浅析影视艺术与服装的关系

吕凯恋

摘要：影视艺术和服装都是社会信息的载体，影视艺术以形象、场景、音效等直观形式向人们传达不同年代的信息，而服装是社会的表征与缩影。影视艺术和服装互为媒介，通过多种传媒工具向外传播，在传播过程中不断进行移植、交流和融合。影视艺术离不开华丽服装的烘托，服装也离不开影视媒介和高级顾客的挥金如土，影视艺术印证着服装的流行与审美发展，而服装也为影视艺术渲染了具有感性色彩的浓重笔墨。影视艺术书写了服装时尚的璀璨历史，服装时尚传承着影视艺术中的点滴纷呈，每一部精心雕琢的影视，都是一本流动的服装教科书。服装与影视艺术之间始终上演着一场美与梦的追逐。

关键词：影视艺术;服装;融合;渗透;时尚

中图分类号：J918文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0103-02

一、引言

服装设计、展示的过程是一个艺术创造的过程，所以服装本身就是一件艺术品，而在这个艺术创造的过程中，不可避免的会受到其他艺术种类的影响，并不断进行着相互间的融合与发展。建筑艺术可以引领服装风格的演变，绘画作品可以成就服装风格新的展示空间，而作为艺术元素中重要的一环，影视艺术与服装的发展也有着不解之缘。

影视艺术和服装都是社会信息的载体，影视艺术以形象、场景、音效等直观形式向人们传达不同年代的信息，而服装是社会的表征与缩影。影视艺术和服装互为媒介，通过多种传媒工具向外传播，在传播过程中不断进行移植、交流和融合，影视艺术印证着服装的流行与审美发展，而服装也为影视艺术渲染了具有感性色彩的浓重笔墨。影视艺术与服装的关系密不可分而又错综复杂，枝枝蔓蔓牵连不断却又妙曼无穷。

二、影视艺术的主体一影视人物与服装的渗透之美

在现代社会中，影视艺术与服装信息被无限的扩大和延伸，影视艺术带动着服装潮流的改变，而服装流行则影响着影视人物服装的设定。作为影视艺术的主体，影视人物的服装带有指向性特点，在偶然因素的出发下，会产生连锁反应，导致人们因为某个影视人物而逐渐喜欢上一种服饰风格，产生一种服饰风格的流行，从而形成了影视人物与服装的渗透促进一种服装风格产生和流行的文化现象。

纵观服装发展的历史，可以看出影视人物以独特的方式在一定程度上参与和推动了服装的发展，并影响了服装的流行。一个时代女性的穿着状态、化妆追求以及生活习惯，都与影视人物的影响密不可分。

20世纪30年代是影视艺术与服装密切结合的时代，也是影视服装主导服装潮流的时代。夏奈尔是著名服装设计师加盟影视服装设计的开拓者，既利用影视银幕向全世界展示了自己的作品，也为影片的成功增添了砝码。与此同时，上海十里洋场上各路名媛和电影明星的穿着打扮，在摇曳身姿的同时也让旗袍成为了当时的时装之一;《埃及艳后》中伊丽莎白·泰勒极具异域风情的发型与服装在当时被人们极力推崇和效仿，成为一时的潮流;《英雄本色》中小马哥的人物穿着让全中国的男人都学会了如何穿风衣耍酷，促进了一种男性服装流行的产生;一部《花样年华》使得旗袍重新风靡，伴随着唱片机和周璇的歌声，映衬着老上海的浮华之梦，张曼玉将几十件旗袍穿出了老上海的时尚，使得旗袍被重新赋予了别样的生命。

而随着传播媒介的增多和传播速度的加快，由一部成功影视作品所产生的时尚效应极具广泛，涉及到的周边和衍生设计范围之广、效应之大是极难预测的。随着影视作品的传播，剧中人物的服饰搭配也会随着作品的推广而让观众记忆深刻，从而征服观众，超越国界与洲界，引发服装的流行，也就导致了“同款”这一现代化网络词汇的诞生。

无论是在哪个国度，哪个时期，“时尚服装”幾乎是影视要表达的永恒的主题。若不是影视人物在影片中穿得华丽炫目，时尚服装的消费范围就只能仅仅局限于上流消费层，普通大众也就很难了解到最新的服装流行趋势，社会上就更不可能掀起流行的狂潮。

影视就是这样，它在潜移默化中改变我们的生活，改变我们对美的认识，改变我们对服装的追求，影视艺术与服装就是以这种方式交织互动，共同创造融合之美。

三、影视艺术的载体——影视明星与服装的时尚之美

影视会带动服装的潮流，而服装则装点着影视艺术的载体一影视明星。影视明星的服装往往最能体现一个时代的时尚潮流，他们的时尚衣着以及穿衣风格往往会掀起新的追随和模仿热潮，当红的银幕明星对服装风尚的影响是巨大的。产生如此效果的原因离不开影视明星与设计师之间的良好碰撞。其中最具影响力的是以高贵典雅为设计风格的设计大师纪梵希与以优雅美丽著称的奥黛丽·赫本的组合。在俩人多年的合作中，纪梵希多次为奥黛丽·赫本的影视作品进行服装设计，并创造了波又一波的流行时尚。

