大学美术专业教师教育类课程改进教学方法和手段探析

李光

摘要：随着各类政策的出台，国家对于创意型的美术产业的支持力度也越来越大，在这样的社会背景下，各大高校纷纷开设美术系的相关课程，并且越来越重视美术院校的教育及发展情况。从美术教学的体系来看，从小学至大学每所学校均开设有美术课程，但是从整体上来说缺乏有效的规划和安排，甚至一些专业院校的人才培养模式不能够符合当前社会的发展，美术教育的整体性较差。本文从实际出发，结合当前大学美术教学的相关实际情况对美术专业教师的专業课程相关内容进行了探讨。

关键词：大学美术  美学  教育类  课程  教学方法

中图分类号：J20-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）12-0123-04

从目前我国高校开设美术课程的总体情况来看，大学的美术专业无论是办学要求还是办学目的都不如其他课程清晰，而且在日常的教学过程中，大多数高校对于美术专业的教学方法和教学模式都相对比较落后。在当前创新型社会的发展背景下，国家出台了相应的政策来支持文化创意产业，而美术专业作为主要的载体受到了广大人民群众的关注。从我国的教学体制来看，虽然从小学到大学均设有美术课程，但是相互之间的联系比较少，大学教学中也没能够充分发挥学术方面的优势，导致美术课程缺乏有效的设计和规划。面对日益变化的外界环境，美术教学必须加快改革，才能够进一步顺应时代发展的潮流。

一、现代大学美术教育现状分析

纵观建国以来中国大学美术的发展历史，可以用参差不齐这一个成语来概括，在几十年的发展中大多数的中国高校呈现出了萎靡不振的发展态势，而这一态势的形成与中国传统历史的发展也是密不可分的。从中国美术教育的历史来看，中国的绘画流派有多种类型，例如写意画、白描画、山水画等，而建国以后西方思想的传入，将中国的美术类型又分为现代主义、古典主义、印象派等，各类流派相互争鸣也导致了现代美术的纷乱复杂，这也造就了现代美术教育的一大特点就是分类过于复杂而导致不能够统一教育的现状。再加上传统中国教育模式的影响，使得当代大学生的创造性缺失，而美术学科是一门创造性的学科，只有在学术和实践中不断超越前人才能够获得更好的画作，才能够创造出更好的艺术形态。虽然我们懂得美术学科的内涵，但是却不能够在短时间内获得创造性。在应试教育的影响下，有些家长仅仅为了文凭让孩子学习美术，学生往往没有学习兴趣，也没有学习动力，创造性更无从谈起。面对中国美术教育的现状，我们必须做出相应的改变才能够更好的适应现代化社会的发展。

二、当代大学美术专业课程教育的优势分析

随着市场经济社会的发展，国家对于文化创意产业的支持引导力度越来越大，美术人才作为国家急需的人才受到了社会各界的广泛关注。除此之外，欣欣向荣的动漫行业、游戏行业以及服装行业等均需要大量的美术人才。相关的统计数据表明，我国每年大约需要八万人次的美术专业人才，而每年我国高校却仅仅只能够培养出一万左右的专业美术人才，巨大的缺口促进着美术专业的发展，而经过系统性培养的大学美术专业学生在市场竞争中更加具有竞争力。此外，经过专业的大学培养的美术人才具有很好的社会适应能力，大学内系统的美术专业培养锻炼了学生的动手能力和鉴赏能力，教会了学生利用敏感的专业能力来观察点点滴滴的生活，因此也间接地拓宽了学生的就业渠道。从整体上来说，大学的美术专业教育所具备的优势是很多专业不能够企及的，这些优势可以帮助学生在日后的生活和工作中获取更大的收益。

