从动森艺术祭到公共艺术的跨学科实践

徐怡琛

打破“次元壁”

“Shiny Art 动森艺术祭”是一个因疫情而诞生的公共艺术项目。在疫情期间，我接触了《动物森友会》这款游戏后，萌生了在“动森”这个虚拟世界中做公共艺术的想法，继而发起了艺术家和素人玩家的作品方案征集。经过一个月“爆肝式”征集、筛选、沟通和布展，最终展览涵盖了近30位艺术家及玩家们基于游戏机制全新创作的作品，包括绘画、装置、地景、行为等媒介，并最终以公共艺术祭的展览形式出现在动森游戏中的“Shiny Art 岛”上。

我希望通过游戏的虚拟空间打破公共艺术策展的次元壁，冲破现实空间的各种限制，让艺术创作拥有无限的可能性。但当我开始规划和策展时，我意识到游戏机制的限制也同样限制了我的策展和艺术家的作品创作。继而经过我的展览规划，艺术家和玩家们在游戏机制创造的相同自然、历史、材料、文明和艺术史语境中，作品在“Shiny Art 岛”进行了在地再创作。

对于此次策展，我更多思考的是作品与“岛”的契合度，创作者对游戏机制的了解与理解，或者说是公共艺术的在地性，以及展览整体的趣味性和公共性。综合这三点，最后我选择的展览作品都是基于游戲语言和游戏原有素材创作而成的，艺术家作品也与他们一贯的创作有所关联，作品也都结合了游戏中的“风土人情”。4月的突发奇想，5月的策划实践，6月和7月的公众开放，我希望这是一次艺术、科技、生活全新的体验，是探索新媒体艺术和公共艺术全新可能性的一次有趣的尝试。

社会公共空间转型已加速到来

公共艺术最广义的解释是指在“公共空间”的艺术，而公共空间除了按城市规划划分的物理空间，还有按人们社交生活和媒介形成的社会空间。随着科技的发展，网络已经在我们的生活中有着非同一般的地位，我们日常交流和工作也日益从线下走向线上，网络所创造的社会公共空间的凝聚力和影响力已远大于现实中的物理公共空间，而“第九艺术”电子游戏和其所构建的社会空间对“Z世代”的影响也不容小觑。随着全球疫情给网络化带来的加速，全新的社会公共空间的转型也已加速到来，大众对公共艺术的理解也不会只满足于在物理空间中的雕塑、装置、表演和社会介入，不断更新的社会公共空间需要更多的尝试与创新实践。

“Shiny Art 动森艺术祭”是我对现状的理解与反馈，一次值得回味的有趣的尝试。即使在游戏中，创作和策展的过程依旧不轻松，可以说虚拟得很“真实”。在这个全新的社会空间，和现实中的物理空间一样，自带规则与限制。但值得关注的是：这种全新的社会空间，从一定程度上节约了社会资源以及物理空间的不足与浪费。只需要网络和一台游戏机，策展空间便能扩展到无限大，艺术创作的想象力也能尽情施展，观众也可以在这个开放的世界中自由漫游、观展并感受艺术的无限魅力。

跨学科给我的启示

艺术、管理学、新闻学的跨学科背景以及在公共艺术项目实践中所得的经验，让我不断思考公共艺术领域的发展与创新，思考公共艺术的地性与公共性，思考艺术介入城市空间的意义，思考公共艺术对文化塑造和艺术引导的有效性，思考持续不断地在重新界定的社会公共空间的潜在可能。

从作品征集通过自媒体、艺术平台以及游戏媒体平台的预热，职业艺术家与素人艺术家的作品挑选与布展，到展览在游戏、线上、线下三种空间中同步开幕，再到展期中与观众们的联机上岛与互动设置，所有这一切精心安排的策划及运营，都秉持着对项目公共性的坚持。对我而言，可以说是一次新媒体艺术在公共领域的全新策展实践。

联想到以往现实空间中的项目困难和挑战常在于当作品在城市空间中不得不放大体量而增加的综合难度，我学会在不断实践中从跨学科专业人士那儿汲取经验，一次次积累和提升对公共艺术项目的综合性经验。而这次动森展览迎来的挑战又是一次前所未有的全新尝试，不同于以往在现实空间中的公共艺术实践，我和艺术家们在策展与创作中，一边探索游戏的限制与极限，一边尝试作品和展览在这全新的社会空间的可能性。

我与公共艺术

我一直致力于通过策划艺术展览、公共艺术项目、艺术跨界等形式激活艺术与人们的关系，实践将当代艺术介入城市空间，并希望让艺术走出美术馆和画廊空间，进入公共空间，使更多人能体验与感受艺术。同时我也关注科技和技术的创新，希望科技与艺术的融合，让公共艺术成为一种全新的生活体验。

2016年我开始了当代艺术介入城市空间的实践，比起美术馆白盒子空间的策展，以城市、公园、商业中心等更大物理空间的策展深深吸引了我。公共艺术策展是极其综合和跨学科的，项目推进也需要反复权衡各方与打磨，但项目的多样性和对在地文化的塑造让我感受到了创作中前所未有的满足感。

2017年上海艺博会期间，我策划了“艺次元”互动新媒体艺术展，通过不同形态与感官体验的新媒体互动装置作品，探讨艺术、科技与人的关系。我也希望借由新媒体艺术的互动趣味性来拉近大众与艺术的距离，让大众多元感知当代艺术。

2018年和2019年推出的“城市光谱计划”则是希望在城市更新的节奏中，用日夜变化的新媒体灯光雕塑迭代原本传统观念和材质的城市雕塑，让城市的日与夜都焕发全新的活力。“城市光谱计划”不仅在外观形式上对传统公共艺术进行了突破与变革，也关注在地文化的历史变迁，希望通过艺术家的作品引导大众重新认识与界定城市环境，重新思考城市更新中忽视的文化价值，从而重塑在地文化。

而今年的《Shiny Art动森艺术祭》展览项目则是一次在虚拟游戏社区中，尝试通过公共艺术打破“次元壁”的全新尝试。希望借由在虚拟空间的实践，让更多年轻人能重新审视公共艺术的价值，也希望在不久的将来能将《动森艺术祭》从线上空间到线下空间再次“破次元”实现。正如南条史生在《为当下策展》里提倡策展人一定要怀有的思维：“不管对象是谁，都要让他们前往那个虽然不知道终点是什么，但可以看到未知世界的地方。”我将会继续在各种跨学科平台中尝试创新性的艺术实践，继续致力于公共艺术领域的发展，探索艺术与公共生活之间的全新可能性。