论紫砂壶《梅桩》的艺术审美和文人风骨

许 韬

《梅 桩》

在中国陶瓷艺术之林中，宜兴紫砂壶是中国传统手工匠人聪明才智和精湛工艺的集大成者，也越来越多地受到了人们的欢迎和喜爱。从紫砂壶的诞生之日起，许多的紫砂艺人就对其形态和内涵做了做多的探索。在历史上，有记录的第一把紫砂壶《供春》就是根据银杏树树瘿形态而来，把大自然的野趣和时光的沧桑之感刻画出来，一直流传至今，许多的紫砂艺人还会坚持不懈地创作供春壶，外表的纹理可以按照自己的审美和品味来设计，但是其中的那种穿透岁月的古老味道必须是一脉相承的，这样才能得到人们的认可和欢迎。从简洁朴实的光素器到千变万化的紫砂仿生花器，从主要是体现器型的实用价值和表现自然万物的形态，到运用现代设计语言和工艺手法的丰富表达，紫砂壶寄托了创作者的个人情感和文化内涵，不仅仅呈现给我们精湛的紫砂技艺，还有蕴含在里面的思想观念和艺术审美也是非常重要的元素。时至今日，紫砂壶已经不仅仅是我们生活之中一件冲泡茶叶的利器，它经过文人雅士的参与和设计铭文，蕴含着中国传统文化的精髓，已经成为了寄托我们情感、慰藉我们心灵的艺术品，从中我们可以欣赏到传统工艺之美和文化之妙。

我的这件紫砂作品《梅桩》就是典型的仿生花器。在历史上，许多著名的紫砂大师都曾经制作过梅桩题材的紫砂壶，陈鸣远的梅桩造型自成一派，影响了后来的许多艺人，而女艺人杨凤年则独辟蹊径，又开创了紫砂梅桩壶的别样之美，还有裴石民、朱可心、何道洪等等大家都演绎过梅桩壶，其中，我最喜欢汪寅仙大师的作品，充满了铁骨铮铮之气概。我的这件作品就是在其经典器型的基础之上，加入了自己的理解和创造，此壶壶身呈圆柱体形状，稍稍的低矮一点，仿造梅桩形态而制，更加凸显出端庄稳重之感，壶嘴的设计是一段粗壮的梅枝，其树节清晰可见，弯曲有度而又向上生长的设计彰显出百折不挠的精神，同时出水也非常爽利，壶把较原来的设计少了些许圆融，多了一些凌厉的傲气，梅枝的自然圈卷形成耳形，上面的树节纹理疏密有间，形态各异，把老树遒枝的特点体现得淋漓尽致。壶盖为嵌入式设计，与梅桩融为一体，非常的平整和谐，严丝合缝，气密性非常良好，上面的壶钮是一小段梅枝的造型，特意设计成弯卷的形态贴伏于壶盖之上，和壶把相映成趣，同时兼具实用性，拿捏非常的方便。此壶壶身的中部有一道非常明显的树纹裂缝，旁边从把手处延伸出来的几枝梅花娇小可人，有的花开正艳，有的含苞待放，形态各异却生机勃勃，把梅桩的坚毅硬朗和温婉可人完美地结合在一起，使得整件作品呈现出令人啧啧称赞、过目难忘的艺术审美和文人风骨。

梅花自古以来就是中国文人最为喜欢的植物之一，在著名的“岁寒三友”和“四君子”之中都有它的身影。梅花的傲雪绽放、坚毅不拔、迎难而上的品格我们已经了解得很多，更难能可贵的是，在如此恶劣的环境之下，梅花还能给我们带来徐徐清香。“梅花香自苦寒来”，我们喜欢梅花，赞美梅花，于是把它画作各种各样的装饰图案，运用在我们的普通生活器具之上。我的这件紫砂作品《梅桩》壶，其造型的栩栩如生，显现了创作者善于观察生活和对于传统工艺运用得炉火纯青，细节的刻画一丝不苟，对于艺术创作有着极强的定力和耐力，同时将梅花的婉约和梅枝的秉直用紫砂的手法完美地演绎出来，表达着对于梅花铮铮铁骨的赞美，同时也是中国传统文人风骨的象征和延续。

结语：在紫砂艺术之中，我们能够感受到陶都宜兴良好的人文环境和文化氛围，感受到宜兴紫砂艺人的艺术修养和对于事业的执着和热爱，感受到中国传统文化在紫砂艺术之中不断地推广和蔓延开来。紫砂壶不仅仅是一件喝茶的器具，更是把书法、绘画、篆刻等等艺术形式综合起来，这些都是中国传统文化的表现形式，折射出我们古人的思想和风骨，让我们在今天看来依然充满了向往和怀念，幸好紫砂壶可以带给我们这种难以忘怀的情感体验。