艺术家与艺术作品的本源关系——论薇薇安·迈尔（Vivian maier）与其作品的关系

□鲁安莉 云南省昆明市五华区云南大学

作为有别于动物世界的人类，其有着超越自然、自我及物质世界的冲动与认知。人类对物质世界的欲求，可以表现在宗教、信仰或者是意向本源创造出来的物质的真实作品上。在艺术领域，到底是艺术家决定了艺术作品，还是艺术作品决定了艺术家？是意识本源决定了物质世界，还是物质世界启发了艺术家？薇薇安·迈尔创造了很多惊艳世人的作品，在当时，你会觉得这个艺术家可真另类，换个角度来看，薇薇安·迈尔真的很神秘。正如康德所说，不是艺术家决定艺术作品，也不是艺术作品决定了艺术家，决定艺术家和艺术作品的是真正的艺术。笔者认为薇薇安·迈尔的作品和她的神秘是与当时的审美观念和认知相呼应的。

一、社会背景

回望20世纪五六十年代的美国，正是一个物质追求空前繁盛的时期，经济繁荣昌盛，但是在好的情形下，必定有一些令人窒息的气氛，一份自由和情怀让人们表达了真情实感，一种被迫和无奈让人们展示了真实的自己。人们的审美观念和认知也在无形中发生着变化，这对薇薇安·迈尔来说是一个好的契机，薇薇安的摄影作品也成了一面多面镜，她的作品包罗万象，美国人能在薇薇安的作品中重新定位之前的美国。

20世纪 60年代末，西方艺术领域出现了一个全新的艺术流派——女性主义。人们开始关注为妇女和各色人种争取更多权利。当时社会对待女性的态度已经没有以前那么苛刻了，自由和情怀的表达不再受限制，因此出现了许多令人惊艳的艺术创作，包括薇薇安·迈尔的摄影作品。

二、艺术家与艺术作品

薇薇安时而穿花衬衣，时而穿男子西装和靴子；有时也能看到，在她的大檐帽下露出短短的卷发，她穿着宽大的服装，身高180cm的她，走起路来像军人一样，用力挥动着手臂，她的脖子上则永远挂着一架禄来（Rolleiflex）双反相机。

儿时的薇薇安·迈尔和母亲从纽约搬回法国的一个小村庄；成年后的她，又回到了纽约。相较于其他人，她的晚年是孤独的，在她的作品《坐在路边吃东西的乞讨者》（见图1）中，衣衫褴褛的老人坐在路边，不免让人觉得心酸和无奈，居无定所的乞讨老人与随遇而安的薇薇安·迈尔达到了一种灵魂上的契合，也许他们都是被世界抛弃的第三者。在她的摄影作品《蜷缩蹲坐在路边的男人》（见图2）中，男人蜷缩着身体蹲坐在路边，他无名指上的戒指，也许意味着失去了亲爱的人，也许是被病痛折磨着。低头的他更能让人思考世间的疾苦。薇薇安·迈尔拍摄的大多是日常生活中的普通人，但是都能让人为之沉思。

图1 《坐在路边吃东西的乞讨者》

图2 《蜷缩蹲坐在路边的男人》

薇薇安·迈尔的神秘、独特视角的作品，是失望与爱的结合，或反映惨淡的现实，或呈现愉悦。这种苦与痛的交织，让她的记录更加丰满、有力。带给我们视觉与心灵上的震撼与触动，都源于她有着一双记录真实的眼睛，对人性有着自己真正的领悟，这是摄影最珍贵的品质。观察与定格的瞬间，你会发现这个世界并没有那么简单。我曾经听人说过，在摄影时，我们会把自己读过的书、听过的音乐及个人经历投射在里面，你所看到的东西就是你心里想表达的东西，懂你作品的人必定是一个与你灵魂相契合的人。一个时代的社会背景、教育资源和生活环境会决定你的视角，形成你的社会观念、审美观念；一千个人就有一千种看法，有的人接受得了薇薇安·迈尔的古怪，接受得了她的作品，但有的人却表现出厌恶，这时，审美观念对艺术家和艺术作品就起到了至关重要的作用。