叩问文明，追溯历史——论紫砂作品《楚韵汉风》的创作理念

陈惠红

江苏宜兴 宜兴 214221

中国人的“紫砂”情结由来已久，中国人爱好喝茶，紫砂壶为茶而生，以优越的实用性和观赏性而被赋予“茶具之王”的美称。紫砂壶产于宜兴，最早出现于宋代，明代中期开始大量的烧造，并享有盛誉，此时名家辈出，形成了中国历史上的辉煌局面。经过漫长的历史发展，紫砂壶可谓形成了百花齐放、百家争鸣的局面。在不同的历史时期，出现了各有擅长的紫砂艺人，他们留下了诸多经典作品，推动了紫砂事业的不断发展，如北宋时期“供春之壶，盛于金玉”的“供春壶”，明清时期的“曼生壶”，近代的程寿珍的“掇球壶”，俞国良的“传炉壶”，邵大亨的“掇只壶”，以及现代著名紫砂艺人朱可心的“竹段壶”，以及素有“壶艺泰斗”之称的顾景舟的“仿古壶”等等，都以其独特的造型设计和巧妙的艺术构思而闻名于世。每一种壶式早已超越了它本身的造型组合，寄托了制作者的思想、情境与追求。

紫砂套组“楚韵汉风”由“楚韵壶”、“秦颂壶”、“汉风壶”三把壶组成，以历史为题材，展现了浓浓的古风，整个套组在设计风格上统一鲜明，具有形式美，作品充分将光素器和传统纹饰图案相结合，采用描银的装饰技法，丰富了作品的艺术形象，让人从中领悟悠久的传统文化，体现了深深的文化自信。

1、“楚韵壶”的创作理念（见图1）

“楚韵壶”主色沉稳厚重，描银图案点缀其上，增添生动感与浪漫，描银的纹路是连云纹和缠连绞，象征吉祥如意。壶身刻字“室有山林”，极富浪漫主义。壶身线条流畅明快，一扫传统厚重，给人以翩翩起舞之曼妙感。壶钮设计融入云的元素，祥云在壶上翩翩起舞，亦有“点破清光万里天”之绝妙韵味，巧妙中和了壶身原有的历史厚重感，顿有轻歌曼舞之韵味。流、把搭配和谐、挺拔、精气神十足，颇有几分傲骨，又不乏飘逸潇洒之气。楚辞的情感激烈而奔流不息，从古至今，轻触历史者即明白，楚韵在整个文化世界的地位。浊与清，美与陋，颠倒众生；芷与兰，蕙与荃，难吐芳馨。逆流而上，孤芳自赏，乱世而不群。从来，当历史与现实进行交织，无一不震撼人心。勇于对抗喧哗凡尘重拾历史者，无一不令人敬佩。你我皆知长路漫漫，然后呢？谁人可以给出回答怎么办？唯有你我自己，答案很简单-----修远。吾将上下而求索。

1、“秦颂壶”的创作理念（见图2）

秦一扫六合，兼并天下后统一了度量衡，“颂”就是歌颂秦始皇一统华夏的丰功伟绩，此件作品以此为名，顾名思义。秦尚黑，故采用原矿黑泥，其色如墨，似黑夜浩瀚天际，深不可测；配以点点金砂，直如天星闪烁，高挂暗夜长空，神秘寂静，引人神往。壶身灵感来自于秤砣，以秤砣为原型，尽显大气稳重，线条流畅而富有韵律感，端正敦厚、沉稳有力，整壶充满霸气之时，更有衡器之外的历史、文化内涵。流、把与壶身搭配，壶嘴胥出有力，壶把方圆并济。壶中部印为受命于天，搭配描金的云披肩，下方刻有秦诏版的前半部分：“廿六年皇帝并兼天下诸侯 黔首大安 立号为皇帝”，犹如君王大权在握，不怒自威。传国玉玺其方圆四寸，上钮交五龙，壶钮的灵感便来自于此，龙被尊为万兽之首，是中华民族精神的象征，形态上栩栩如生，有极强的艺术表现力，更有祥瑞吉祥，飞黄腾达的美好寓意。秦是中国第一个中央集权的大一统国家，它的成立推动了中国政治、经济、文化多方面的发展，它的存在有很多让后人借鉴的地方，以人为镜可以明得失，以史为镜可以知兴替。

图1

图2

图3

2、“汉风壶”的创作理念（见图3）

“汉风壶”造型来源于古代青铜鼎，身筒饱满敦厚、鼓腹突出、线条流畅、富有张力，仿蕴含天地浩然正气，三足鼎立，均匀分布于壶底，拔高了身筒，挺拔有势，乃汉民族象征。古代，文官喜欢红色，武官喜欢黑色，中和一下，因此，此壶选用紫泥制作而成，沉静幽深，自带贵气，给人以庄重之感，壶之基调立现。流、把和谐搭配，壶流胥出有力，壶把与之相辅相成，提携作品的气势。圆形壶盖与身筒相契合，严丝合缝、通转流畅、张力十足。龙之传人在壶上体现，壶钮造型为两龙头喷出水柱衔接而成，桥钮对称，自然过渡，龙头壶钮精气神十足、不怒而威。壶身陶刻装饰展现了汉字的发展。整壶泥料、造型与装饰相互搭配，庄重大气，流露着浓浓古韵，让人感受到大汉的繁华盛世。在中国历史上，汉朝绝对是一个熠熠生辉的时代，它威服宇内、威加四海，造纸术的发明、丝绸之路的开辟等等，可谓开启了一个时代的巅峰，见证了一个开放强国的真谛。

3、结语

时代发展至今，紫砂壶已经不仅是简单的实用器，人们更注重它的经济文化价值。成功的紫砂作品，必定蕴含着丰富的历史文化，以文化为底蕴展示其独特的生命力。身为现代紫砂艺人，我们要做的便是不断提升自己，不断探索紫砂艺术的创新发展之路，让作品更具设计感的同时也展示出中国博大精深的文化。紫砂作品“楚韵汉风套组”将传统的中国元素运用在造型设计中，既提升了作品的视觉效果，给人以强烈的视觉美感，又展示出深厚的中华文化底蕴，体现了深厚的文化背景。