简论民间音乐传承教育课程的内容设计和教学实施

祝云

摘要：民族民间音乐是中华优秀传统文化的一个重要组成部分，传承教育课程设计的基本原则是社会需要和学生需要的统一。其课程设计原则包括文化理解原则、文化学习原则、文化传承原则。内容选择强化主体意识、审美意识和现代意识，突出审美的要求。教学实施要体现多样性。

关键词：民间音乐传承教育   课程内容   设计原则   教学实施

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）12-0137-04

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》要求构建中华文化课程和教材体系，将中华优秀传统文化的传承教育贯穿国民教育始终。民族民间音乐是中华优秀传统文化的一个重要组成部分，需要加强中小学民间音乐传承教育课程开发建设的理论和实践研究。

一、民间音乐传承教育课程的设计原则

民间音乐传承教育课程设计的基本原则是社会需要和学生需要的统一。社会需要就是党和国家对优秀传统文化传承的要求，就是把《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等文件精神落到实处。学生发展需要体现在品德、兴趣、审美以及各种不同的发展倾向等。民间音乐传承教育的课程设计原则有三个：

文化理解原则。文化理解解决“它怎么来”的问题。从诠释学角度讲，理解的本质就是解释和应用。理解就是重新构造作者的思想和生活，就是重新体验过去的精神和生命。民间音乐文化在很大程度上反映着过去的生活，正如匈牙利音乐教育家柯达伊指出的那样，人的生活一变，反映人民过去的生活的民歌方式，在将来的生活中就会消失。目前过去的生活方式正在从我们的生活中消失，要找回传统，需要人们的“理解”。在民间音乐文化传承教育中，理解首先要理解作品的内容、形式，在此基础上，理解作品的整个精神。

文化学习原则。文化学习解决“它是什么”的问题。“学习”是一个含义广泛的概念，在教育学上，“学习”可以定义为“凭借经验产生的、按照教育目标要求的比较持久的能力或倾向的变化。”民间音乐文化的传承教育，在文化理解基础上，需要对相关的文化技艺和文化现象进行学习，如民间音乐理论学习、技法（器乐技法、声乐技法）学习、民俗蕴义学习等，掌握有关知识，这样才不至于产生隔膜，才能有对民间音乐的亲近感和认同感。感知民间音乐不同的音乐功能，积累民间音乐知识与技能技法，促进学生个性发展，优化学生知识结构，提高学生的艺术鉴赏力。

文化传承原则。文化传承解决“它向何处”的问题。所谓“传承”意为传授和延续，体现在教学上是一种授受关系。学习民间音乐文化的目的，并不仅仅在于保存旧有文化，更重要的是推陈出新。音乐具有历史继承性，无论在形式上还是内容上都如此，进行民间音乐文化传承教育，一方面要在历史继承性上寻找其发展演变规律，另一方面要在继承的基础上，结合时代的发展和需要对民间音乐文化进行再造，使之更具有时代精神。民间音乐文化传承教育的教育教学过程，就是学生民族认同意识、文化认同意识的形成和强化过程，就是家国情怀的培养过程。

根据民间音乐文化传承教育参与性较强的特点，我们认为，民间音乐文化传承教育课程的设计应在总目标指导下，围绕过程展开，以目标导向过程，在过程中实施目标。概括起来的表达是：民间音乐文化传承教育要在培养学生的文化认同意识、文化传承意识、文化创新意识总目标下，根据学生年龄阶段，由浅入深，由外到内，由感觉到感悟，循序渐进地进行。

二、民间音乐传承教育的内容选择

（一）民间音乐传承教育应包括认知性知识、道德性知识和审美性知识的课程内容，要强化主体意识、审美意识和现代意识

任何课程内容都包括直接经验和间接经验两种性质的知识要素，这些知识要素又分为认知性知识、道德性知识和审美性知识三类。作为课程内容，民间音乐文化传承教育要使学生获得认知性知识领域素质的发展，即学生经过民间音乐文化的传承学习，应掌握民间音乐的相关知识技能;也要让学生获得道德品质知识领域素质的发展，即学生经过民间音乐文化的传承学习，要在价值观念、思想认识、立场观点以及意志品质等方面获得有关知识经验;还要让学生获得审美素质的发展，即学生经过民间音乐文化传承学习，在个体审美体验基础上，锻炼审美知识和观念以及感受美、识别美、鉴赏美和创造美的能力。

