论紫砂壶《道洪梅桩》的艺术审美和文化蕴意

单志萍

《道洪梅桩》

从紫砂的发端之中，我们就可以看出其中的文化渊源。明代周高起的《阳羡茗壶系》是最早系统介绍宜兴紫砂的著述。他在文中记载了金沙寺僧人善于制陶，后来文人吴颐山带着他的书僮供春来到寺中学习，吴颐山和唐寅是好友，也颇有才华，在他的指引和鼓励之下，供春和寺僧学艺，并根据寺内千年银杏树树瘿的形态创制出《供春壶》，现在珍藏于中国国家博物馆内，成为享誉海内外的紫砂名壶，金沙寺僧和供春也被后人尊颂为紫砂制壶的“始祖”。这背后的吴氏家族后来成为了赫赫有名的紫砂收藏世家，并且涌现出了写下传世名作《阳羡茗壶赋》的赋学名家吴梅鼎。正是在这些文人的亲自参与设计、组织制作、陶刻装饰之下，紫砂艺术呈现出浓浓的文人雅韵。与此同时，一些能够体现文人品质和追求的元素也自然而然地运用在紫砂壶上面，例如：我们最为熟悉的“梅兰竹菊”四君子，不仅仅是文人墨客喜欢吟诵和绘画的题材，也是紫砂艺人们常用的艺术装饰，为我们呈现出紫砂艺术独特的审美和丰富的人文意蕴。

我的这件紫砂作品《道洪梅桩》把道洪壶的艺术特征和梅花的形态结合起来，通过紫砂花器的手法演绎出让人眼前一亮、耳目一新的创新设计，把梅花的清瘦遒劲和道洪的饱满浑圆有机地融为一体，呈现出独特的艺术审美和丰富的文化内涵。此壶壶身为碗状，既圆融有力，又亭亭玉立，和传统的器型相比，增加了更多的肉感，使其更加的端庄稳重，壶底置圈足，形成了非常明显的层次感，壶嘴粗壮，出水孔小巧，上面点缀许多的梅花枝节，惟妙惟肖、疏密有间，出水非常的爽利，没有丝毫的拖泥带水。与之相应的是风格统一的壶把，上面的纹理更是充满了岁月的沧桑和历史的痕迹之感，圈卷合适，底端收细代钩，端握特别的舒适。壶盖微微鼓起，和壶口轻压，如双唇轻抿一般严丝合缝，通转流畅，气密性非常的好。壶钮也是梅花枝感造型的桥型钮，把江南风情润物无声地凸显出来，壶嘴、壶钮、壶把的三位一体，特征明显，很好地彰显了道洪风格的同时把梅花枝干的神韵演绎得淋漓尽致，同时壶身贴塑的几朵梅花若隐若现，趣味横生，不禁让人联想到“墙角数枝梅、凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”的诗中韵味。细细上手把玩此壶《道洪梅桩》，才能真正感受到敦厚丰腴的气质和豪放遒劲的力感，把中国传统意境之中的瘦梅形象和饱满的壶身通过巧妙的设计和曲线的运用，完美地统一起来，让人观之没有丝毫的违和之感，特别是端握的感受非常的舒适，上面的枝节纹理、梅桩花朵等等元素都捏塑得纤毫毕现，呈现出紫砂艺术包罗万象、无穷无尽的迷人魅力。

“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”这是南宋诗人杜耒的一首《寒夜》小诗，描写的是冬夜有客来访，一杯热茶当美酒招待客人，围坐炉前聊天夜话，火炉炭火刚红，水便在壶里沸腾。月光照射在我的窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，显示出和平常的与众不同。语言用词清新自然，毫无雕琢之笔，表现出的意境也是清新隽永，让人回味无穷，恰如梅花带给我们的感受一样，孤寂、高洁、傲雪、暗香等等都是我们中国文人的真实写照。我的这件紫砂作品《道洪梅桩》恰恰就是有感于梅花的高贵品质，用梅桩的形态把它傲然风雪、亭亭玉立的姿态表现出来，让我们在喝茶品茗的时候，能够感受到梅花散发出来的徐徐清香，体会到其中内涵丰富的深远蕴意。

结语：在历史悠久的宜兴陶瓷中，紫砂艺术可谓是后起之秀，在经过历代的紫砂匠人毕智穷工、薪火传承以及文人雅士的推波助澜、广为宣传之后，融入了中国传统文化的内涵，使其逐渐从民间工艺登上了艺术的殿堂，开创了紫砂艺术崭新的领域。今天的宜兴紫砂艺人在前人的基础之上，运用现代的设计理念和紫砂语言，把紫砂艺术的造型和内涵推向了一个新的高度，未来的紫砂艺术更加值得关注和期待。