具一格“只以墨踪为之”[3]的“白描”便是速写的一种表现形式。他一生曾创作壁画三百多幅，人物形象充满了生机活力。吴道子对人物的洞察力和表现能力得益于他的速写入画。他正是通过大量的速写、写生练就了扎实的造型基础，因此具备了极强的把握人物造型结构的能力。他画天王力士“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”，具有威武的气质，画菩提寺的舍利佛有“转目视人”的效果，画仙女使观众感到“启眸欲语”。吴道子以其艺术形式和娴熟的技巧为群众乐见，从而获得“百代画圣”的称赞。是以，只有进行大量的速写，在工笔人物画创作中才有可能达到吴道子这种大家级别的表现力。

二、速写有助于提高工笔人物画中对线条的把握及造型能力

在工笔人物画中，只有表现能力还远远不够。中国画和西方绘画的最大区别就在于笔墨的情趣。在这点上，以线为主的速写有着极强的概括性和表现性，它的灵动多变与广泛应用正适合于表现工笔人物画。

(一)速写有助于提高对线条的把握

在进行工笔人物画创作的过程中，要重视传统人物画的基础，充分学习每个时代的线描风格。从东晋顾恺之的“春云浮空，流水行地”[4]，到盛唐张萱周昉的衣纹劲简，宋李公麟线条的简洁优美，这些发展和转变都有着时代的光辉和个人的特色，是学生绘画学习的宝贵财富。从这些作品的特点能够看出，在工笔画人物中，线描是画中的骨，是最本质的构成因素。线条质量的好坏，直接决定作品的成败。利用线条来表现描绘人物的形态和神态，这就要求描绘的线条更加灵活、更富有节奏感。同样使用线条为主的速写，其灵活多变也极其适于表现工笔人物画。速写强调以线为主、体现主观情绪，不追求照葫芦画瓢照搬现实，更讲究线的美感。这是一种本质的提炼，相对于素描更强调画家的主观感受和韵律。速写强调线条的浓淡、疏密、轻重，具有较强的艺术性，这与讲究“骨法用笔”的工笔画不谋而合。

综观国内外大师的速写，就是一幅幅白描作品。丢勒大师的速写便没有学院式观看静态模特所画作品的呆板，在人物造型中寥寥几笔却准确生动，简略表达明暗关系，以线条为主强化人物形象。整个画面生动深刻，其线条的韵味和工笔画有异曲同工之妙。

工笔画和速写这两种绘画方式同样要塑造具有魅力的线条，这就需要注意用笔写出线条的力度，把握节奏感，同时让线条与形象紧密结合。在图1a中，未上色的线稿俨然就是一幅速写画。作品充分利用线条来表现人物的形体和神态。对于线条的运用、造型能力的提高，速写是极好的训练方式。在速写的采集中，学生才更能体会到画面与生活的融合程度及上升的空间。

(二)速写有助于提高对人物的造型能力

在画速写的过程中，在把握大的形体的同时，学生更需要理解人物结构的比例、透视、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征。所以说如何进行构图，怎样选取绘画角度，以什么姿态更合乎审美情趣，这些都是学生提高画面造型能力需要思考的问题。

用笔果断是速写的最大特点。用笔是否果断，直接反映学生对速写技法掌握的谙练程度，也反映出个人的性格及绘画修养。踌躇的用笔很难表达出速写的节奏感，而快速的用笔则要求画家对人物的服装、衣服的纹理、褶皱的走向有更深入的研究。比如从衣服褶皱的走向可以表现出对人物动态和结构的把握以及头、手、足之间的关系。可以说对于描绘人物，结构的把握更是学习人物画的一个关卡。只有经过大量速写的练习，才能慢慢地解决学生的造型问题。由此看出，速写与用笔之间的关系是密不可分的。

如何利用速写来提高学生的绘画能力？在大量练习速写的同时，主观能动性在这里有了较大的发挥，这需要心、眼、手三者的高度配合。不断地练习，不仅能画出肉眼见到的，还能将心中所想的气氛和场景逐一描绘出来，从而让人物更加生动，更具有故事性。无论速写还是工笔人物画，每一幅作品都能看出画家最真实的情感和内心世界的流露和表达。观察人物对象的重要性在于，要深刻地体会出人物的感情生活。形态的鲜明印象，在头脑中要有基本的形体框架。需要注意的是，应抓住形体的基本动态关系，主次明确，先把握好大的人体运动线条，再配合形体的穿插，抓住整个人物结构的透视关系，将其肯定而明确地表现在画面中。学生要以速写表现出线条美与人物运动活力的要点，在表现动态的人物组合时，主观地舍弃五官的细节刻画，而将重点放在头与肩、胸部、胯骨、腿部和脚每个部位的穿插关系和透视的结构变化，这些身体各部分的紧密联系构成了人物的活力，加上动态的把握，使之有了鲜明的人物性格特征。画好速写的同时，也就可以从中提炼出有利于工笔人物画创作中的基本信息，在此基础上加上细致的描绘，这样更为方便厘清思维，也更好地让学生有顺序地细致画下去。大的结构把握住了，细节只是时间的问题，画起来也会容易很多。速写就是在不断的练习和积累中不断加强学生的造型能力，并大幅度提高创作的效果。

三、速写可以积累大量有助于工笔人物画的创作素材

速写是创作素材积累的主要方法。速写是画家绘画时的手稿，也是创作中的前奏[5]。对于人物画，单一的人物无法更好地表现出画面的氛围。融合场景的烘托，人物也会显得自然而不会死板。瞬间不经意的动作，会更好地表现人物的动态和灵性。单一的表情在创作中会压抑整幅画面的情感，画面就会因低沉的气息而不生动。所以在创作的前期，要拿着速写本，去抓住想要的瞬间，在绘画的同时也能锻炼对场景和人物情绪的把控。利用速写可以提高学生在活跃思维状态下表现对象精神的绘画造型能力。

当代的工笔人物画创作更加注重生活的体现，从其构思，到构图、定稿的表现方法来看，与速写是相同的，可以说速写能让创作更好地在想法和绘画中调整思路。工笔人物画的创作需要学生对事物及人物的性格了解。内在情感在某种形式上是一种对生活的触动，一种内心的激情，画者所画的对象就是自己内心所要表现的一种艺术形式。当代工笔人物画画风细腻，所需时间也较长。在这一过程中，很容易有想法上的波动，为了避免这一难题，在绘画中，定要选好题材，而不是看到什么就去画什么。先挑好题材，在速写时大量地捕捉所感受的情景，在创作中也会更加得意顺手。

四、速写能够让创作永葆生命力

艺术通往生活的钥匙便是速写。艺术源于生活却高于生活。对于人物画的创作，重要的是融入生活中的点点滴滴。在生活中不断地练习速写，可以使学生激发对自己内心的一份情感和想象力。这种综合的训练，是对构图的完整性和绘画技巧的提升，正是这种源源不断的情感，使学生在创作中能有最纯真的感情表达。

前期创作的速写手稿可以说是创作的概念稿，有成就的画家都有着练习速写的习惯，他们多年坚持深入生活的体会，在他们的艺术成就中占据了不可忽视的地位。在速写的创作过程中，也可在画面上用文字记录当时的感受，之后再提笔继续创作时，更能感受到当时的那份情感，这样的创作也更真实生动，具有生命力和感染力。可以相信的是速写有助于学生提高绘画的技法，也能帮助学生在创作中寻找那一份真挚的情感。