中原地域传统服饰图案文化的发展及在现代服装设计中的应用研究

王晶

摘要：服饰图案作为人类文明的标志化体现，承载着人类文明的变化更迭。服饰除满足人们基本的生理需要，同样是更高层次精神需求的象征。本文旨在研究中原地域下传统服装图案文化的发展衍变及其在现代服装设计中的应用，为提高中原地域服装设计竞争力提供区域公共文化资源，为中原地域传统服饰图案文化的保护与传承提供可参考价值。

关键词：中原地域;传统服饰图案文化;服装设计

中图分类号：TS941.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）11-0029-02

一、引言

中原，本意为“天下至中的原野”，是华夏文明和中华文明的发祥地，是华夏民族的摇篮，被视为天下中心。中原又称中土、中州、华夏，是指洛阳至开封一带为中心的黄河中下游地区，狭义上指今天的河南省。中原传统服饰是华夏文明的重要组成部分，是中华民族历史文化变迁的重要见证。图案作为服装服饰中最为重要的视觉符号，不仅使服装更具装饰美化效果，更加具有鲜明的表征意义。中原地域传统服饰图案文化更值得被我们传承和保护，继承与发扬。

二、中原地域传统服饰图案文化发展的轨迹

服饰图案作为人类精神文明在衣着上的体现，自古至今一直延续着人类对美好的生活向往。服饰图案不仅承载着人们的情感，同样象征着统治阶级的身份地位。奴隶社会时期，人们对于图腾文化的崇拜，首先将其体现在生活器皿的装饰上，并逐渐向服饰图案过渡随着社会生产力的发展，周天子将十二章纹绣制于冕服之上，将十二章纹图案赋予特定的含义，体现出统治阶级的象征意义，具有浓厚的阶级色彩。从服饰图案文化的角度分析，这一时期的服饰图案在设计，上从对图腾的崇拜开始过渡为对自然的征服，表明人们对图案赋予的意义及审美情趣在不断提高。

从秦汉时期的墓葬出土的大量文物可见，秦汉时期服饰图案文化已具有标记意义。丝绸之路的开通将能够体现地方文化、便于识别的信息运用于服饰图案设计之中，汉代的铭文锦中便出现了具有意义或地理信息的文字图案，如“如意”流云纹便体现了吉祥美好的寓意，

可以说汉代织物上的吉祥图案成为我国古代吉祥图案设计真正成熟的一个标志。

东汉末年至南北朝期间是中国历史上最动荡的400年，期间东西方文化交流、融合加剧，使得不同的文化体系、符号图案、宗教元素进行融合。因此在此期间，服饰图案文化呈现出诸多混搭风格，给我国传统服饰图案注入一抹异域色彩，对隋唐时期的服饰图案产生深远的影响。在这个封建社会的全盛时期，由于南北朝后佛教的兴起，使得在图案形制上植物纹样种类增加，牡丹、莲花、忍冬纹大量使用到图案的设计之中，宝相花纹就是在这一时期被创作并流传开来的，代表着唐代特有富丽饱满、绚丽磅礴的风格特点。

大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，这一时期最能够体现中西文化交融的图案非联珠纹莫属，受波斯萨珊王朝纹饰的影响，继而融入博采众长的传统民族服饰图案设计领域，成为一枝独秀的特色图案。中国传统装饰纹样之一的陵阳公样，就是将中西方图案文化进行融合，用环式花卉或卷草代替联珠纹，以中国传统元素主题替代西域诸神，将动物置于花卉环的团窠纹之中，此种图案形制在中国整整沿续了数百年之久。

受到宋代理学思想的影响，服饰装扮体现出自然朴实、得体、典雅大方的特点。宋代服饰图案在唐代的基础上发展以写实花卉、几何菱形、叠胜纹为主，以清雅秀丽的单朵、碎花图案最为流行。

元代，历史上由蒙古族建立的帝国，由于其没有完整的冠服制度，民族间的服饰融合渗透空前融合，对我国传统服饰发展起着重大的推动作用。其中，云肩在后世的流行就是其最有力的证明。服饰图案方面，汉文化没有收到异族的压制，汉族的服饰图案艺术得以继续传承和发展，主要体现在延续宋代清雅秀丽的写实风格和吉祥图案设计的壮大。

汉族服饰图案发展到明清时期已基本定型，明清服饰图案以发展和丰富吉祥图案设计为主。吉祥图案在明清代得到极大的发展，成为装饰纹样领域中的主流。以福、寿、禄、喜为题材的图案几乎到处可见，既反映了人们对生活的热望和理想的追求，也反映了民间、民俗纹样在服饰图案中的深远影响。明代吉祥图案多为单体型，即只表现一个题材;清代吉祥图案则为组合式，即用多种题材组成一个内容，扩大了吉祥图案纹样的内涵。

