论紫砂作品《蝶恋花》的艺术境界

陈美艳

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶生来就是与茶相依相伴的，宜兴紫砂壶为茶而生，自诞生起就浸染了茶叶的灵气，与茶文化相辅相成，带给人美好的茶空间。制壶人将一粒粒矿石碾磨成泥，又经过一道道细致的工序将它们做成壶，每一把刚出窑的紫砂壶都如同一个新生儿般充满了灵气，都是工匠的心意和诚意。随后，它们又在茶客的使用和泡养下，慢慢变得温润油亮，焕发光泽，它们给人以优越的泡茶体验的同时，还给人以温馨知心的陪伴，让人在繁忙的生活中感受到返璞归真的生活，逐渐放慢生活的脚步，寻得内心的平静和满足。

图1

1、“蝶恋花”的造型设计

紫砂壶经过长期的发展，形成了千变万化的造型式样，这些不同的壶式蕴含了很多的美学观念，给人以审美的享受。紫砂壶按部件来分有流、把、盖、钮、肩、颈、腹、足等，这些看似细微的局部对整壶效果的呈现都有至关重要的影响，总体而言，紫砂壶设计要遵循以下原则：局部与整体有机结合，各部件在对比和过渡中取得调和，符合视觉上和使用上的稳定感，空间得当、虚实对比、造型均衡。我们在创作设计的过程中，既要考虑到作品的实用性，也要考虑到美观性。紫砂壶“蝶恋花”（见图1）以蝶恋花为创作题材，在圆器的基础上融入花器创作技法，集贴花、彩绘、捏塑等技法于一身，形象生动地表现出彩蝶纵身花蕊间的美好画面，如诗如画，给人以身临其境之感。此壶在造型上以圆器为基本形制，壶腹宽广、身筒扁圆，底部平足更显稳定，壶身线条流畅，肩颈线过渡协调，圆润的壶腹能让茶叶在其中充分展开，发挥茶香而不涣散，又适合抚摸把玩。流、把、钮皆以树干为原型设计而成，壶流粗短而有力，壶把与之相呼应，其上树结突出、树缝明显，流露出岁月的痕迹，展现出强劲的生命力。壶流出水顺畅，壶把提携有力，既满足了实用性又提升了美观度，意趣盎然。壶盖为压盖形式，与壶口严丝合缝、通转流畅，圆形壶盖微微鼓起，更显饱满的张力，桥状壶钮和谐过渡，树干造型与流、把相呼应。此外，作品采用贴塑的装饰技巧在壶身及盖面饰以自然生长的花朵，清丽的红花配以繁茂的绿叶，生机勃勃，壶身上一只彩色的蝴蝶萦绕着花朵翩然起舞，画面美好而生动，整幅画面使用不同的色泥去调和装饰，丰富了作品的层次感和艺术感，使其更为逼真。

2、“蝶恋花”的美丽意境

中国人对待器物有着别样的情怀，紫砂壶不仅是实用器，我们看待它，不仅是它的本身，还要透过它的形制看到其背后的寓意、寄托和象征意义，从而感受到精神上的愉悦和期待，这也是现代紫砂壶十分重要的特征。现代紫砂壶的造型不仅存在物质上的意义，还有精神上的象征。蝶恋花、蝶恋花，只听名字便令人沉醉。这是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感、缠绵悱恻的内容，写尽人间相思情，成了经久不衰的绝唱。“蝶恋花”就字面，不由得就让人浮想联翩。春天，百花争艳、姹紫嫣红，彩蝶在花丛中飞舞，如痴如醉亲吻着花瓣，引得多少人为之驻足，留下了让人心醉的诗词笔墨。有人用“蝶恋花”去写天上月宫嫦娥，有人用“蝶恋花”去写人间的爱情故事梁祝……一个又一个美丽的传说随着“蝶恋花”流传下来，因不同人的歌咏被赋予了格外的诗意。随着时代的发展，“蝶恋花”吟诵的神话传说早已被现实所取代，英烈的壮举正化为后人复兴中国梦的脚步，梁祝的旋律也早已风韵新写。任凭自然界风吹雨打，蝶恋花，千百年都未曾改变。“蝶恋花”，美好的名字背后是中国的诗词歌赋，是一个又一个美丽的传说，给人以无限的遐想，让人流连其中。作品以蝶恋花为题材，将丰富的历史文化背景融入其中，描绘了“蝶恋花”的美好画面，意境呼之欲出，不仅丰富了作品的艺术形象，还让人在泡茶品茗的同时感受到美好的诗意，品味中国的历史和文化，着实惬意。

3、结语

一把紫砂壶，一壶好茶，就让人抛开所有的烦恼，它给了自己一片天地，在这片天地里，人们自由自在，无所畏惧。茶盛了壶，壶填满了心，每一把成功的紫砂作品都承载了丰富的思想和内涵，都蕴含着丰富的中国传统文化，给人以深刻的思考和感悟。社会发展是永恒的，紫砂壶也是处在这样的发展系统中，因此，身为一名紫砂艺人，我们不仅要继承传统工艺，更要不断地去考虑，如何既不拘泥于古人，有所创新的同时还能保持紫砂独一无二的中国本色，把中国传统文化作为紫砂壶造型时的思想指导，不断促进紫砂事业的发展。