刺绣传统文化与现代化文化的融合

孟琦

摘要：本文将非物质文化遗产传统刺绣与现代文化的进行了对比分析，介绍了传统刺绣与现代文化的融合，相辅相成的价值体现，在历史文化、工艺技巧、图案与色彩当中，传统的刺绣是如何推动现代文化的发展进行了简述。

关键词：刺绣传统文化;现代文化;满族刺绣

引言

“见人见物见生活”是2018年“文化和自然遗产日”的主张和响亮口号。使用是最好的保护，使用是最好的传承，“让文化看得见”是文化传承的基本要素，也是对于文化的可视性原则的遵循。美好生活的文化与自然的物质精品，一定要在与新旧文化融中才会获得生机。

一、刺绣传统文化的起源

我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用;后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。中华文化源远流长，刺绣文化也是其中浓墨重彩的一笔，刺绣即：用针引线在绣料上穿刺出一定图案和色彩花纹的装饰织物。原始社会时人们用纹身、纹面、服装等方式美化生活，人们用线将花纹刺在衣服上，便就称为刺绣。刺绣文化在夏、商、周时就得到发展。

一些民间传说之中也记录了与刺绣起源相关的故事，传说周太王古公亶父有太伯、仲雍、季历三子。季历之子姬昌最有才能，古公亶父很想传位于姬昌，但按照当时的传承制度，又不能传位于姬昌。太伯、仲雍知道后，当即出走到苏州一带，而使姬昌顺利继承王位。当时的苏州一带有断发纹身的习俗，尽管十分痛苦，但太伯、仲雍也入乡随俗，在身上刺上纹身。后来，太伯去世后，仲雍深感此俗不便，便召集一些当地头面人物来商议此事。

正巧，仲雍的孙女，名叫女红正在屋内缝衣，一时不小心被针扎破了手，血流出来在衣服上形成了类似美丽花朵的图案。于是，小姑娘灵机一动，便参照当地纹身的图案花样在衣服上尝试着刺绣起来。经过七天七夜的努力，终于做成了一件五彩缤纷的绣衣并且呈给仲雍。仲雍看后十分开心，当即披在身上一试，感觉舒服异常，并且完全可以免除纹身之苦。于是，他便召集当地居民，改掉旧俗，不再纹身，而改用刺绣衣服代替。逐渐的，这种绣衣带有刺绣的服饰就取代纹身的风俗了。人们十分感激女红，就把妇女的刺绣等针线活叫做“女工”，直到现在，人们仍然进行着刺绣这类手工艺术。如此算来，刺绣文化的起源在距今约有3000年前后。

中国的刺绣文化不仅历史久远，并且总类繁多。诸如：苏绣、鲁绣、湘绣、粤绣、蜀绣满绣等。我们身边也有耳熟能详的刺绣文化，比如满族刺绣，俗称“扎花”，距今已有300多年的历史，民间的满族刺绣以纱和缎织物为主，织布，青、白布次之。刺绣的题材很多，小物品方面，如：香包、发带、鞋面、枕头顶等。题材大一点的方面，如：人物故事、花鸟动物、吉祥纹样等等。滿族刺绣基本针法就有：齐针、平针、虚满针、小辫针、打籽针等，又把苏绣的散套、施针的技法融入到满绣作品里，让满绣在粗犷、活泼中又不失细腻、立体。传统文化之间的相互融合形成了我们现今所看到刺绣。

二、刺绣文化与非遗文化的相互贯通

非物质文化遗产发展是大趋势，非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续。而刺绣文化便就是其中浓墨重彩的一笔，刺绣不只是一门手工艺，还是一个可以让我们更好的了解非遗的机会。我国是一个历史悠久的文明古国，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产。我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

