关于王西麟《第十交响乐》简评

刘博

摘要：2019年10月6日，北京国家大剧院举办了一场关于王西麟的音乐作品演出，音乐会分为上、下两个半场，《第十交响乐》被安排于下半场进行，这是该作品在中国内地的首次演出。据王西麟自己介绍，《第十交响乐》对他有很特殊的意义，因为这是澳门乐团建团35周年的委约作品。他很希望这部作品的艺术美学和思想内在能适合专业乐团的同时，也可以适用于一般交响乐团演奏。

关键词：王西麟   《第十交响乐》   简评

中图分类号：J605                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）12-0049-04

一、“青春礼赞”

第一乐章“青春礼赞”为三部曲式。作者将简约派的音乐节奏与苏州评弹的“观灯”调子相互结合，虽然只有两句，但也让旋律充满了有江南水乡的气息。其次，还把苏南锣鼓中“十八六四二”的节奏与交响乐结合起来，让音乐具有江南性格那种风趣幽默的同时，又有交响乐的感染力。43小节（谱例1），小提琴以齐奏的形式先声夺人，乐曲在开始便给人一种强烈的爆发力。音乐在先导处扩展开来，音响敏锐纤细，推动着音乐进行。好像在说：“这是我们的青春，这是我们的时代！”随后出现了“C-A-G-E-D-C-A”这样一个主题旋律，由此开始贯穿整个段落。

主题音调在弦乐、管乐和打击乐等各个乐器组不时出现，与木琴相互合奏、时而交替。但在反复的过程中，不只是单一的重复，而是带有变奏式的变化关系，使得音乐的色彩性更加豐富。在弦乐组演奏完成后，进入到了一个惆怅式的情感音调。犹如山间的微风拂过脸庞，又如林间的清泉缓缓流淌，就连所呼吸到的空气都略带甜涩。这一乐章中，亮眼之处不仅于此。70小节，这里的铜管节奏不动，但是弦乐组和木管组有了主题调性的展开，随后一二三提琴的纵向音形展开;到了99小节，出现了第一次高潮，音乐变的更加自由和随性;继续发展到了206小节（谱例2），铜管三组对位等等技术手段都为这部作品提供了戏剧性的表现。

王西麟将现代交响乐与中国传统戏曲相互结合，用音乐表达出了青春。它是人生中最美好的时段，青春赐予了我们年华、也教会了我们成长，让我们品到五味杂陈、百感交集。王西麟说：“年轻时代都很单纯，所以我要找出一个快快乐乐的、喜气洋洋，又很单纯的、充满活力的曲调。”

二、“爱的礼赞”

第二乐章“爱的礼赞”，这是器乐思维的歌曲体乐曲，用和声来支撑内部旋律的发展，音乐整体上如沐春风，而内在又惆怅忧伤。这一乐章极大地发挥了弦乐组的表现力，整体音乐是在弦乐组的带领下，与打击乐相互配合，将木管与铜管作为背景的色彩来完成。第21小节（谱例3），圆号以“G-F-D-E，G-#F-D-B”这样一段悠长深远的旋律先入为主，随后弦乐组各声部进行承接，再由钢琴进行变化演奏。

这段主题在不同的乐器组之间相互穿插、不段变换，赋予了旋律不同的音色和表达意境。犹如贞洁圣母眼前那一束闪耀的光辉，给予人们通往神殿的希望;她既使得春回大地万物复苏，又像慈母一样深爱着每一个人。王西麟使用了极富歌唱性的旋律，把这位圣母对世间的大爱表现的酣畅淋漓。悠长弦乐的旋律既柔和典雅，又深邃忧伤，让音乐散发出其本身最真挚的爱意。69小节（谱例4），圆号与弦乐组的对位也是颇为精妙，卡农式的对位手法让音乐的旋律感萦绕不断。

85小节的清脆的马林巴和三支长号的交替对位，相互穿插的色彩效果让乐曲的线条感在不断的敲击中继承下来;117小节嵌入的音块思维，作者使用了横向均分纵向复合的对位模式，块状的音响色彩在木管的吹奏下逐层铺展开来，最后又由弦乐组进行了全面的扩充重复，并由此开启的下一段。这一乐章的主题是“爱”，世间尘凡有男女之爱，父母子女有亲情之爱，兄弟姐妹有手足之爱，师生友人有同宗之爱，这一切情爱都是美好深沉、执着忧伤的。作者以爱为主旨，将古典音乐的长呼吸旋律和软摇滚的节奏思维相互融入，再与交响乐结合起来，使音乐具有交响乐的爆发性，同时又表现出深沉真挚。

三、“奋斗礼赞”

第三乐章“奋斗礼赞”，全乐章共6个主题，主题1和主题2是来自1986年王西麟创作的一盘摇滚乐《雾》的最后一首《旅》，是写鲁迅的野草中的“过客”，也是写他自己的。“黑衣人”创伤累累在暴风雨中穿行的形象，早在1986年就想做成交响乐了，直到现在才创作完成。正因为该乐章的主题为“奋斗”，所以在音乐表现上更加激情彭拜，热血沸腾。乐曲一开始（谱例5），三件色彩性乐器褎然举首。首先，一面“雷板”哗哗作响，发出的声音犹如暗沉天空中的滚滚雷云，震响在洪荒的百里辽原。而另一件风声机则模仿了荒漠中的风声，疾速的狂风呼啸而过，所经之处皆被飞沙走石掠为荒芜。同时，它的音色又好似一位花信女子的哀嚎，表达出外界环境给予人们的痛苦。另外，运用了雨声器模仿雨声，前后晃动起来沙沙作响。像是在雷云和狂风的伴随下，大雨倾盆而至，沥沥雨声表达了人世间的冷寂。

