当文物遇上二次元文化——关于文物拟人游戏化的思考

□姜雨孜 四川大学

近年来，随着党和政府对美育的号召，《我在故宫修文物》《如果国宝会说话》《国家宝藏》等节目的播出，各种文创产品的大力宣传等，文物以越来越重要的身份逐步走进公众视野。与此同时，二次元文化正方兴未艾。早在2017年，《光明日报》就报道称二次元文化正“从小众走向大众”。随之，“文物+二次元”这两种文化奇妙地碰撞在了一起，生动有趣的文物拟人开始出现。未来这种新兴的文化形态将如何发展，如何更有效地实现“二次元美育”便成了急需思考的问题。

一、文物拟人的发展现状

大众普遍认为，二次元文化是由动画(Animation)、漫画(Comic) 和电子游戏(Game，更准确的英文词汇是 Electronic Game或Video Game) 这三种媒介类型混合发展而来的所谓的“ACG文化”。在二次元文化中，“拟人化”即以某物为原型，通过动漫人物形象的方式表现出来。它们奉行“万物皆可拟人”的真理，不论高校、建筑、食物、文字等都可以作为拟人的对象。一些“拟人化”的企划活动，推动了这种形式的传播与发展。文物拟人大致出现于2011年，但真正开始流行却是在2018年，当时《国家宝藏》推出了“让国宝活起来——国宝拟人化”活动，《如果国宝会说话》也同B站共同推出了“国宝复‘活’”计划。文物拟人是“文物热”与二次元文化相遇的最直接的表现形式，即在这些形象中融进了文物元素，使得其也焕发出新鲜的创造力。热衷于文物拟人的大多是青少年，他们更乐于接受二次元这种新兴文化。在一定的程度上，这种形式加强了对文物的传播效力，让更多的人以这种趣味性的方式了解到文物。在2020年3月Myethos联合《国家宝藏》栏目组推出了葡萄花鸟纹银香囊拟人化手办（见图1），在网络上大受好评。在笔者看来，如果能使这种拟人化的形态“动”起来，成为游戏，则不仅仅能提高文物形象本身的曝光度，更能通过文物故事来弘扬优秀的中国传统文化。

二、文物拟人游戏化的关键

事实上，在2018年就出现了首个文物拟人的战斗冒险类手游《亿次元》，这款游戏虽然对文物进行了拟人化处理，但游戏在细节处理上和普通的战斗冒险类手游无异，并未很好地突出文物拟人的优势。毋庸置疑，文物拟人的核心在于让大众通过二次元来了解中国传统文博文化。因此，笔者认为文物拟人化游戏应注意以下几方面。

（1）以文物故事为核心：每一件文物背后都有其自己的故事，让文物“活”起来，不仅要对形象进行再创造，更要让文物故事“活”起来。正如数字媒体技术在博物馆所作的那样，并不是为了展示科技水平的高超，而是提供一种更有效地使观者了解文物故事的途径。文物拟人可以第一人的视觉道出自己的前世今生，可以让用户通过解锁主线或支线剧情，了解文物背后的故事。

（2）紧紧扣住文物的特点：值得注意的是，用户关注的并不仅是“拟人化形象”本身，而是根据文物的特有属性与游戏巧妙地结合，更便捷地获取知识及游戏体验。如将考古地点与游戏地图/卡池相结合，当玩家到了“二里头遗址”就能获得相关青铜器拟人的卡牌；加入“文物修复”等环节，待文物修复完毕，才可获得完整的卡牌；将文物与馆藏结合起来，与各大博物馆进行合作，并推出相应的卡池、关卡或剧情等。游戏在展示拟人形象的同时，也最好将文物原图片展示出来，如此一来，用户对文物的印象就不只是拟人的，而是基于原文物的“活”起来的形象。

（3）朝着多元化方向持续发展：文物拟人游戏可以通过企划拟人设定活动，号召更多的人在参与企划的同时学习文物知识，还能与各大博物馆联名推出拟人化形象的相关周边游戏。这样看来，文物拟人游戏化有着较为广阔的市场前景。

“文物+二次元”的发展必定是大势所趋，“二次元美育”也将作为新的美育形态步入大众视野。诚然，在“互联网+”与多元文化并存的新时代，人们选择各种方式去了解传统、了解文化。然而，对于认识文物来说，不论是文物拟人游戏还是其他任何形式，都无法替代人们真正地去博物馆近距离地感受文物古老的气息。