肢体语言的重要性

何岚

摘要：话剧是语言的艺术形式，但广义的语言概念并不仅仅是声音发出的语言，而是也包括表演者肢体语言。真正的话剧艺术要求演艺人员具备更多的艺术表现手法，把戏剧人物的思想和情感充分表达出来，把戏剧蕴涵的故事情节完整而丰满地描述出来。而演员的肢体语言是更丰富的台词，可以以特殊的形式把人物的情感表达得更逼真和生动，会给观众带来更充满想象力的视觉冲击和审美感受，引导观众真正融入到话剧所要表达的情境中来，让观众和戏剧中的人物水乳交融。本文将通过介绍肢体语言的重要性，深度分析舞蹈形体训练在话剧表演中的重要意义。

关键词：肢体语言;舞蹈形体;话剧表演;意义

中图分类号：J824

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）12-0113-02

一、引言

区别于传统的戏剧表演，新时代话剧的典型特征就是演绎手法的多元化，而肢体语言的表现形式就是其中之一。肢体语言在现代话剧中的作用越来越显著。或许这也是话剧艺术有别于其他艺术的因素之一。通过对话剧艺术的总结，有人把话剧艺术比喻为艺术百花园中的白然艺术，因为表达思想情感和故事情节的形式不仅仅是台词，而是更依靠肢体动作、表情展现米表达人物的内心情绪，完成故事情节的表达和抒发。

由此，肢体语言在话剧表演中的作用是不可取代的，可以说，没有肢体语言，就没有话剧艺术。但怎样让表演者的肢体语言能更丰满、更淋漓尽致地表达人物的精神和情感，是话剧演员需要去磨练的基本功。而以舞蹈形体训练的形式强化演员的肢体表演能力，是话剧表演课程的必修课。本文将从几个方面进行分析。

二、肢體语言在话剧表演中的重要性

（一）更好地表现主人公的内心世界

在话剧理论不断完善的今天，其艺术表现形式的主体已经不仅仅是台词的表现，也不局限用表现情感米传人物内心世界，而是尝试用更多的肢体语言米表现更多的内容。也称为：肢体话剧，这是又先锋又小剧场形式的类型。要求人物的所有表演大部分都力求用肢体语言表达出来。话剧艺术和其他的艺术形式不同，其表演的过程是具体可感的时空延续过程。通常，小说等文学形式可以通过想象和回忆米表达剧情和情感，但话剧不同，话剧观众到剧场来就是想通过演员的语言艺术和动作表演来获悉剧情了解故事的整体脉络，传统的话剧表演形式都是以语言表现为主，但在不断的艺术表演实践探索中，发现用肢体语言来表达人物的内心世界，也是具有此时无声胜有声的微妙的艺术效果，甚至是剧情和人物形象都可以用肢体语言米描述。

随之就演化出一个独特的剧种：肢体话剧。而话剧是与肢体剧关系最密切的剧种，尝试更多用肢体语言表达剧情和人物情感。

例如广东省话剧院原创肢体话剧《画皮，归尘》，在表演形式上就突出肢体语言的表现力，不仅要表现出剧情的主题更是锻炼演员用肢体去表达人物的内心情感！同时用另一种方式表达了人物的思想外延体现出来，在创排的过程中几乎所有演员都没有尝试过这种形式，作为主创人员及主要演员和所有演员一样一直保持着“痛并快乐着，累并坚持着，突破自己！完成作品！”的初心去挑战这前所未有过的形式！通过形象化的肢体语言表达，让话剧演员再一次得到了新的尝试和不同的呈现。

（二）控制剧情发展

话剧的肢体语言还可以起到表演的过渡作用，就像是戏曲中的指挥功能。话剧作为民族的精神文化精华，在剧情过渡、气氛调节手法中都有固定的模式，为了更好地突出剧情，可以让演员发挥肢体语言的作用适当改变表演节奏，营造出多元化的舞台氛围。通过肢体语言的发挥，把剧情进行分层表演，达到演出流畅、立体呈现、全局掌握的完美艺术效果。

