歌剧《长征》中《我的爱人你可听见》的艺术特征与演唱技巧

许勇泉

摘要：歌剧《长征》是为纪念中国工农红军长征胜利八十周年，由著名作曲家印青、剧作家邹静之等人于2012年应中国国家大劇院邀请创作的史诗性红色歌剧，历时四年完成，于2016年7月在国家大剧院首演，歌剧刚上演就备受国内外乐坛的关注。本文所写的《我的爱人你可听见》（接下来用《我》来代替）这一唱段就是歌剧中彭政委所唱，文章将对该唱段进行详细分析，旨在理解演唱技巧的把握，从而提高舞台表现能力，进而更加准确的诠释该作品。

关键词：歌剧《长征》   《我的爱人你可听见》   唱段分析   艺术特征   演唱技巧

中图分类号：J805                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）12-0141-05

随着西方歌剧的不断引入以及我国作曲家不懈努力的研究，我们国家的民族歌剧也逐渐走向成熟，如：《长征》《白毛女》《刘三姐》《刘胡兰》等等，本文所写的唱段就是来自著名歌剧《长征》，这是由作曲家印青老师、剧作家邹静之老师创作，以红军长征为题材，采用纪实的手法再现红军长征艰难历程的歌剧。《长征》这部歌剧主要围绕彭政委、曾团长以及彭政委的爱人洪医生而写，描写他们百折不挠、团结互助、英勇奋战的光荣事迹。通过虚构的人物描写各个阶层、不同身份的革命英雄和广大劳苦民众群像。歌剧中《我的爱人你可听见》这一唱段就是彭政委唱给她的爱人洪医生的，歌曲既表达了对家乡与爱人的思念之情，同时又表明了对于战胜邪恶势力的决心和夺取革命伟大胜利的信心。本文拟通过分析与调查的方法深度剖析该唱段的歌曲内涵，旨在更深刻地理解歌曲内涵和把握演唱时的情感变化，以发散式的思维去研究该唱段和该歌剧在创作上相比传统歌剧有何创新性的写法。

一、歌剧及唱段简介

（一）主创人员简介

印青，男，1954年生，国家一级作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，2006年～2009年担任总政歌舞团团长，全军艺术指导委员会委员。创作过大量的歌曲和歌剧，如：歌曲《天路》《西部放歌》和《走进新时代》;歌剧《党的女儿》和《运河谣》等。

邹静之，1952年生，编剧、作家、制作人，毕业于中央广播电视大学中文系。代表作有《康熙微服私访记第一部》《铁齿铜牙纪晓岚》和《进皇城》，并于2018年凭借电影《进皇城》获得第21届上海国际电影节最佳编剧奖。

（二）歌剧角色解析

歌剧在角色的选取上进行了巧妙地处理，并没有对真实的人物进行描写，而是通过刻画几个虚构的人物来完成对中国工农红军不畏艰险的革命英雄群像的塑造。创作上打破了传统歌剧创作中只注重描写主要人物的表现形式，使歌剧中每一个小人物同样具有鲜明的特色，旨在突出表现各阶层广大群众真挚的爱国情感。主要包括：红军某团彭政委、彭政委的爱人洪医生、曾团长、李文化、战士平伢子、宣传干事万霞等，他们分别代表了参加长征的军政干部、医护人员、普通红军战士以及三十名女兵战士。通过对这些人物的描写来反映不畏艰难、勇于抗争的伟大长征精神以及他们为实现共产主义理想而奋斗牺牲的光荣历程。相比于其他角色，该歌剧对“彭政委”这一角色着墨稍多，其目的旨在突出党作为伟大革命的主心骨地位。彭政委在工作中既是政治干部，生活中又是一名普通的丈夫，在政治方面，能够用坚定的理想信念和过硬的政治素质引领红军战士;作为一名丈夫，他为了革命的胜利，不得不面对生离死别，在这一情况下，他仍然表现出坚定的信念和强大的气魄。

