论舞台实践对合唱指挥专业学生的重要性

费树发 周娇娇

摘要：合唱指挥专业不仅需要较高的专业素质，还需要良好的心理素质。只有不断通过舞台实践的训练，心理素质才能不断提升，有利于发展培养优秀的合唱指挥专业的学生。

关键词：合唱指挥;舞台实践

舞台实践是合唱指挥学习不可或缺的重要部分，只有具备丰富的舞台实践经验，才能更好的促进其专业水平的提升。舞台实践与合唱指挥专业之间存在着必不可分的关系，二者相互促进，相互影响[1]。

一、舞台实践与合唱指挥专业的关系

1.舞台实践的含义

舞台实践是将所学系统理论知识用于实际，通过表演的方式呈现给大家.通过舞台的表演可以有效的对教师教学成果与学生学习成果进行有效的检测与评价。

2.二者的关系

合唱指挥学习主要由课堂教学和舞台实践二者组成，课堂教学是向学生传授理论方法和技巧知识的过程，而舞台实践是运用理论知识于实践，并在实践中求证知识、积累经验的过程，二者是相互统一、相互协调、相互促进、相互提高、完美结合的关系。

二、合唱指挥专业学生的舞台实践要求

1.良好的台风和指挥姿势

（1）良好的台风。舞台的台风指的是表演者在舞台上面的台步、站位、目光、形体动作、服装、化妆等的总称[2]。它反应出一个优秀演员的一种自身修养与良好素质。优秀的演员往往通过一些眼神的交流，肢体的动作，不知不觉的将自身情感融入到作品之中，完美的表现出来，让听众陶醉在音乐的海洋中，显现出一种完美的舞台效果。指挥的舞台台风一般体现在上下场、作品表演以及谢幕等几个方面。

（2）良好的指挥姿势。指挥的姿势要自然，站立时两脚平行于两肩，指挥时，肘与手自然而适度地外抬，“预备姿势时”，双手向前伸出来，根据合唱队阵容的大小，以及歌曲的基本力度，调整手势的高低以及双手距离的宽窄[3]。指挥的手一定显得大方得体，有力量，有包容感。都说一个合唱队的灵魂是指挥者，那么指挥者的灵魂就是双手，这个双手的运用不但需要掌握控制力度，还需要与音乐的气息情绪相结合。指挥时，手掌通常有点像握着一个球，朝着下前方，呈半圆形自然地张开，自然的靠拢，其力点仿佛在中指或食指的根部，手的动作倾向有些像“拍排球”[4]。指挥过程中动作简练大方，准确表达歌曲思想内涵，体现出准、省、美的原则。

2.自然的肢体语言

肢体语言指的是指挥通过眼神、面部表情、口型和手势等一系列肢体动作表现出来的范畴。在合唱表演过程中，应重视肢体语言的表现，它是舞台表演的一部分，也是一个重要环节，是为辅助合唱表演而服务的。所以，肢体语言是合唱需要的补充，恰到好处的运用肢体动作，是为音乐表演画龙点睛，合唱指挥要充分运用肢体语言，对合唱队员进行提示。

眼神。在表演的过程中，我们可以通过眼神的交流，反映出喜悦、悲伤、愤怒等情绪，不同的眼神反应不同的内心情感。合唱中眼神有以下几种：提神、瞪眼、撇眼、羞眼、转眼、媚眼、愤眼、骄傲眼、愣眼、吃惊眼、欢笑眼、惊喜眼、喜爱眼、哀盼眼、远眺眼等[5]。分别掌握不同眼神的方法后，再结合面部表情运用到舞台实践的表演当中。

面部表情。人们往往表达内心情感的时候，面部表情会随内心情绪的变化而变化，在我们学习合唱的过程中也更加突出。面部表情会影响唱歌的质量和舞台表演的效果。在现实生活中我们的面部表情有喜、怒、哀、乐、惊、恐、忧等表现，在合唱过程中面部表情要根据作品所表达的涵义去及时转化，与内容相结合。恰当运用表情会让舞台富有生机，更具表现力。

口型。口型在合唱中至关重要，关系着吐字的准确性、唱歌的位置、共鸣等。口型的大小要保持一个自然舒服的状态，感觉像打哈欠一样。如果口型张的太小，这样容易使声音出不来，没有穿透力，声音全在口腔里面，相反，如果口腔张的太大，会导致声音不集中，这两种都是不正确的口型。口型的大小不是一成不变的，要根据演唱者的需要进行相对应的调整。

手势。手势是一种肢体无声的语言，在合唱表演中更为突出。通过手势不仅能够让演唱者表达思想情感，还能够给人视觉的享受，渲染活跃的气氛，使表演更具有感染力。但在合唱团体中，因人数及队形的因素，手势运用的较少。

3.培养良好心理素质

在舞台表演过程中，紧张的“情绪”是必然存在的，如何去克服紧张的“情绪”做到收放自如，这需要表演者具有临场发挥能力。在每一次的演出过程中多积累经验，总结反思，多去参加一些社会团体活动、舞台演出活動等，锻炼自己，提高自身心理素质。

三、舞台实践对合唱指挥专业学生的重要性

1.积累有效的表演经验

经验是社会实践活动的产物，是人头脑中对客观事物的反应，舞台的经验是表演者在舞台的实践过程中慢慢积累的，其中包含演出时自身的一种状态、与合唱队员的互动、舞台的表现、对舞台突发情况的处理等。舞台实践能够增强学生的舞台表演能力，多次重复中慢慢适应舞台、总结实践经验，将合唱歌曲的灵魂表现得淋漓尽致。

2.提高专业技能水平

对于学习合唱指挥专业的同学来说，不仅要学习合唱的技巧，还要有指挥及理论作为基础。因为一首完整的作品需要你先有一个简单的了解认识，通过对词曲作者及作品的了解，再结合所学专业技能通过舞台实践的方式呈现在舞台上，可以通过听众的掌声或评委的点评知道自身的不足，得到老师的点拨，然后加强训练，久而久之专业技能水平就会有明显的提高。

3.增强舞台表现力

舞台表现力来说是指挥对作品情感的一种流露，是由内而外的情感抒发。表现力是一种意识的体现，需要我们用肢体语言去表达，在最初的学习过程中，我们可适当模仿名家的指挥动作、眼神交流，但最终需要自己用最真挚的感情去理解好每一首作品，通过日积月累形成属于自己的表现力，以达到质的变化。

四、结语

舞台实践对于合唱指挥专业学生的重要性是值得肯定的，也是非常有必要的，应将它作为学习的重点，只有通过一次次的实践，克服种种困难，才能更好的融入到舞台中，将所学理论知识与舞台实践相结合，提高自己的综合能力和心理素质。

参考文献

[1]谈爱芳.合唱与合唱指挥简明教程[M].兰州：甘肃人民出版社，2014，02

[2]解翔.声乐艺术与歌剧表演[M].青岛：中国海洋大学出版社，2018，05

[3]钟维国.童声合唱的训练与指挥[M].人民音乐出版社，1990

[4]文思隆.《合唱指挥及中外合唱作品精选（增订版）》[M].西南师范大学出版社.2006

[5]许娜.声乐表演要素及其艺术实践[M].北京：中国纺织出版社，2017，05

[6]郑晓光.试论高等师范院校音乐专业“艺术实践”的学术价值[J].中国科教创新导刊，2008