47～70小节（谱例6），圆号是流行音乐的主题，47小节开始，方整性的流行音乐旋律，崔健演唱，无词悲怆，使流行音乐与交响乐结合 。在《雾》的旋律中加打击乐，提高圆号音，在这个音域中很紧张，四个小二度在高音区密集平行，产生有调性的破碎的语言，表现主人公满身创伤，下面一层加弦乐同音十六分音符节奏，木管在上面做同音十六分音符节奏。

乐章的最后，作者在乐章的结尾同样运用“雷、雨、风”这三件模仿声音的乐器，形成了首尾呼应，就是想表达出外界环境的苦难与折磨，鼓励年青人要不畏艰难困苦，顽强应对生活所发出的挑战，不断前进、继续奋斗！如果说第二乐章是发挥了弦乐组的表现力，那么这第三乐章则大大发挥了打击乐与色彩性乐器的伸张力。作者把社会性的艰苦找到了具体实际的象征，把它具化成音乐，就是狂风暴雨、疾风闪电、飞沙走石，主人公在这片荒漠上纵马奔驰。这一形象很典型的表现出一个奋斗者有孤独、有愤怒的奋斗者，表现出各种艰难险阻的环境。

四、“尾声”

最后的“尾声”，要有理想，展现天边的彩虹。音乐表现出浆烈沉醇、苦尽回甘。女高音的独唱在乐队伴奏之后逐步进入，力度由弱到强、情绪由浅至深。旋律连绵不断、幽深致远，好似在远方的天际，云端的圣城传来了纯静空灵的歌声，空灵绝响、清澈嘹亮。全曲没有一句歌词，只用一个元音“A”来进行演唱。这样的写作手法可以把人们内心的情绪发挥到极致，千言万语述不仅心中烈火，犹如滔滔江水般浩浩荡荡倾泻开来（谱例7）。

乐章进行到第二部分“B乐段”出现了洪亮的铜管齐奏，铿锵有力的音响将先前柔美的旋律完全隔绝开来。音乐的力度也转为了ff，并在横向的节奏安排上运用16分音符的连续吹奏，使音乐变的活跃激动;而在纵向上所有铜管声部一同进行，使得音乐的表现更加高昂洪亮。和声的支撑上，在开始处用“A”音为基础，构建了“A-#C-E”的小三和弦。并以此为根基，在后方的发展中，逐渐形成阶梯式下行，55小节（谱例8），对下一段的回归起到了预示和准备的作用。但在铜管组下行发展的过程中，木管组与弦乐组也做出了相应的配合，木管与铜管形成了纵向的复合排列、同时进行，从E音开始半音级进到A，形成了华丽的半音阶，恰好与铜管构成反差。弦乐组则是在铜管两个音组空余的一拍半的时值中间添砖加彩，让音乐在激昂中又多了些灵巧与活泼。

女高音与乐队相互协调，戏剧性与交响性均被展现出来，从歌声中，唱出了宽敞辉煌的星光之路。表现出人生在经历了星罗棋布的苦难磨练之后，终于望到了天边那片绚烂耀眼的霓虹，如此清纯、洁净、高雅。尾声的结束也就是全作品的结束，在遥远的天边响起最后一声闷雷……

五、结语

《第十交響乐》是王西麟的一部突破自我的作品，与他以往的音乐截然不同。如果说，曾经的作品是“苦难悲痛的王西麟”，那么这一部作品则完全是“满腔热忱的王西麟”。正如作曲家自己所说：“这是我极具突破性的一次大胆创造。虽然是我在创作中最是艰难困苦的作品，但是也是我的一个新篇章的开始。对我本人来说具有特殊重要意义”。83岁的王西麟在这一年创作出了与以往判若天渊的音乐作品，相信在他的创作思维和美学思想上也有一个重大的转变。听到了很多他从来没有接触过的作品，也许是在国内的眼光受限，但这次给他打开了一扇新的大门。比如简约派的作品，被很多人看不起，但有一个优点，就是一听就懂，并且充满动感和魅力。作者充分的吸取了简约派的这个优点，融入到他的这部作品中。岁月是一壶浓茶，只有尝到了饮连茹檗的苦涩，才能品到芬芳馥郁的甘甜。唐代诗人杜甫在他的《小至》中提到“天时人事日相催，冬至暖阳春又来。”王西麟先生从1962年创作的《第一交响曲》到沉痛悲壮的《第五交响曲》，再到抗日战争《第九交响曲》等等，正是经历了这样哀怨的历史事实，才使他能写出“不过如此”的《第十交响乐》，从而表现出他豁达从容、泰然处之的人生态度。故而，相信这部作品必然能经受住时光与岁月的磨练，在中国交响乐的历史上留上浓墨重彩的一笔。