（三）唱段背景

《我的爱人你可听见》是歌剧第五幕“过雪山草地”中的一个经典唱段，由彭政委演唱。届时，红军经历了千难万险，翻越五座大雪山，就在即将翻越最后一座雪山进入松潘大草地时，彭政委身上的枪伤发作，突发高烧，没办法继续前进，战士们担心政委的身体，要求他停下休息，但身为政委，为履行职责，彭政委执意要与大部队继续前行，在没有注射麻药的情况下，忍着剧痛用刀将手臂上的子弹取出，简单包扎之后又继续上路了，就在这时他想到了他日夜思念的、远在江苏瑞金的妻子洪大夫，向着远方隔空倾诉着对爱人的思念之情，即使承受着无尽的痛苦，也丝毫不会动摇对革命胜利的信心。这首歌曲既表达了对爱人的思念，同时又表达了对祖国美好未来的殷切向往。

二、《我的爱人你可听见》的唱段分析

《我》是剧中彭政委的饰演者阎维文老师演唱的一个经典唱段，该唱段旋律优美、情感真挚，虽然没有用过多华丽的词藻，但却依然能够表达对爱人、对家乡最真挚的思念之情。《我》这首歌曲一共分为两段，歌曲第一段像是在对自己的爱人诉说着心中的话，展示出中国工农红军细腻的情感，表达对家乡与亲人的爱，正是这份爱支撑着红军战士们不畏艰险、勇于抗争，给予他们保家卫国、战胜邪恶的决心，以及敢于面对二万五千里长征途中大大小小的艰难险阻和革命终将胜利的信心。歌曲第二段仿佛像是一面镜子，它映照出红军长征过程中革命先辈在生死存亡关头却依然能够不畏牺牲、敢于对抗反动势力的坚强意志、舍身忘死的英雄主义精神和向着美好前进奋斗的乐观精神品质。“一路的艰辛意志更坚”这一句歌词就将红军精神淋漓尽致地展现了出来，也正是这种不屈不挠的伟大精神才一步一步的成就了如今我们祖国繁荣昌盛的今天。歌曲结尾“待到云开见日时”象征着伟大革命的胜利，亿万劳苦百姓当家做主。“笑看大地换人间”，用最灿烂的微笑迎接一个新的中国，一个没有压迫、没有侵略、没有杀戮的全新的社会。

三、《我的爱人你可听见》的艺术特征分析

（一）曲式结构分析

《我》是一首降D宫系统的不带再现的单二部曲式，节拍为4/4拍，全曲速度为行板，演唱时速度应该控制在中速，旋律优美动听，极富歌唱性。

全曲包括前奏（1～4小节）、第一乐段（5～12小节）、第二乐段（13～20小节）。前奏：由4个小节构成，又可分为2+2的周期性结构组合，为综合性引子，主题材料的先现，旋律优美动听，引人入胜，调性为降A徵（加清角）。引子最后旋律逐渐上行，为主题材料的出现做情绪上的准备。见谱例1：

第一乐段：由二个乐句按起承转合关系构成的方整性结构，是具有收拢性和稳定性的转调乐段。第一乐句（5～8）：调性为降e商（加变宫），“我的爱人”“你可听见”各占一小节，并且最后都伴随有长音，后半句一气呵成，构成1+1+2综合结构组合，配合4/4拍的节拍律动，更加增强旋律的情感起伏，第二乐句与第一乐句呈平行关系，为同头异尾的关系，调性为降e商（加变宫）。见下方谱例2：

第二乐段：引入新材料，与前面材料构成鲜明的对比，由两个乐句按平行关系构成的方整性结构，具有收拢性的转调乐段，第一乐句调性为降e商，旋律整体处于高声区，情绪到达全曲高潮，见谱例3：

第二乐句调性为降D宫，调性回归到原本的调性构成调性上的起承转合，最后旋律下行，情绪缓和。见谱例4：

乐段结束紧接着一个两小节的间奏（21～22）调性为降A徵，随后歌曲从头反复一遍，旋律无变化，歌词做一定改变，前后构成对比，最后一个乐句做一定改变之后做了一个补充，调性回归到降D宫，完满结束，也是全曲最后一个高潮点，该唱段没有尾声，最后以长音结束。