具体来说，在话剧演出中，肢体语言的作用表现在两个方面：一是对剧情过渡实施引导，二是对剧情气氛进行调节。也就是说，舞台上演出的过场，多半是靠肢体语言完成的。就貌似是一种心照不宣的信号，知道自己下一步该做什么，做到剧情的环环相扣。同时可以把剧情的小高潮通过肢体语言表现出来。

（三）突出时代特色

话剧是现实生活的反映和人们思想的凝聚，自然具有与时代相符合的生活气息和文化特色，现代话剧都符合当代年轻人的审美情趣和个性需求。由此，话剧的肢体语言效果更具备时代语言的魅力。无论是台词和肢体语言，都是和现代生活的语言融会员通，真正能够引发观众的情感共鸣。例如开心麻花的话剧，总是能大胆而又恰当地使用肢体语言，完全能符合现代人的文化品位和审美情趣，所以才能独具魅力，被观众所喜爱。话剧艺术米源于生活，同时又要高于生活，必须从人民群众的生活中汲取创作的素材，经过谨慎的艺术加工，打造出可以再现生活的艺术作品。人们在欣赏话剧的时候，感受到的是扑而而米的熟悉的现代生活文化特色，并且现代的肢体表演的形式更让观众喜闻乐见。肢体语言在渲染时代气息、体现文化特色的时候，语言会起到抛砖引玉、画龙点睛的效果，让肢体语言瞬间引爆观众的情绪。

三、舞蹈形体训练在话剧表演中的重点意义

（一）舞蹈语言与肢体语言的结合

怎样提升话剧演员肢体语言的表演技巧，是话剧演员培养过程中的重要环节，而把舞蹈形体训练作为话剧专业的必修课程，就是为了提升演员的形体动作的表现能力。话剧的物质载体是演员在物体上以语言、歌唱和行为的表现，借助展现故事情节米展示人物的性格、情感和矛盾冲突，从而让观众享受到精神的启迪和愉悦。而舞蹈则是借助行为动作、身体姿态、肢体造型的完美组合，通过微妙的发展变化，形成的鲜活生动的审美艺术效果。而话剧表演正是通过舞蹈的肢体动作，米表现剧情中的生活、主人公的思想情感。

由此可见，针对话剧表演专业中的舞蹈形体训练，务必要认清两个关键性的问题：

第一，舞蹈的形体动作运用到话剧表演中，不是简单、生硬的借用和拼贴，而是两者的有机结合。

第二，应用舞蹈形体的姿势，不是戏剧的图解，而是给话剧表演注入鲜活的生命力，让观众在形象中感悟人物的内心世界。只要明确上而的两个关键点，就会理解舞蹈形体训练在话剧专业中重点：把舞蹈形体动作真正变成演员的肢体语言，而把艺术化的肢体语言应用到话剧表演中去，不仅让表演更形象鲜活，也可以解决道具无法解决的一些难题。

由此可见，舞蹈形体的训练就是要把舞蹈语言和人的肢体语言合二为一，然后把注入了舞蹈元素的肢体语言与声音和表情合理地进行融合，才能让话剧表演更加生动鲜活。

（二）建立完善的舞蹈形体教学体系

话剧表演专业进行舞蹈形体训练课程的另一个作用，是把肢体语言元素进行分类，每个类别中提供可参考的教学案例，作为相关研究的实践依据，更可以为导演的创作和演员的表演提供支撑点。舞蹈形体训练不是简单程序的学习，而是科学地发掘演员形体和各个肢体器官的可塑性。虽然各个院校的表演专业均开设了舞蹈相关的课程，但多数不能完全服务丁话剧表演，依然是表演形式之外的独立体系，其课程安排多数还是简单的舞蹈形体练习，还是应用普及型舞蹈教材，不能为话剧表演系的学生提供专业性的指导。由此，建立起完善的舞蹈教学体系是十分必要的，该体系要立足应用于话剧表演专业，服务完善话剧表演体系，让舞蹈形体训练教学根据话剧表演的特点和需求米开展。