三、大学美术专业教师课程改进的相关内容探析

（一）从业教师层面分析

虽然各大高校均已经认识到了美术专业教学的重要性，也开始逐渐采用一系列的方法来对该专业进行改进，但是从整体上来说，大学美术专业教学方法的改进实践以及理论知识都是比较零散的，缺乏整体性的特点。从教育部的统计数据来看，大学年轻教师的数量已经占据了28.5%，40岁以下的教师占据69.1%，因此，40岁以下的中青年教师已经成为了大学教育从业者的主力军。一般而言，大学中从事美术教学的教师一般都是毕业于专业性较强的美术学院，并且通过了教师的资格认定，从整体来说高校美术专业教师的整体素质是相当不错的。但是美术教学不同于其他的学科，该学科除了要学习相关的理论教学之外，还需要教师将自己所感悟到的基本技能传递给学生，而且学生的创作更要融合自身对这个世界的思考和感悟，这种教学是需要教师有着较强的专业技能和引导能力的。所以，大学的美术教师除了应当具备较好的理论水平之外，还需要具备良好的沟通能力。目前国家对这一方面的要求是处于空白状态，这也就导致了大学美术教学效果不尽人意。

（二）大学美术教师培养方案层面分析

在目前的高校培养内容中，大多数的高校采用了大学美术专业教师教育类课程培养方案，但是这与大学美术专业课程的培养方案的区分并不是很明显，两者之间的差异很小，而且课程设置方面基本上是比较相似的。其中均包含有教育心理学、教育学、教师道德等方面的内容，从整体上来说，大多数高校对于美术专业的倾斜力度是不够的，也就造成了大学美术教师在培养方面存在着一定的偏差，这需要我们从源头出发，结合中国传统文化的发展背景并借鉴欧美发达国家的美教发展理论来不断地创新。除此之外，对于不同类型的学生，高校教师并没有特定的培养方案，对于学生也没有鲜明的职业规划方案。大学美术教师在培养学生的时候应当从学生的特点出发，对于一些选择就业的学生应当着重培养他们知识传递的技能，对于一些有天赋继续发展下去的学生应当对其进行专业的引导和兴趣培养，实现各类学生分层次培养的目的，从而丰富大学的美术教育。

四、大学美术专业教师课程培养的改进措施分析

（一）探索教育新模式

教学实践相结合是锻炼学生能力的一种重要途径，也是大学美术教学课程培养的重要方向，教育实习是培养学生专业能力不可或缺的一项内容。但是就目前各大高校的实习情况来看，大多数高校对于实习工作重视程度不够，甚至存在着敷衍了事的现象，尤其是实习时间不足、理论实践相互割裂、实习管理松散等问题普遍存在。为了使得大学美术专业课程培养更加具有整体性和有效性，可以在高校内部展开一系列的教学模式改革，在激发学生们参与热情的同时提升教学质量。例如可以在开展课堂教育的时候运用微格教学的模式进行，微格教学是一种利用现代化教学技术手法培养师生技能的系统性方法，微格教学从本质上来说是营造出了一个练习的环境，从而使得日常比较繁琐的课堂教学更加精简，而且练习者能够将大量的反馈意见反馈给教师。微格教学法的应用使得课程教学的理论和实践相互结合，尤其是可以使得教育学理论中的教育基础理论、心理学理论等内容得到贯彻和应用，这种教学模式受到了学生们的欢迎，也全面提升了师生对于教学课程的兴趣。

除此之外，要根据学校的情况构建校内外一体化的教师教育网络平台，充分利用计算机信息技术的优势，实现微格教学模式与中小学真实课堂的连接与贯通，在两者之间形成有机结合模式，这样可以使得学生的培养方向更加具有针对性，美术课程教学也更加具有方向性。