（二）歌词解析

《我》这一唱段是一首典型的具有浓厚民族特色的歌曲，一共分为两个乐段，第一乐段：

我的爱人 你可听见，家乡的歌声飞得多远

日夜思念苦，风霜不觉寒，总感到你就在我身边

大雁南飞，带走我的情，你的爱伴我路漫漫

待到云开 见日时，笑看大地换人间

歌词语气平和，满怀爱意的双眼像是在对着自己的爱人诉说着什么，体现了一种“隔空对话”的独特情景，“日夜思念苦，风霜不觉寒”，对爱人、对亲人日日夜夜的思念，让红军战士们忘记了困难，忘记了艰辛，忘记了寒冷。面对艰难险阻，总有一份爱在支撑着红军战士们勇往直前，无畏艰难，“大雁南飞”象征着一种爱的寄托，将对家人思念的这份爱寄托给这南飞的大雁，“待到云开见日时”，具有象征意义，“云”代表着伟大革命道路上的一切风险与挑战，“日”象征着光明，象征着胜利。这句话表明了几十万红军战士和亿万万劳苦百姓的共同心愿，伟大革命取得最终的胜利。最后“笑看大地换人间”，象征着革命胜利，建立中华人民共和国，劳苦百姓最终翻身做了国家的主人。同时又展现出作者创作的浪漫主义的文学色彩和艺术效果。第二乐段：

我的爱人 你可看见，一路的艰辛意志更坚

万水千山险，壮怀热血燃，我们的理想永不改变

大雁南飞，带走我的情，你的爱伴我路漫漫

待到云开 见日时，笑看大地换人间

像是某种再现，再现了万里长征一路上的艰难险阻，又以一种微妙的方式表明了为夺得革命胜利的红军战士们那一份初心不改，至死不渝的英雄使命。

四、《我》的演唱技巧分析

（一）气息把握

《我》是一首极具民族风格特色的歌曲，旋律优美动听，歌词朴素明了，富有诗意。在气息方面，要求演唱者注意到以下几点：

1.气口的把握。这是一首抒情的歌曲，在每一个小句最后都有伴随这一个两拍的长音，因此气口非常的清晰，气息是情感处理中不可或缺的一部分，这也使演唱者能够更好地把握情绪。

2.气息的支撑。民族唱法在声带使用的上张力较强，共鸣相对集中，多采用以腹式呼吸为主的胸腹式呼吸方法，这对于气息具有较好的支撑作用，例如在演唱“爱”这个音是上二度进行，共鸣更加集中，对抗更加明确，因此就需要好的气息支撑。

3.气息的控制。我国的民族唱法要求演唱者在演唱时要始终将声音挂在较高的位置，这就要运用好吸气肌肉群对声带进行良好的控制。

4.气息的灵活运用。这首歌曲的音域为小字一组的e到小字二组的a，音域较为宽广，这就要求演唱者在演唱时需要注意每一个歌词都要挂在高的位置，声音要尽量往外送，声音的点要非常的明确和集中，这就需要演唱者能够熟练地运用气息。

（二）咬字与吐字

人类主要通过语言来交流思想、表达感情，而歌唱又是另一种特殊的语言表达方式，它通过音调抑扬顿挫的变化加上适当的情感将语言的含义进行加工然后表达出来。歌词是歌唱艺术中的重要组成部分，歌词能否清晰地表达情感对歌唱起着极其重要的作用。因此，好的歌词表达能力是歌唱者必备的条件。

《我》是一首具有浓厚民族风格的歌曲，不管是西方国家的歌剧、艺术歌曲，还是我们国家的名歌、戏曲音乐等都非常注重“咬字”。顾名思义，我们在歌唱的过程中唱的歌词并不是脱口而出的，而是通过身体的各个肌肉运动、气息的支撑以及一个相对正确的状态下“咬”出来的。例如，这首歌曲的每一个乐句的最后一个字“远、边、漫、间”，这几个字都带有“an”的发音，在演唱这个音的时候一定要将口腔尽可能地竖着打开，尽可能突出“a”母音，口腔上顎声音的着力点要非常明确，这样才能使得声音更加的圆润。中国民歌演唱讲究“字正腔圆”，而每句话最后一个字又是咬字的重点，因此更应该注意咬字时要鲜明有力，干净利落，切忌出现模棱两可的杂音和咬字不清晰的现象。在做到这些的时候，才能够更好地代入情感，才能够更好地传达歌曲的思想。

