论紫砂套壶《风雅颂》的造型艺术和东方韵味

张 健

《风、雅、颂》壶艺珍品套具

“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”，这是宋代文学家欧阳修对于紫砂艺术的吟诵，由此可见在宋代的时候，紫砂茶具已经在文人士大夫之间流行开来，到了明清两代，就是紫砂艺术的迅速发展时期。特别是紫砂艺术在中国传统文化的影响和文人雅士的积极参与设计和推波助澜之下，呈现出了独特的艺术韵味。在中国国家博物馆内珍藏的《供春壶》，就是明代文人吴颐山的书僮龚春和主人在宜兴金沙寺学习期间，根据寺内千年银杏树的树瘿形态仿生捏塑而来，而吴氏一族在以后的岁月之中，为宜兴紫砂的宣传和推广积极奔走，整理资料，成为了著名的紫砂壶收藏家，为宜兴紫砂在吴中文人圈的宣传是居功至伟的。所以，紫砂壶在从发端之日起就和中国传统文化和中国文人之间具有颇深的历史渊源，再加上紫砂壶本来古朴自然的品质和低调内敛的色泽，特别符合传统文人的视觉审美和品格特征，他们在紫砂器具之中找到了文化的归属感和情感的共鸣，使得紫砂器从单一的喝茶之器升华成为了富有丰富内涵和值得欣赏的艺术珍品，从中衍生出一系列的文人雅玩，比如紫砂水盂、文房之宝、赏盘赏瓶等等，极大地丰富了紫砂艺术的表现形式和文化蕴涵的传播和表达。

我的这组紫砂《风雅颂》茶具，不仅仅是简单的紫砂壶，而是包括了壶、杯，埙、紫砂竹简等等艺术形式，集文化设计理念、紫砂制作技艺、紫砂雕塑艺术、紫砂陶刻艺术为一体的综合紫砂文化的呈现，呈现出令人惊叹的紫砂造型艺术和浓郁的东方文化韵味，深深地表现了文人雅士之高古情趣，让我们充满了无限的遐想和向往之情。此壶壶身继承传统器型，圆润饱满，胡嘴小巧，出水流畅，翘把设计可谓是神来之笔，把整体的灵动飘逸表现得非常完美，壶盖嵌入壶身严丝合缝，气密性非常良好，上面的壶钮采用了独特的造型设计，拿捏也非常舒适。与此壶相对应的还有一个紫砂材质的埙，埙是一种吹奏的乐器，可以传出远古的天籁之声，四个小杯造型呈现出铃铛形态，下面还有小船一样的杯承，搭配得相当完美和到位，和整体的壶身相得益彰，共同凸显出中国传统的古老文化，还有引人注目的紫砂竹简设计，宛如一个小小的屏风一般，细节非常到位，上面的陶刻字体潇洒飘逸，采用了其他颜色的泥料装饰，呈现出厚重的历史感。从整体上来欣赏这套紫砂《风雅颂》茶具，既有实用的饮茶之器，又有吹奏的古韵之声，还有竹简的锦上添花，把紫砂泥料良好的可塑性和紫砂技艺的精湛微妙充分地体现出来，但是最让人惊叹的还是创作者的审美理念和人文素养，以一种古香古韵之美把东方的艺术魅力表现得淋漓尽致。

汲来山泉煮香茗，三五好友论知音。传千古天籁之音，倾听风吟，鸟语阵阵传来，清风竹影摇曳，在这样的环境和氛围之中品三山之春味，是何等的心旷神怡和气定神闲，这样的人生何其雅也，心在茶中、茶在壶中，人在清风明月之中。在中国传统文化之中，紫砂艺术体现出来的天人合一的境界和我们追寻的自然之境可谓是同出一辙，“江山风月本无主，闲者可作主人”的理念在宜兴紫砂艺人心中生根发芽，也是其艺术理念的实践。我的这组紫砂《风雅颂》茶具就是把宜兴紫砂的造型艺术和中国传统的东方韵味结合起来，用丰富的造型和内涵共同彰显出宜兴紫砂的迷人魅力。

结语：随着紫砂文化的广泛普及，不仅仅是紫砂壶受到了人们的广泛欢迎，以紫砂为材质的许多艺术品都越来越得到重视和推广，随着新一代的紫砂艺人在学校毕业以后加入紫砂艺术的创作队伍之中，把现代的理念和传统的手法充分地结合起来，在继承传统的同时，更是勇于创新，大力开拓，把紫砂的内涵和外延都拓展开来，使其从过去简单的实用茶具逐渐演变成为我们传统文化的完美载体，得到了质的飞跃。