（二）改革实习模式

从目前高校的实习情况来看，实习效果往往得不到保障，在以后的教学改革中可以采用顶岗实习、置换教师等方式来改革实习模式，这样有助于大学美术课程理论知识的实践，帮助大学学生形成教育前后的一体化建设。顶岗实习模式的开展大大增加了学生参与各种实践活动的时间，保证了实习质量，学生可以更加自主地参与到中小学的教育工作中，积累了自身的教学经验，更是锻炼了自己的语言沟通能力以及独立教学能力。置换教师培训计划可以加强高校美术专业与中小学之间的联系，建立起学科培养的连贯性，在学术范围内形成一种大学与中小学相互促进、共同发展的一体化培训机制，不但可以提高学生的素质，而且有助于中国美术事业的长远发展。这种培训方式从总体上来说满足了当前中小学对于美术教师的基本培训需求，而且还有助于高校与地方教育部门之间建立起一种良好合作的互动关系，对于高校美术人才的培养是十分有益的。

（三）建立地方中小学与高校美术课程联系的长效机制

在目前的高校教学中，要形成教师教育一体化的长效培训机制，具体来说在高校中大致有三种模式：第一，要形成以大学为本位的思想模式，目前高校的人才培养模式依然是我国最主要的人才培养模式，高校每年为社会输送了大量的教育人才，保证了国家教学体系的正常运转;第二，坚持中学教师任职学校为本位的模式，促进中国教育以及高校人才培养模式繁荣发展。第三，要构建大学与中小学相互结合的有机联系模式，在国内形成教师专业发展学校的模式，推动高校教育模式的改革。

在教育改革的进程中管理者要反复地评估和反馈大学美术专业教师课程培养的教学方法和相关手段，使得基础理论培养与人才培养相互结合，改变传统的人才培养模式，转变为大学、政府、社会三位一体的人才培养模式，这种模式的深入开展不仅仅有利于高校美术学生的培养，还有助于中小学教师培训的深入展开，是一种符合现代化教育实际的、共赢的发展新途径。

（四）培养全能美术人才，构建良好的人文环境

高校在人才培养的过程中应当重视学生的全面发展，将教学知识转化为学生们的实践过程，美术人才应当具有全局性和整体性的观念，能够满足当前社会对美术人才的需求。但是就目前大多数的高校教育来看，美术教学仅仅限于学术性的教学，对学生们的实践能力培养并不是很重视。在未来的发展中，应当增加美术教学的心理学以及教育学的相关内容。除此之外，要重视课程教学中学生手工能力的培养，学校可以定期邀请一些国内著名的手工艺人来学校讲学，指导学生们的发展，让学生们了解到社会的需求，促使学生们向着全能化的方向发展。

此外，美术专业的教育是与人们的情感相互联系的，对于人类道德的塑造也有着非常大的影响作用。在美术教学中，应当着力构建良好的人文环境，从而培养健康的人格。在当前的社会背景下，社会对于感情充沛、思维活跃、品格良好的美术专业学生的需求量是非常大的，而大学良好的人文环境则有助于这类人才的养成，对于毕业生将来想要从事的行业，学校应当循循善诱，让学生站在思想的高度上来认识美术学科，来了解美术作品的深刻内容，并且将这种情感延续在自己的美术作品之中，形成心理共鸣。

五、结语

进入21世纪，中国的经济社会发展速度越来越快，传统的经济发展模式已经不能够满足当前变化迅速的世界环境，创新发展已经成为了当代社会发展的主题。在创新战略中，文化创意产业是其中关键性的内容之一，而美术类专业是文化创意产业中非常重要的学科之一。由于受我国长期禁锢思想的影响，美术教育的发展一直不温不火，这就需要我们投入更多的目光来关注美术教育的发展。高校美术专业是培养美术专业人才的主要摇篮，也是未来发展中的主要改革方向。在目前的社会环境中，高校美术教育要从社会的主要需求入手，对课程设置以及课程教学方向进行改进，从而使得美术教学更能够符合当代社会的发展诉求。本文从实际情况入手，结合目前高校美术专业的发展情况，对其专业优势以及改进措施进行了深入地分析，并且阐述了当前美术教学改革的主要途径，希望能够促进高校美术教学的转型与发展，从而为社会培养出更多的专业型人才。

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