舞蹈形体训练的教学体系，不是取代声音和台词这些基础专业课的开展，而是要与这些基础的课程有机结合，达到取长补短的、互相促进的效果。表演基础训练中舞蹈形体的训练，在深层次上讲，更要侧重解决表演系的学生体验与体现关系的認知，引导学生注重内在修养和外在艺术技巧并驾齐驱，自觉地把创作或表演中的内心体验和外在体现有机结合，也可以成为话剧表演课程和舞蹈形体训练课程之间的纽带，真正形成两者融合后的教学体系。

四、舞蹈形体训练的重点措施

（一）内外兼修的训练模式

对于话剧表演专业中的舞蹈形体训练课程来说，不能理解为单纯的表演系的例行教学科目，而是要深层次理解与话剧表演专业相关课程的内在联系。也就是说在话剧表演不同科目的训练中，不仅要注重演员内部素质的培养与发展，更要注重演员外在表现力的训练和培养，两者是内外兼修的互补关系。例如：从松弛与控制训练的内容来看，主要的训练内容都与外在器官体现有关，表现出内心感受与外部体现的紧密联系。反之，在这样环节的形体训练中，在注重体现器官训练的同时，更要发掘演员在训练中的内在感受，避免传统的单纯、机械的肢体动作的训练模式。同时，话剧演员在进行舞蹈形体训练的过程中，还要吸收借鉴中西方舞蹈、戏曲、甚至是中国武术的表演技巧。

（二）舞蹈形体的重点训练内容

可分为三个部分内容。第一部分内容为形体基本功训练，练习行为意识、练习吸气、伸展脊椎与收缩练习、练习脚部关节、练习腿部、练习软开度。第二部分是对基本行进技能进行训练，包括基础、爬、走、跑、转、跳跃等。第三部分是训练肢体语言，包括训练肢体与造型、动作与造型、四肢力量与造型、形体与人物形象塑造、训练形体与情绪等，其中又可以划分不同状况的训练，比如肢体与年龄的训练、形体与职业的训练、特殊群体的形体训练、形体与情境的配合训练、慢动作的表现等等。

借助上面综合性的不同形式的舞蹈形体训练，可以加深学生对自己身体的认知，对肢体的运动规律加深认知，更详细了解气息与身体运动的练习，熟悉理解运动节奏与形体动作的关系等。促进学生对自己的肢体语言有科学的认知，更好地发挥自己身体的表演能力，切实掌握话剧演员形体条件的特点。例如：美感、造型感、挺拔感、线条感、匀称、协调、舒展等。同时，要增强学生的身体综合素质，例如稳定性、灵活性、协调性、柔韧性、弹性、爆发力、控制力等等。

五、结语

总而言之，肢体语言在话剧的表演中的艺术渲染力是潜移默化的，而肢体语言的良好发挥又需要科学、持久的训练。但不管是单一的形体训练还是话剧表演中的专业舞蹈形体训练，都不是仅仅掌握某种固定的舞蹈模式就可以，而是要让演员深刻认识到要以自己的身体既是创作的材料和工具，更是表达自己思想和情感的最佳载体，所以，演员要持之以恒地进行身体的可塑性训练，探索出更新颖、更鲜活、独具特色的话剧表演方式，充分发挥出肢体语言的独特魅力。

参考文献：

[1]杨丝丝.话剧表演中情感动作的重要性及其与台词融合的建议[J].大众文艺，2017（18）.

[2]方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[D].南京：南京艺术学院，2011.

[3]胡中辉.肢体语言的魅力——舞蹈形体训练对于话剧表演的影响[J].艺术研究，2010（02）.

[4]林智伟.浅谈歌曲中的形体语言[J].音乐时空，2013.

[5]刘薇.略谈舞蹈与戏剧的同化和异化倾向[J].山东省青年管理干部学院学报，2004（06）.