課程内容的选择是民间音乐文化传承教育取得何种成效的关键。早在20世纪30年代，萧友梅就强调“教音乐的人要把教材慎重选择，凡有轻佻、淫荡、颓废性质的绝对不可采用”，“学音乐的人不独要学高尚的音乐，还要把音乐当作最高的艺术去研究，千万不可当作消遣品来学”，1985年，贺绿汀先生在全国中等师范音乐教材讲习会上的发言中对民间音乐在音乐教育中的地位做了这样的强调：“教材编选是一门大学问，中小幼兴趣和程度都不相同，不同的民族也有不同的兴趣。首先应编选公认的我国各地区、各民族优秀的民歌、民间音乐，经过考验的、大家喜欢的创作歌曲。”因此民间音乐传承教育在选编课程内容时一定要从优秀文化传承角度思考问题。当民间音乐文化被纳入学科课程范畴时，无论是作为国家课程的补充，还是作为丰富课程选择、弘扬民族音乐而独立成为校本课程，都要处理好课程的思想性与艺术性结合问题，从而使学生通过课程内容的学习，既掌握民间音乐的基础知识，获得审美体验，又在相关文化知识的学习过程中，形成文化认同感。当民间音乐文化作为活动课程进入学生的直接经验时，要考虑学生的现实知识水平和社会性发展要求，组织符合学生实际和发展潜能的活动，如组织采风活动要考虑学生有无识谱记谱的能力，通过采风，学生将获得何种体验;组织社会参与活动，比如参与有关民俗活动、有关节庆活动，要考虑如何结合课程目的体验和理解民众社会风俗等。

开展民间音乐文化传承教育，离不开载体，这个载体可以简要概括为校本读物或相关文本化的教学资源。这些校本读物或相关文本资源具有校本教材的属性，在国家课程指导下，具有相应的自由度，它的编写，有以学科体系和教师为主要依据和以学生主体为主要依据的两个思路。前者受专业音乐教育体系框架影响，体例安排上更多考虑教师的教;后者要考虑学生需求和发展，体例安排方面对学科系统性往往并不特别关注。

民间音乐文化传承教育，在教学材料（包括国家课程的辅助材料和校本课程教材）编写过程中，应在基于弘扬民族民间音乐的优秀传统，利于学生理解和认同的基础上，不受学科体系（主要是西方音乐体系）的束缚，根据中国音乐体系的特点和发展脉络，从学生发展需要角度出发组织和编选材料。选材应树立下列意识：

主体意识：学生是民間音乐文化传承教育的主体。

审美意识：突出审美教育的本质特点，教学内容本身要具有美感。

现代意识：民间音乐文化传承教育不是为了怀旧，而是要在现代生活的基础上创造新的音乐文化。

其中主体意识是弄清教育教学对象，不至于将教学变成教师的独角戏;现代意识是弄清传承教育的目的是在继承上的发展，不是原封不动。而审美意识则是民间音乐文化传承教育应秉持的价值尺度，不仅在教学材料的选择上，而且在具体的教学实施中都要贯穿始终。

（二）民间音乐传承教育的课程内容要突出审美的要求

美育是审美教育。审美教育的基本要求是提升审美能力、雅化审美情趣、丰富审美经验、培育审美理想。“审美”是个动宾词组，“审”是动词，表示主体介入;“美”是名词，表示有可供人审的“美”，即审美对象。这就牵涉到“什么是美”和“怎样发现美”两个问题。什么是美？美是指能引起美感的客观事物的共同属性。怎样发现美是美感的培养问题。美感是对美的主观感受，包括对客观事物的反映、对客观事物蕴含的美的欣赏和评价等。每个人都有不同程度的美感能力，有的是先天的，如感知能力，有的是后天的，是人在自然禀赋基础上经社会实践而强化的产物。发现美在教育中就是培养学生的美感，获取对美的事物的深刻理解。

在学校教育中，审美教育的实施主要有两个途径，一是在学校教育全过程中渗透美育，一是通过艺术教育实施美育。国务院办公厅《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中明确指出：“学校美育课程建设要以艺术课程为主体”，音乐是艺术课程的重要组成部分，是审美教育的主阵地。音乐审美是音乐课程的核心，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出，“这一理念立足于我国数千年优秀的音乐传统文化，与我国教育方针中的‘美育相对应”。基于此理念，民间音乐文化传承教育的教学内容必须要在内容美、创造美和过程美三方面体现审美要求。

首先是作品内容美。作品内容美的基本要求是旋律的和谐优美和歌词的健康优美。我们知道，民间音乐的原始作品，大多具有白居易所谓“山歌村笛”“呕哑嘲哳”的不足，结构短小、旋律简单、歌词俚俗，需要进行保留民间音乐基本特征基础上的再创作，对原作品的结构、旋律、歌词等方面进行适当的调整、完善，使之能够进入课堂，成为教学内容。

其次是创造空间美。民间音乐作品是一个永远呈“未完成”形态的作品，这个基本特征给了师生创造的广阔空间。因此教师在选择教学内容时，应打破必须将完整的作品交给学生的封闭性思维，可以有意识的留一些空白，使作品存在一些问题，从而激发师生的音乐创作灵感，培养学生的创新意识与创造能力。