人文含义最终取代其装饰意义，“图必有意，意必吉祥”成为传统服饰图案文化发展的升华阶段。如用莲花孩童、麒麟孩童、石榴纹的不同纹样分别表达“连生贵子”、“麒麟送子”、“多生贵子”的祝愿，用蝴蝶、花草、如意云头来表达对美好爱情的期许，其中蝴蝶、花草、如意云头都是极具美好象征的图案。

发展到近代，人们在进行服饰图案设计时不再受到階级身份的限制，其所含有的阶级象征已不复存在。但具有民俗寓意的吉祥图案仍受到大众喜爱，如婚嫁礼服中仍然使用龙、凤等图案纹样等。近些年传统服饰图案愈发与人们的生活相融合，它体现着民族的自信心和民族自豪感，成为本土化的标志之一。

传统服饰图案文化的发展离不开生产力和生产关系的发展，自奴隶社会时期对图腾的崇拜、身份的象征、封建社会时期“图必有意，意必吉祥”的追求，直到成为民族身份的象征，这个过程不仅包含了对服饰美的追求，更主要的是对美好生活的向往。中原地域的传统服饰图案不似江南的婉约，不如陕北民族的粗犷，但其质朴、敦厚的特点作为一种文化符号记录着中原地域人民精神生活的变化。

三、中原地域传统服饰图案在现代服装设计中的应用

伴随着“图必有意，意必吉祥”的传统服饰图案特点，在现代中原礼仪服饰仍旧沿袭其图案形制及寓意。如当下流行的中式婚嫁礼服，其使用的服饰图案包含龙、凤凰、牡丹、蝙蝠、喜鹊、祥云、麒麟等赋予吉祥意义的动植物纹样，体现传统婚嫁文化的同时又将民族服饰图案文化发扬光大。如图1展示的是郭培的嫁衣作品，以凤凰、牡丹、蝙蝠作为图案，以盘金绣的手法绣制于嫁衣表面，凤凰常用来象征祥瑞，凤凰齐飞是吉祥和谐的象征;牡丹具有大富大贵、雍容富贵的象征;蝠通“福”自古具有福气、福祉的含义。在婚嫁礼仪服饰中，中原地区传统服饰图案的应用愈发广泛。

另外，年画元素在潮牌服装的设计中呈现出独具一格的魅力。Gucci2017春夏男装系列结合中西方文化，将盘扣、经典的年画图案等中国元素与美国迪士尼文化糅合、叠加，呈现出一场别开生面的视觉盛宴，如图2所示。当下中原地域传统服饰图案现代化应用仍需进一步探讨，但将中原地域传统年画图案与多种文化糅合，既是对中原地域传统文化的保护，同样也是对其进行的创新发展。

四、结语

中原地域历史悠久，自古就有“逐鹿中原，方可鼎立天下”之说。中原文化在历史的长河中不断发展、融合、蔓延，服饰图案就是历史的见证。研究中原地域服饰图案文化的衍变，实则就是研究中原地域文化的衍变，对其传承与现代艺术应用研究，一方面可以为服装本土化设计提供依托，提升河南地区服装设计竞争力;另一方面，研究中原地域服饰图案文化的传承与现代艺术应用则可以提升中原地域文化软实力，将中原地域服饰文化上升为地域的、民族的瑰宝延续下去。

★基金项目：本论文为河南省教育厅人文社会科学研究项目资助（2020年度河南省教育厅人文社会科学研究一般项目），中原地域传统服饰图案文化的传承及现代艺术应用研究，项目编号：2020-ZZJH-560。

参考文献：

[1]舒新城.辞海[M].北京：中华书局，1936.古称河南及其附近之地为中原，至东晋南宋亦有统指黄河下游为中原者.

[2]李新宇.中原文化传承与发展研究的思考[J].名作欣赏，2018（36）.

[3]邢乐.近代中原地区汉族服饰文化流变与其现代传播研究[D].无锡：江南大学，2017.

[4]陈川.浅析和服图案中的自然崇拜[J].广西民族研究，2014（04）.

[5]王晓予.基于中原文化地域的汉族服饰图案艺术表征与民俗内涵研究[D].无锡：江南大学，2017.

[6]曲彦臻.传统元素在中式女性婚礼服设计中的创新应用研究[D].长春：长春工业大学，2019.

[7]郭亚楠.朱仙镇木版年画元素在文创产品设计中的应用[J].美术教育研究，2019（09）.