中小学音乐课堂对接高校音乐学专业课程学习研究

2020-08-10陈亚宁杨依玲

文艺生活·下旬刊 2020年4期

陈亚宁杨依玲

摘要：笔者以学习者的身份和视角，对中小学音乐课程教学与高校音乐学专业课程学习的关系进行梳理和研究。通过研究音乐课教学模式，以及高校专业技能的训练与要求，从而总结出在校生在声乐、钢琴、视唱练耳与合唱指挥方面应具备怎样的专业技能对接中小学音乐课堂的实际需求，并为在校生提出适当的学习建议。

关键词：中小学;音乐课堂;音乐学;专业课程

中图分类号：G642;J60-4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0189-03

一、前言

从事中小学音乐课程教学是高等师范院校音乐学本科生主要的就业出口。从目前的高师音乐教育现状来看，在校生专业课程的学习呈现出与中小学音乐课堂实际需求之间不能对接的现象。基于此现状，许多作者从高校课程改革的角度进行了研究并提出相关实施建议。本文笔者则从学习者的角度出发进行研究。

二、当前的中小学音乐课教学

（一）通过教育法规看音乐教学

根据《义务教育音乐课程标准》，中小学音乐课程内容方面，可分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域。教师带领学生通过体验、模仿、探究、合作、综合的方式，使学生在音乐课上充分地欣赏音乐作品、参与演唱、演奏、创编等实践、培养学生在音乐领域的探究与创作意识，并让学生更好地理解音乐的价值与意义。

另外，在音乐知识与技能方面，教师需向学生传授音乐基础知识、基本技能以及与相关文化知识，从而使学生形成基本的音乐素养、良好的审美情趣以及向上的生活态度。

（二）通过实际音乐课堂看音乐教学

1.音乐教学与课程标准相融合。教师在“课标”指引下进行教学，例如在“表现”领域，教学内容普遍涉及演唱歌曲、器乐演奏以及识读乐谱这三个方面。首先，演唱歌曲是教学的基本内容，且学生参与度和接受度都相对较高，它也是合唱教学开展的重要基础，这意味着教师需有过硬的声乐演唱与教学技能。其次，在器乐教学上教师通常会选择便于集体教学且学生容易掌握的乐器，以此激发学生的学习兴趣、音乐表达与创造能力。再者，识读乐谱方面，教师在向学生教授简谱与五线谱读法过程中，钢琴成为了使用频率最高的教具，教师借助钢琴解决学生识谱中的音准、节奏等问题，同时增加了学生学习的趣味性与课堂气氛的活跃性。

2.从优秀课例中看音乐教学。笔者在“第七届中小学音乐课程观摩活动”的众多优秀课例中受到启发，对声乐、钢琴、视唱练耳、合唱指挥四项技能的教学运用进行举例说明，从而助力大家更好地成为一位音乐的传递者。（1）声乐技能，在《蝈蝈与蛐蛐》这节课上，教师运用北京曲艺风格的演唱方式来帮助学生切身感受歌曲魅力;在《划龙船》这节课上，教师通过自身较好的声音条件代替多媒体音响的呈现，在一定程度上提高了学生对民歌的辨识与审美能力。因此这是音乐教师必不可少的基本技能之一。（2）钢琴技能，此处的钢琴技能指的是伴奏和弹唱的能力。张小闽老师在课上即兴为歌曲编配伴奏、善用歌曲创编技能对歌曲进行变奏，让学生既可以了解音乐本身与变奏产生的美，也可以通过跟唱参与音乐活动。因此，教师不仅需要具备基本的鋼琴弹奏能力，伴奏与创编能力也十分重要。（3）视唱练耳技能，视唱与练耳两者构成一个整体，是每一种音乐表现形式的基础。在课例《第五（命运）交响曲》中，教师通过大量的五线谱视唱让学生直观地感受旋律线条的变化，教师对这一技能的灵活运用，对学生直观感受与理解音乐有很大的帮助。（4）合唱与指挥技能，同样以《命运交响曲》为例，在学生听辨完第一乐章时，教师通过挥拍来展示音乐的节奏、速度、力度等音乐的基本要素，学生在模仿教师动作的同时，体会音响动态的变化。这一技能可以说是教师整体把握音乐作品结构、诠释音乐作品情绪的基本工具。