（三）情感表达

《我》是一首旋律婉转悠扬，优美流畅的歌曲，歌词简单，却将战士们对家乡和亲人的爱与思念之情表达得淋漓尽致，同时又体现出红军战士们不畏牺牲、百折不挠、永不退缩的勇气和无所畏惧的斗争精神，还体现了红军战士们对夺取战争胜利的坚定信心和迫切向往。在演唱第一乐段时，语气要略微平和一些，眼中饱含着爱意与思念，向爱人诉说着心中的话，“日夜思念苦，风霜不觉寒”，只要心里有着这份思念，哪怕身在异乡，哪怕饱经风霜，也不会觉得苦和累。在演唱第二乐段时要表达出比第一遍更加深刻的情感，情緒要更加激昂一些，眼神要更加坚定一些，与第一月端形成一定程度上的对比，“万水千山险，壮怀热血燃”，红军战士将热血和青春无偿地投入到保卫人民的战斗中，不畏牺牲，勇于抗争的红军精神时刻流淌在红军战士的血液中。红军精神也成为新时代广大群众应该认真学习和发扬的光荣精神，这对于构建社会主义和谐社会和建设社会主义现代化强国具有重大意义。

五、时代性与创新性

《长征》是一部极具民族特色的歌剧，作曲者是著名作曲家印青老师，他创作的作品如《运河谣》等都具有浓郁的民族音乐特色，具有情感真挚、曲调优美的特点。据作者介绍，在创作这部歌剧时他做了很多大胆的尝试，相较于他以往创作的民族歌剧，这部歌剧用大量的宣叙调代替了道白，这样的创新对于作者来说是比较有挑战性的，但是为了使这部歌剧既能适合民族演唱又适合美声演唱，同样使该歌剧具有旋律性，拥有“旋律之王”美誉的作曲家印青进行了这大胆的尝试，这也为我国民族歌剧的创作开辟了新的道路，提供了很多宝贵的经验。作者在创作时对传统民族音乐进行了创新，将浪漫主义风格融入到其中，唱段《我的爱人你可听见》就是一个大的体现，优美的以民族性六声调式为主的旋律亦不乏浪漫主义色彩，真挚的情感、浓郁的民族风格，无疑不表露着印青的民族大爱。

作者以民族音乐为基础，将现代艺术表现方式巧妙地融入到该歌剧的创作当中，完美地解决了现代观众审美与传统民族音乐风格之间的矛盾，再现了红军长征的艰险历程，烘托出革命先烈团结互助、不畏牺牲的伟大革命精神，传扬了红色文化，高度赞扬了伟大的党的领导与人民的不懈努力，使人们对红色精神有了更深刻的了解与感受。传统歌剧注重民美分离的演唱形式，而该剧则开创性的将两种唱法巧妙地融合在一起，这样不仅能够更好地刻画每一位红军战士的人物形象，而且更好地加强了故事的连贯性，就是这样一点一点创新，使得我国歌剧创作上有了更加丰富多样的形式。

六、结语

《我》是歌剧《长征》中的一段咏叹调，旋律优美、情感真挚，看似一段简简单单的夫妻之间的隔空对话，实则是以一种夫妻之间的小爱映照出民族与国家的大爱，引发人们深思。在演唱时，演唱者需要置身其中去感悟、去领会这其中的意境，将红军战士们伟大的抗争精神和红军精神以演唱的方式传递给观众;在倾听时，观众们需要提前感悟红军长征的艰苦历程，仿佛置身其中，以最真挚的情感去感悟革命先烈们为夺取革命胜利、建设美好家园，抛头颅洒热血、誓死捍卫祖国和平的伟大革命精神。

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