满族民间刺绣艺术是经国务院批准列入的第一批国家级非物质文化遗产。以其广泛生动的题材丰富多样韵种类、艳丽浓烈的色彩、夸张粗犷的风格、形成了鲜明的地域特色和深厚的说明这家姑娘心灵手巧。当少女出嫁时，就把自己刺绣好的绣品张挂出来，供大家欣赏和品评，并作为陪嫁品带到新郎家去。在清代，刺绣更是深受人们喜爱，无论是在宫廷，还是在民间，服饰和日常用具上都有刺绣，因而，刺绣成了满族最具特色的民间艺术之一。满族民间刺绣作品是直通的原始艺术，保留着满族原始的思维结构和原始造型，它是东北地区满族手工母体艺术最基本的载体之一。它内容博大，想像力丰富，涵义深刻，手法新颖，形式多变，是研究、挖掘满族历史文化、历史美学等方面的有利物证。值得我们加以关注和保护。随着萨满文化逐渐消亡和老一代刺绣艺人相继逝去，满族民间刺绣的独特韵味正日渐淡薄，加之现代化机器刺绣的蓬勃发展，都对满族民间刺绣造成巨大的冲击。满族民间刺绣出现后继乏人的困难局面。令人欣喜的是，濒危的满族民间刺绣在锦州得到了及时有效的保护。锦州市积极扶持满族民间刺绣团体，在社区、农村、学校广泛开展技术传播，聘请老艺人讲课，传授刺绣技术。同时深入民间搜集资料，参加全国各类刺绣展销会。有关部门还制定了五年保护计划，希望使得这一古老的民间艺术奇葩再绽光华。希望我们能从中学习和了解非遗刺绣，继承和发扬其文化底蕴。

三、刺绣文化与现代文化的相辅相成

日常生活中的应用 衣服，饰品，装饰品中，无一不显示着刺绣的魅力。刺绣离现代文化并不遥远，与时尚相融合，开创了新时尚的大门。古典并不失创新，复古的元素与新艺术的结合碰撞出时尚的火花。很多时装秀都是以刺绣为主要设计元素为主体进行衍生和创新，将传统刺绣文化与现代文化结合，做到了真正的相辅相成。

在2018年的巴黎时装周时装秀，刺绣礼服，气场爆破，向全球展示了刺绣的魅力。“中国高定第一人”郭培，在巴黎时装周一展中国风采，惊艳全世界！高定时装秀，中国刺绣融合现代设计，雍容大气。巴黎时装周一展中国风采，惊艳全世界！我们都知道一般人很难进巴黎时装秀，而郭培以“东宫”为灵感的设计，借助西方的面料表达着东方的文化，将东方雅致与西方的雍容相融合，还原最美的东方风情，上演了一出完美的深宫谍影，将东方古典美展示给全世界。秀场上的服饰总是带着夸张的艺术效果，每件衣服上都充满了对艺术的幻想，这身银色的肚兜造型别致，古老的花纹散发着浓郁的复古风情，搭配立体的龙纹长裤，造型时尚的裤腰，蓝色与裤子的渐变绿色搭配，色调上温润又华丽，高耸的发型与龙形的头饰装点，很有古代宫廷的风味。在无所不能的时尚圈，善于挖掘灵感的设计师不会放过任何造梦的机会。在中西方时尚界不断融合的当下，中国风占据着越来越重要的席位。

近日，贵州刺绣上伦敦时装秀45套 EVE CINA 时装闪耀亮相伦敦。这一系列设计灵感源于门帘的流苏飘带等贵州布依族传统服饰元素：提取了飘带图案，将飘带图案设计成循环排列的花纹，运用印花手法做不同表达;并采用合适材质的布依族土布面料或从中提取的图案;剪裁出线条流畅、廓形简约的款式，所以即便是濒临消失的民族元素，都散发出强大气场，给人惊艳、前卫、奔放与含蓄完美融合的风格感，惊艳呈现出民族风的艺术与高级。服装中极致融入中国绣娘世代传承的手艺和生活智慧。踏着布依浪哨，四名来自中国黔西南州的布依族绣娘，走上台呈现针线之间的日常手工。将贵州刺绣的美丽印象在众人的眼帘。

不仅仅是时装周，就连奢侈品品牌也将刺绣放在了主推的地位上，一时之间兴起了刺绣穿搭的热潮，早在2001年初，迪奥将黑色丝绸面料及中国传统刺绣团花图案大量使用在女装中，还有高田贤三、乔治阿玛尼、香奈尔等著名品牌越来越频繁地将中国传统文化融入到设计中。设计师们引用传统手工艺刺绣，运用西方设计手法与当代流行时尚相结合，使传统刺绣艺术焕发青春，使服装品牌与刺绣艺术得到双赢效果。