三、高校音乐学专业课程学习的现状

（一）高校人才培养目标与内容列举

笔者从中央和地方的音乐学院、师范大学和综合类大学音乐学科取样，对以下几所院校所设置培养目标、专业课程以及技能要求进行了统计（见表1），笔者分析发现：高校多旨在培养高水平、高素质的音乐教育专门人才，通过开设专业必修课程，重视本科生的声乐、钢琴、合唱指挥等技能训练，促进学生音乐学科核心素养的形成，并满足中小学音乐教学活动中所要具备的知识与技能。

纵观我国高等院校音乐人才培养现状，笔者认为，尽管部分高校可能存在重视技能训练而忽视学生教学综合能力的培养、舞台表演经验与教学实践经验的积累等问题，但高校在对学生技能方面的训练是较为系统与成熟的，所对应的课程也是较为科学完整的，且本文着重从学生如何改变自身学习状况的角度去分析，因此笔者不对高校教育应如何调整人才培养模式做阐述，而是针对所开设课程为在校生提供有效的学习建议。

（二）音乐学专业在校生实习期间反映的问题

为了更直观地观察在校生（以湖南师范大学音乐学院为例）对课程知识与专业技能学以致用的情况，笔者通过近一个月的观摩学习，走进湖南长沙各中小学音乐课堂，旁听高师生在实际音乐课堂的实践教学，同时将其与在职音乐教师的授课进行对比，并讨论实习生在教学中的技能运用情况，从而得出实习生在教学过程中普遍存在的问题，具体如下：（1）弹唱能力短板凸显。教师弹唱技能的运用，既是课堂律动的法宝，也是吸引学生的关键。在音乐课堂的教学中，实习生没能充分运用到钢琴，不能“用音乐说话”，过分依赖多媒体、音响进行教学，会让人感觉教师没能灵活运用音乐技能、本领不强，使教学失去个人风格;（2）专业严谨性与示范准确性不够。教师只有明确教学内容以及给予正确示范，才有可能使学生达到目标效果。例如，实习教师在课堂上跟学生反复强调识谱、不要随意唱，而自己在范唱时也出现了错误且没有在后续中改正，容易使学生造成混乱;（3）合唱率不高教学效，且没能很好的调动音乐教学的趣味性。众所周知，处于青春期的学生，自律性差，较难管教，加大了音乐教学的难度。当学生注意力不集中甚至不参与教学活动时，实习教师没能很好的根据具体情况调整教学策略。另外，教师使用钢琴的习惯不强，如果能在各声部教唱、校音时用钢琴加以说明，会让学生更为直观且高效地学习。

四、对专业在校生课程学习建议

为更好地了解学生对专业课程设置的熟悉度、学习就业规划进度、对音乐课堂对接的专业技能认知程度等信息，笔者通过问卷调查法，调查对象以湖南师范大学音乐学院大学二年级音乐学专业学生为主。调查有效问卷共142份，针对问卷结果，思考如图1所示：

通过问卷分析笔者认为，学生普遍了解课程开设的目的与作用，也知晓音乐技能尤其是声乐、钢琴方面对于实际教学具有重要意义，同时也对自己的学习有一定的规划，但尽管如此大部分同学仍担心所学不能满足日后音乐教学工作，且从上述毕业班学生实习状况来看，仍存在音乐课堂与专业课程不对接的问题。笔者认为主要归因于以下几点：学习自主性缺乏;学习针对性不强;对专业技能所需掌握程度不确定;技能本领掌握不牢;少教学实践与经验。

针对以上问题，笔者从专业技能在音乐课堂的体现、学生需达到的程度出发，提出学习建议：见表2。

五、结语

以上是笔者作为音乐学专业本科在校生，以学习者的视角，总结出的在校生应具备怎样的能力、如何有效锻炼技能以满足中小学音乐课堂的需求。试图通过上述内容，为在校生的学习提供参考，方便在校生更加明确自己的学习目的和努力方向，激发学习兴趣、改善学习计划、更精准地积累并强化相关音乐技能，从而提高在校生自主学习、自我解决问题的能力，为将来从事中小学的音乐教学工作打下扎实的基础。

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[10]上海音乐学院：音乐教育系系部介绍（http：//www.shcmusic.edu.cn/）.

[11]首都师范大学：《2019本科人才培养方案》http：//jwe.cnu.edu.cn/.