第三是体验过程美。体验是在实践中认识事物的亲身经历，与抽象的概念不同，体验是一种形象的、直接的感受。审美体验是审美主体在与审美对象的互相作用中引起的愉悦，是美感的心理建构和展开。民间音乐文化传承教育要注意把民间音乐作品的学习过程转变为学生的体验过程，使学生通过感知审美对象的形式结构，获得感官愉悦，进而通过对审美对象的理解，获得心意愉悦，产生感悟。在此基础上，深化文化理解和认同。

三、民间音乐传承教育的教学实施原则

（一）民间音乐传承教育的教学实施要体现多样性

“教学”是教师依据一定的教育目的或目标，以传授和掌握知识为基础，促进学生整体素质发展的教与学相统一的教育活动。这种活动是社会发展需要的反映，教学要将人类已经掌握的知识转化为学生主体所具有的知识结构的主要因素，使学生认识世界，发展他们的各种能力及审美感，并使他们获得情感、意志方面的修养。

课程内容影响着课程实施中的教和学的活动方式。课程内容的性质不同，教学过程中的教学活动方式必然随之不同，在中小学校开展民间音乐文化传承教育，其主要课程属性不是学科课程，而是在学科课程中融合民间音乐文化相应的知识、技能传授的同时，开展的实践性活动课程。与一般音乐课程的教学相比，民间音乐传承教育的教学方法、教学组织形式、教学辅助材料等都有自身的特点，它的教学要与民间音乐的发展规律相符。在民间音乐传承教育的课程教学实施内部，直接经验的教学与间接经验的教学在组织形式和教学方法上也有本质的区别，当民间音乐传承教育以学科形态课程出现时，比如学习与欣赏一首地区民间音乐，其教学组织更多地与一般音乐课堂教学相似;当它以活动形态课程出现时，比如组织学生到民间歌手处采风，其教学的组织形式和教学目标、方法，自然就具有显著不同于课堂教学的要求。

（二）民间音乐传承教育的实施原则

实施民间音乐文化传承教育，教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等都有其不同于学科教学的特点，需要在实践中加以认真思考和研究。教学实施过程中，应强调以下原则：

因地制宜，去粗取精：所谓“因地制宜”是根据当地的具体情况，制定适宜的措施。“去粗取精”是除去杂质，留取精华。民间音乐文化，规模宏大，数量丰富，是千百年积淀的产物，其中精华纷呈，但也有许多不合时宜的内容，特别是原生态的民间音乐文化属于俗文化范畴，流传于田间地头，不可避免地带有插科打诨、打情骂俏的元素，要进入校园和课堂，必然需要经过去粗取精的筛选，要把具有思想性、艺术性、代表性的作品选出来，分门别类，根据学生的年龄特征和接受能力，进行创编，使之既不失原有韵味，而适合教学所需，把民间音乐文化所传递的地方文化特征表现出来代代相传。

突出重点，量力而行：民间音乐文化博大精深，种类繁多，基层学校非常缺乏挖掘整理的专业人才。一方面，中小学校音乐教师，本身在接受专业训练过程中，缺乏民间音乐知识和技能的训练，对民间音乐的许多专业术语不了解，不具备民间音乐的基本技能。另一方面民间音乐常常是且歌且舞，说唱做念融为一体，对表演者要求极高，许多非遗传承人文化水平相对较低，会做不会教的现象普遍。民间音乐文化的这种特点和人才现状，决定了开展民间音乐文化传承教育，不能眉毛胡子一把抓，必需分清轻重缓急，找到本地区亟待解决的传承重点问题，结合人才特点，量力而行。

理解内涵，融入现代：传承教育的目的不是为了怀古，更不是为了返古，而是为了找到文化的根，激发当代文化的生机与活力。当代是信息技术时代，随着社会经济的飞速发展，对外开放日益扩大，新媒体快速发展，各种思想文化交流交融更加频繁，数字化具有的信息海量、传播迅速、更新频繁特点，对学生的影响越来越大。面对时代挑战，如何“深化对中华优秀传统文化重要性的认识，进一步增强文化自觉和文化自信”，如何“深入挖掘中华优秀传统文化价值内涵，进一步激发中华优秀传统文化的生机与活力”，“坚持创造性转化和创新性发展”，最终使中华文化的国际影响力明显提升，成为当代文化发展的主题和要求。时代要求中小学教师在进行民间音乐文化传承教育的教学活动过程中，必需对作品的文化内涵进行深入的理解，在理解的基础上进行创造性的二度创作，使之为学生所喜爱，在潜移默化中获得传统文化的熏陶。

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