现在“中国风”俨然成为各大奢侈品的讨好牌。服饰类：比如麦昆推出的2017早春度假系列LookBook，刺绣元素引得一片哗然。杜嘉班纳当然也不逊色，亲子刺绣连衣裙，高贵的气息扑面而来。芬迪2017 新品中的刺绣元素，从头到脚都是少女心尽显。包包：除却古驰经常用到刺绣，迪奥也腿出自己的刺绣元素包包，比如diorama属于限量款，芬迪糖果色带来的少女气息不仅甜腻到设计师，隔着屏幕都能感受到的古灵精怪的气息。鞋类：Chiara Ferragni身穿v领蕾丝吊带镂空连衣裙，这一身在海滩上性感又吸睛，加上ALBERTA FERRETTI 刺绣拖鞋，举手投足之间都是风情与格调。revolve官网相信大家并不陌生，Raye是他家自营品牌，价格可爱，又不乏设计感。就连手表都有刺绣元素的体现：Gucci将刺绣这项工艺发挥的淋漓尽致，手表里的蜜蜂精致极致。每一个刺绣元素的单品就像一个艺术品。

在2014/2015秋冬高级定制系列中，卡尔拉格斐采用混凝土这一建筑材料巧妙运用于高级定制服，小小的混凝土块被一针一线地化为网状造型或者成为华丽晚宴礼服上的刺绣。Gucci意大利时装品牌便推出了一款GG刺绣蕾丝牛仔连衣裙;GG 刺绣和蕾丝滚边的搭配使这套穿搭具有少女感。作为拥有近百年历史的标志性元素， 以全新方式——刺绣服饰呈现在 Gucci 的最新设计中。刺绣文化与新兴文化的联系 现在的新兴文化多以媒介为导体，而新兴文化与传统文化本就同出一辙，新兴文化来源于传统文化，新时尚来源于旧时尚。

四、刺绣与现如今的重大作用

刺绣的意义：刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。刺绣最基本的功能是对服饰的装饰，这种装饰并非只是起到普通美化的作用。同时发挥着更多的重要功能。如表示身份，显示社会地位等。刺绣服饰在长期的演变过程中逐渐形成了许多特定的模式和装饰部位，如马面、团花、挽袖、补子等，这些都是刺绣服饰的典型代表。

刺绣的地位： 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙;战国渐趋工致;汉代开始展露艺术之美。 因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。 此后，刺绣继续发展，在提供衣饰器用方，不断扩张生活使用范围和层面。此外，其间刺绣还曾担负过服务宗教的任务，时在魏晋至隋唐。此一期间，佛教鼎盛，信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，谓为绣佛，至唐盛极一时。这类绣佛钜幅伟构，至今犹有流存英国、日本博物馆中，作品绣法严整精工，色彩瑰丽雄奇，动人心魄，诚为古绣特殊成就之一。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。于是迎来刺绣发展史上的另一崭新时代。 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。现今著名的有蘇绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣、满绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面; 如今尽管时代不断地向前推进，人民的生活已由农业走向工业型态，这种美好的、固有的、能代表传统文化的刺绣技艺，在历炼后仍然流传下来。它融合了绘画、书法的精髓，将素材藉着多彩、亮丽的丝线以浑熟灵巧的技术气韵，生动的显现出中华文化的特色。不少身怀绝艺的刺绣专家，在中国一直默默地以一针一线，细心地绣出各种美丽的绣件，正意味着传统艺术的保存、延续和发扬。

在2013年中俄旅游年，习近平主席送给普京总统的国礼，是一幅刺绣作品《普京总统肖像》;2016年菲律宾总统仿华，习近平主席送给他的国礼，又是一幅杜特尔特的刺绣肖像。刺绣在这一刻真正的映入世界眼帘。

结语

中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置。中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺 织品的国家之一，被世人誉为“衣冠王朝”。中华文明创造 了辉煌灿烂的服饰文化，人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、 衾、枕等生活用品，美化生活，创造美的世界。刺绣在中国传统工艺美术行业中颇具影响力，是中华民族灿烂文化的结晶，是中华艺术百花园中瑰丽多姿、越开越艳丽的奇葩。