不可讳言，时至今日人们仍然对经典影片《蒂凡尼的早餐》记忆深刻，很大程度上是因为奧黛丽·赫本所穿着的那一款纪梵希设计的经典小黑裙。特别是《罗马假日》之后，他们俩所创造的服饰搭配让整个社会的女性形象都发生了翻天覆地的变化，女性们开始抛弃垫高的胸部和不合脚的高跟鞋，换上了简洁、优雅的服装和舒适的平底鞋，促使了一种心得女性形象的产生与流行。而从《白日美人》开始，凯瑟琳·德纳芙就成了伊夫圣洛朗的灵感源泉，她把伊夫圣洛朗所设计的将长裤、外套、风衣等男装设计元素引入女装设计从而塑造出线条严谨、裁剪精良、简便合身的女装男性化风格引领的步步生风。

2008年第+七届金鸡百花电影节在大连举行，其中红毯走秀中有一个《时装L'OFFICIEL》特别设计的环节一邀请十位著名的设计师分别根据十部经典的电影作品为灵感来源，为十位知名女星设计独具风情的红毯晚装。设计师们通过将形式美的方方面面，如对称、节奏、对比等，把东西方影视中不同的人物、背景等元素融入到服装设计中来，把影视艺术元素变成服装设计的美感，就像影视艺术中节奏的高潮、氛围的转折、表演的激昂、寓意的起死回生点睛之笔一样，设计出了具有爆破力和希望点的别具一格的服装。当身穿电影元素创意礼服的明星闪亮登场的瞬间，所有人都被他们多样的巨星风采所深深吸引，更对每套礼服背后所蕴含的丰富和鲜明的电影元素、人物特点和设计理念所折服。以这样一种合作和融合的方式，在向经典致敬的同时，也让电影元素和明星的组合为服装设计呈现了别样的灵感来源和展示角度。由此，明星照亮了服装，服装诠释了影视，影视带来的影视服装传奇让人沉醉。

未来是服装时尚与影视艺术夺目绚烂的时代，影视明星将服装的时尚风格描绘得别样精彩，也多角度的演绎了不同时代的时尚潮流。那些不同时代的风格、流行、审美，那些风格迥异的影视明星，那些经典的服饰搭配，永远盛开在那些经典的影片当中，经久不衰的蔓延下去。正如剧作家肖伯纳所说，服装创造了人类，服装也注定创造明星。

四、影视艺术与服装的不可分割之美

我们应该清晰的看到，我们的生活环境和接触到的艺术元素一直都在改变，从早期的雕塑、绘画、文学到现在的音乐、影视、舞蹈，我们一直从中发掘服装所要表达的东西，以寻求现代服装所追求的最通俗的语言和最本质的美感。后工业社会的今天，科学技术突飞猛进，信息资源变化莫测，人们对影视艺术的需求以及对服装的追求也是瞬息万变的。影视艺术的创造要努力令服装形象更加深入民心，从而不断促进现实生活中社会生活与文化追求的发展。

影视艺术和服装之间有着必然的联系，两者之间相互作用，共同发展。服装是影视艺术的视觉展示媒介和重要的辅助手段，是构成动态影视艺术的重要静态工具。对于影视服装的设计要遵循既定的原则，即为了视觉效果的突出和整体美感的呈现，可以在尊重历史的基础上进行恰当的再设计，但必须要合理，因为影视服装所追求或表达的内涵要比真实生活中的服装纬度更、内涵更深。

影视艺术书写了服装时尚的璀璨历史，服装时尚传承着影视艺术中的点滴纷呈。每一部精心雕琢的影视，都是一本流动的服裝教科书。

五、结语

正如导演全心全意的创造影视作品一样，服装设计、展示的过程是将人性中最美、最具诱惑力的奢华主题予以具体呈现的过程。服装是一块特殊的画布，影视艺术在画布上作画时要注意合理和适度。服装与影视艺术都应该是能让大众理解的，二者应该紧密结合共同成为时代的缩影与见证，并且在这种融合之美中更加展示出本身所蕴含的艺术底蕴和艺术内涵。

影视艺术与服装有着与生俱来的亲缘关系，影视艺术离不开华丽服装的烘托，服装也离不开影视媒介和高级顾客的挥金如土，服装与影视艺术之间始终上演着一场美与梦的追逐……

参考文献：

[1]刘元风，李迎军.现代服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[2]刘元风，胡月.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.

[3]（英）休·詹金·琼斯.时装设计教程[M].陈蔚如，盛泽灵（译）.北京：知识产权出版社，北京：中国水利出版社，2006.